王玉梅

國家一級演員，享受國務(wù)院特殊津貼專家，第25屆中國戲劇“梅花獎”獲得者。中國戲劇家協(xié)會會員，四川省戲劇家協(xié)會理事，四川省十佳演員，四川省“三八”紅旗手，第十五屆成都市政協(xié)常委，成都市勞動模范，成都市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目川劇代表性傳承人，現(xiàn)任成都市川劇研究院副院長。

2018年春，成都姹紫嫣紅，鶯啼燕語。4月22日，天府五街的云端音樂廳，人群熙來攘往。華燈初上，川劇名家王玉梅攜四川交響樂團(tuán)粉墨登場。

成都有戲，古有“蜀戲冠天下”之盛名；川劇有腔，融“昆高胡彈燈”五腔于一爐。川劇音樂融合中國戲曲的“四大聲腔”和民間燈戲，其音律的樣式尤其豐富。川劇聲腔素仰旋律之美，數(shù)輩藝術(shù)家經(jīng)過數(shù)年累月的不懈付出，積微成著，澆灌出這有目共睹的殷殷碩果：曲牌甚多、板眼豐富、潤腔豐滿、范腔絕妙。

川劇與交響樂早有緣分。早年間，作曲家沙梅先生開始書寫川劇與交響樂的大事記，令集體記憶猶新；1990年，川劇大梅花獎得主沈鐵梅在成都首開個人交響音樂會，至今仍在“江湖”盛傳。2000年，沈鐵梅與作曲家郭文景聯(lián)袂打造的《鳳儀亭》《納襖青紅》等川劇交響樂作品，在比利時、荷蘭、廣州等地的音樂廳繞梁回響，滿載盛譽(yù)。2018年，王玉梅與四川交響樂團(tuán)聯(lián)袂在天府成都震撼開場，唱響云端。

蜀戲與響

王玉梅，天賦音倉，色澤珍饈。她自13歲入梨園起即開始“上下求索”的學(xué)藝之道，廣結(jié)音緣。在數(shù)次收獲戲劇“梅花獎”和電視“飛天獎”等各類大獎之后，這一次，她再次揚(yáng)帆，從熟諳的川劇舞臺出發(fā)，探尋當(dāng)下川劇與交響樂融合的音樂會舞臺。

這是一次個人追求與集體智慧融合的文化表述，上承國家話語，下接地方敘事。從制作到出品，這場音樂會持續(xù)顯現(xiàn)出多維度的復(fù)合結(jié)構(gòu)：首先是成都市政府在經(jīng)費(fèi)上給予的鼎力支持；然后是多元思維模式的策劃，將戲曲與交響樂、經(jīng)典與創(chuàng)新、往昔與當(dāng)下完美融合；接著是專業(yè)創(chuàng)演團(tuán)隊的合作，包括川劇界的王起久、王文訓(xùn)、蔣立芳等多位行家，作曲家曹光平教授，以及多位中、青年音樂創(chuàng)作與表演英才；最后是媒體的關(guān)注與傳播，從音樂會立項開始，各主流媒體持續(xù)跟蹤報道，五大直播平臺同時現(xiàn)場直播，創(chuàng)造了音樂會現(xiàn)場一票難求與網(wǎng)絡(luò)直播收視率喜人的盛大局面。

這場音樂會視角宏觀寬闊、總體構(gòu)思精妙、音樂結(jié)構(gòu)清晰、舞臺呈現(xiàn)豐滿。音樂主體是川劇旦角聲腔與交響樂隊的融合，聲樂展示了傳統(tǒng)曲牌、戲歌、跨界三個不同的審美主題，獨(dú)唱、幫腔、合唱與京劇美聲、流行唱法攜手演繹，彰顯出對傳統(tǒng)的敬仰、當(dāng)下的實(shí)踐和對未來的探索與前瞻。音樂會上傳統(tǒng)的川劇打擊樂與交響樂隊的弦樂、中國民族器樂、流行電聲樂等琴瑟和鳴，音色豐潤，別具一格。

