李虻 張譯丹

格里格（1843～1907）是挪威作曲家、鋼琴家和指揮家。他的作品大多歌頌北國挪威的自然風(fēng)光，或壯麗盎然，或秀美清新，既體現(xiàn)浪漫主義時期風(fēng)格，又融合了挪威民間音樂因素，個性強(qiáng)烈，民族風(fēng)格濃郁，是19世紀(jì)挪威民族樂派的奠基者，有“北方肖邦”之稱。其代表作有《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《培爾·金特》組曲、《挪威舞曲》、《鋼琴抒情小品》等。

鋼琴小品一般指特定類型的短小單曲，浪漫主義時期被眾多作曲家所青睞。格里格一生共創(chuàng)作了66首鋼琴抒情小品，大致分為描繪自然風(fēng)光、民間舞蹈、神話題材、鄉(xiāng)村生活及回憶往昔等5類。作品43號便以描寫自然風(fēng)光為主，包含6首樂曲，其第一首《蝴蝶》（Op.43 No.1）旋律輕松活潑，呈現(xiàn)出蝴蝶在花叢中翩翩飛舞，時而飄忽不定、時而嬉戲的場景，是作曲家流傳于世的佳作，深受廣大音樂愛好者喜愛，成為鋼琴業(yè)余考級及很多比賽的常用曲目。

“蝴蝶”這個富有動感的形象深受不同時期作曲家的喜愛。在格里格之前，舒曼就寫過由12首短小精湛的標(biāo)題性樂曲組成的鋼琴套曲《蝴蝶》。與格里格不同的是，舒曼的《蝴蝶》并不是描寫“蝴蝶”本身，而是他看了小說《青年時代》之后以“蝴蝶”為音樂象征進(jìn)行的創(chuàng)作。除此之外，《肖邦練習(xí)曲》（Op.25 No.9）中十六分音符貫穿的旋律活潑、輕盈，也被稱為《蝴蝶練習(xí)曲》。

本曲為三部—五部性的單三部曲式，但ABABA的段落布局又使其兼具了回旋性的聽覺效果。全曲運用了極富個性的七和弦、九和弦以及半音化的和聲語匯，以寬廣的音域和靈巧的音型來描寫蝴蝶紛飛的景象；力度與速度的變化對比、重音記號的貫穿以及不同踏板的運用是本曲演奏的重點與難點，正是這些演奏技法表現(xiàn)出的獨特音響效果而使各種蝴蝶的形態(tài)呼之欲出，栩栩如生。

第1～6小節(jié)是A樂段，前樂句首先以七度大跳接半音級進(jìn)上行和分解和弦下行的旋律配合音樂的快速流動，手腕放松，手指貼鍵，連貫優(yōu)雅，給人一種飄忽不定的朦朧感，仿佛一群蝴蝶從遠(yuǎn)處蹁躚而至。緊接著帶有重音的附點八分音符大跳音程在半音變化中跳躍起伏，與左手弱起的十六分音符織體對位發(fā)展，描繪出蝴蝶在花叢中時而上下飛舞，時而佇立逗留的畫面。后樂句是前樂句的模進(jìn)，音樂先漸強(qiáng)，再于第5小節(jié)漸弱、漸慢，直至消失，呈現(xiàn)出蝴蝶由近及遠(yuǎn)的動態(tài)畫面。

第7～16小節(jié)為B樂段，運用了A樂段的節(jié)奏，但音程與和弦較多，演奏時稍有難度，要注意彈得清晰整齊，連貫流暢。前樂句由大調(diào)轉(zhuǎn)入小調(diào)，旋律的大跳被平穩(wěn)進(jìn)行所取代，第7小節(jié)帶有重音記號的強(qiáng)拍、強(qiáng)位音符級進(jìn)下行，形成一條隱伏的直線，緩緩落下來。緊接著第8小節(jié)的切分織體及增音踏板的連續(xù)運用使旋律在流動中帶入一絲緊張感，仿佛一陣強(qiáng)風(fēng)席卷而來，蝶群紛紛涌動起來，之前的輕松全然消失。后樂句旋律移高五度，情緒更加激動。第14小節(jié)原樣重復(fù)第13小節(jié)時，pp力度使前后形成鮮明對比。最后兩小節(jié)的琶音委婉道來，仿佛兩只蝴蝶在風(fēng)中你追我趕，悄悄訴說著彼此的秘密。

第17～23小節(jié)是A樂段的第一次再現(xiàn)，柔美的旋律將蝴蝶在強(qiáng)風(fēng)過后撲棱著翅膀、輕輕舞動的場景表現(xiàn)得淋漓盡致。第24～33小節(jié)是B樂段的原樣重復(fù)。

第34～42小節(jié)是A樂段的最后一次再現(xiàn)，力度不斷向上推進(jìn)至ffz，迎來了全曲的高潮，仿佛蝴蝶一群壓著一群，此起彼伏，延綿不絕。第40小節(jié)的二分休止符使樂曲戛然而止，經(jīng)過短暫的停留后，最后兩小節(jié)的擴(kuò)展在漸慢、漸弱中結(jié)束，蝴蝶漸漸地散去，給聽者留下意猶未盡的想象空間。