音樂會后，中國戲曲學(xué)院作曲系主任謝振強(qiáng)如是評價：“王玉梅雖然很年輕，但她對唱腔、音樂的把握非常到位和成熟。她能把整臺唱腔完美表現(xiàn)出來，有很好的功力和把控能力，同時她和樂隊的糅合度也比較高，使這場音樂會有類似于歌劇和聲樂音樂會的品質(zhì)，非常值得肯定，做得比較到位，不容易。她演唱的音準(zhǔn)、音色都控制的非常好。這些作品有不同的特點(diǎn)、風(fēng)格、人物形象，她不僅唱的好，還表演的很到位，唱路、戲路都非常寬。此次交響音樂會，樂隊在編配上也很好，把不同樂器的特性、作曲的手段運(yùn)用得非常豐滿。雖然有些配法改變了傳統(tǒng)戲曲的慣例，戲曲老聽眾可能不太適應(yīng)，但這種大膽的創(chuàng)新讓我感受很震撼，這樣不光進(jìn)行了立體化呈現(xiàn)，還有烘托。音樂會從編配到指揮，再到呈現(xiàn)，都做得比較到位?！?/p>

姹紫嫣紅

音樂會序曲《暗香疏影入管弦》用20秒的川劇打擊樂演奏開場，極具個性的音色節(jié)奏瞬間暖場，緊接著管弦樂與合唱出場，彰顯出交響音樂會的氣勢，耳熟能詳?shù)母咔恍稍诮豁憳放渲玫穆暡恐序暄彦七姡o人一種耳目一新的復(fù)合聽覺體驗。音樂會的曲目呈“姹紫嫣紅開遍”之況。音樂會的時間維度并置傳統(tǒng)、當(dāng)代與現(xiàn)代；音樂類型包含川劇、戲歌、藝術(shù)歌曲等；聲腔風(fēng)格涉及川劇傳統(tǒng)聲腔的昆、高、胡、彈與四川民歌；創(chuàng)作方式有曲牌程式創(chuàng)作、原創(chuàng)與配器等多種模式。

“小尼姑年方二八”是川劇高腔旦角看家戲《思凡》的核心唱段，原曲以幫腔、打擊樂、唱腔三位一體的形式進(jìn)行呈現(xiàn)，其審美特性是徒歌的留白以及幫腔和打擊樂的交相輝映，具有精致而樸素的交響意義。王玉梅這一版的唱腔一如既往地水磨細(xì)滑，配器在尊重徒歌留白空間的前提之下，通過多種音樂層次和多種音色的對比，以及合唱的密度與力度的支撐，將傳統(tǒng) “幫打唱” 的套曲結(jié)構(gòu)巧妙地縱深為多聲部層次，并用調(diào)性轉(zhuǎn)換增加戲劇情節(jié)的色彩變化，形成“板冷留白，曲熱暖耳”的新聽覺體驗。除此曲之外，高腔典藏曲目《滿天星斗照琉璃》也呈現(xiàn)出了多聲高腔的 “新顏值 ” 。

“張解元聞此言意在求偶”源于川劇彈戲《拷紅》，其板腔體的節(jié)奏屬性與交響樂的配對指數(shù)甚高。王玉梅這一版集中西器樂之重，并與聲樂交融，表達(dá)出中西方音樂的異曲同工之妙。王玉梅唱腔中的抑揚(yáng)頓挫與高亢激越，既有老腔的酣暢淋漓，又有個性化的妙語連珠?！睹坊ń^句》是陸游的詩詞歌曲，立意于川劇胡琴戲的音樂意境，歌曲結(jié)構(gòu)精煉，曲調(diào)清新自然，閑適中的雅致與成都的城市氣質(zhì)渾然天成，演唱中的親和感令人聽來仿佛正與君閑庭信步在青羊?qū)m與浣花溪之間。

《念奴嬌·赤壁懷古》倚川劇昆腔的底韻，借西洋管弦的氣勢，顯豪邁與婉約同在的氣宇。大氣磅礴的放腔與字字珠璣的敘事相得益彰，聲之韻與弦之弘共抒蕩氣回腸之懷?！痘被◣讜r開》用簡約而不簡單的音樂表達(dá)，彰顯出四川民歌的音樂戲劇性。在純粹的四個樂句之中，點(diǎn)描神墨地勾勒出一幅情景交融的春意盎然圖，民歌的樸實(shí)、戲曲的華麗與管弦的宏大互相交融，盡顯高配的純情與低調(diào)的奢華?！冻啥肌肥且皇讋e出心裁的川腔流行歌曲，新鮮而新趣，川劇聲腔與歌曲雙旋律的纏繞、分離，給予聽眾獨(dú)特的聽覺體驗，旋律聽而難忘，不依不饒地縈繞于心。

《釵頭鳳》以古琴低回而深幽的滑音引出川劇文場鑼鼓的細(xì)打，樂音與噪音的對比淺描出濃郁的戲劇畫面感。接踵而至的是弦樂的應(yīng)和，輝映出中西合璧的深邃。琵琶的點(diǎn)描伴隨著唱腔的滿腹惆悵，弦樂與民樂形成音色和情緒之間的對比，濃與淡、深與淺、音樂與戲劇相互擁抱，戲曲與交響樂難分難離?！短旄暋肥恰叭齻€女人一臺戲”的經(jīng)典版本，川腔、美聲、清音、京腔共同演繹“四腔合一”的美好與異曲同工之妙，將音樂會的熱度升到沸點(diǎn)。

曲終眾歡

音樂會后，沈鐵梅贊嘆道：“非常成功！王玉梅的魅力得到充分的展示。她的功力、實(shí)力、領(lǐng)悟力、魅力、組織力都很強(qiáng)大，這次的三個篇章體現(xiàn)了川劇的傳承、傳統(tǒng)、傳揚(yáng)和傳頌，讓更多人了解到川劇聲腔的魅力，了解青年藝術(shù)家王玉梅的川劇表現(xiàn)能力。在整個構(gòu)架中，我感受到了川劇人不斷前行、不斷探索的恒心和決心?！迪恪褪谴▌∫魳返镊攘?，三個篇章始終不離川劇聲腔。玉梅的聲音很有穿透力，比較大氣，對作品的掌握也很好，對音樂的處理能力很強(qiáng)，川劇藝術(shù)后繼有人。我相信玉梅會通過她自己的努力帶動川劇的發(fā)展?！?/p>

作曲家林戈爾教授如是說：“20多年前，沈鐵梅曾辦個人獨(dú)唱音樂會，現(xiàn)在又有王玉梅，誰說川劇不時尚、不好聽、不現(xiàn)代。從音樂上講，這場川劇交響樂得益于諸位作曲家，從未見過哪個音樂會有這么多作曲家參與其中。從傳承到發(fā)展，再到跨界，這是非常成功的演出，尤其是最后川劇、美聲、京劇跨界的融合，特別精彩！熱烈祝賀成都市川劇院這一臺具有藝術(shù)性、學(xué)術(shù)性、觀賞性、人民性、慶典性、展示性的晚會演出成功！”

這場音樂會以寬容的審美情懷，融合中西方音樂、戲劇的眾妙之美。在當(dāng)下多元文化與藝術(shù)選擇的現(xiàn)實(shí)環(huán)境中，川劇一直在戲內(nèi)與戲外追尋空間，川劇與交響樂的文化個性與審美意識各領(lǐng)風(fēng)騷。本文化與異文化、堅守與融合，這些需要的不僅是表象的傳承與借鑒，更需要的是貼切時代內(nèi)涵的同一與均衡、實(shí)踐中的接納與融合。這次的音樂會基于數(shù)位作者數(shù)十年浸潤于川劇和西方音樂創(chuàng)作的實(shí)踐經(jīng)歷，在熟諳兩類藝術(shù)創(chuàng)作表演之道的基礎(chǔ)上，立足于川劇音樂傳統(tǒng)的聲腔曲牌與重錘鑼鼓，繼承西方音樂創(chuàng)作與表演的典型范式，用融舊推新的思維模式巧妙地組織音樂結(jié)構(gòu)，將經(jīng)典的地域音樂的個性特征作了時代性的演繹。在舞臺上，家喻戶曉的川劇經(jīng)典劇目片段躍然而出，雙向表演模式貫穿始末，形成中西方音樂與戲劇的“雙符號”體系。既表現(xiàn)出對傳統(tǒng)文化的眷戀與希冀、執(zhí)著的堅守、彌新傳承的文化情懷，又書寫出聚集了當(dāng)代多元文化融合的審美意義，用文化自信、時尚新銳、輕松愉悅的三原色描繪出個性鮮明的時代藝術(shù)景觀。