摘 要：清明時期的木刻藝術是中國木刻藝術中占有重要的地位，就有積極的歷史意義，并且其根植于中國深厚的傳統(tǒng)文化思想沉淀中。本文以清明木刻藝術自身追求的“和諧”美為基礎，對期木刻藝術追求的主體與客體、社會與個體以及人與自然構成的和諧進行分析，深入了解其藝術自身的情感訴求，以供參考。

關鍵詞：清明木刻藝術；情感訴求；和諧精神

中國木刻藝術具有悠久的歷史，其最早可以追溯到漢代，當時主要是以木質(zhì)陽文雕刻壓印在濕磚之上，形成凹型的浮雕畫像。進入唐代后，雕版印刷技術不斷創(chuàng)新，促使木刻藝術逐漸完善，為后續(xù)的發(fā)展奠定良好的基礎。清明時期是我國木刻藝術的繁榮時期，其主要原因在于較為開放的政策體系，促使的各地木刻藝術風格逐漸成型。

1 清明時期木刻技術與藝術風格

在清明時期，我國木刻藝術體系逐漸完善，并形成不同的藝術風格流派，例如，較為著名的建安派、徽安派、武林派以及金陵派等，構成木刻版畫的主要風格。隨著不斷發(fā)展，木刻藝術逐漸創(chuàng)新，呈現(xiàn)出繁榮的趨勢，如，原有的黑白木刻版畫已經(jīng)難以滿足人們不斷變化的審美需求，促使彩色版畫的出現(xiàn)是木刻版畫藝術發(fā)展的必然。在清明時期，木刻版畫在發(fā)展過程中，其彩色套印版畫藝術逐漸成熟，其代表作品有《十竹齋書畫譜》、《蘿軒變古箋譜》等。清明木刻藝術在創(chuàng)作過程中，注重其作品自身的精美、繁密以及工整，不受空間深度的制約，體現(xiàn)出其自身藝術特點與風格。清明木刻技術在分版上主要有分解法與主版法兩種，應用較為廣泛的是主版法，而分解法的應用則主要是在分解色板，進而促使中國傳統(tǒng)模板水印技術創(chuàng)新發(fā)

展[1]。

2 清明時期木刻藝術的情感訴求

2.1 文人的圓融之情

在中國，最早期的藝術主要是從原始宗教與圖騰中發(fā)展而來，時代的發(fā)展促使藝術家在創(chuàng)作過程中對人生理想、生命以及大美的追求，通過衷心的贊美進行表達，其文化精神在發(fā)展過程中深刻的影響著時代的整體藝術，并引導著其藝術創(chuàng)作思維的發(fā)展。清明時期木刻藝術的圓融之情成為清明時期藝術文化精神的主導，直接作用在藝術文化中，對中國的藝術發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。在無形的發(fā)展過程中，中國古代的木刻藝術逐漸從原有的民間人文啟蒙逐漸為成熟的人文藝術，促使時代發(fā)展。木刻藝術家在創(chuàng)作過程中，主要以心靈空靈為主要，講究神韻與虛實，形成完善的木刻藝術文化精神，相對來說，其精神主要來源于和諧思想與莊學思想，體現(xiàn)出物我交融與中和的雅正思維。清明時期藝術家在進行木刻藝術創(chuàng)作過程中，融入大量的創(chuàng)作內(nèi)容，例如，文人畫的融入，促使木刻藝術激發(fā)創(chuàng)新發(fā)展，文人圓融創(chuàng)作的審美觀念也繁榮發(fā)展。以清明時期的木刻版畫為例，李茂增先生曾說：“在明代時期，其畫譜相當于中國版史上的文人畫，直接促使中國傳統(tǒng)繪畫藝術技法發(fā)展?！边M入到明代，階級矛盾明顯，部分藝術家在創(chuàng)作過程中，逐漸轉變藝術創(chuàng)作的主題，促使該時期的木刻藝術逐漸呈現(xiàn)出特色思想，如，在新舊朝代替換時期，部分士大夫隱居，獨善其身，促使其創(chuàng)作的作品風格逐漸轉變?yōu)椤疤飯@風格”，其主要是將自身的思想融入創(chuàng)作中，展現(xiàn)出自身的生命精神。

2.2 藝術的和雅之情

在木刻藝術發(fā)展過程中，藝術家在創(chuàng)作過程中注重情感的融入，以獨特的手法表現(xiàn)出其一種雅致，利用流暢的線條展現(xiàn)出獨特的風骨，并受傳統(tǒng)的工藝影響，其藝術作品大多數(shù)柔和而又剛勁，促使清明時期逐漸創(chuàng)造出古典獨特的木刻畫時代，形成具有濃厚藝術感的時代風格。例如，李天道先生在他的《中國美學之雅俗精神》中曾對“雅”與“和”進行深入的分析，深刻體現(xiàn)著中國美學自身所推崇的“和雅”精神，并促使藝術在發(fā)展過程中逐漸進入到雅之境。清明時期的藝術家在進行木刻藝術創(chuàng)作過程中，經(jīng)常將其創(chuàng)作形式進行優(yōu)雅化，其主要的原因在于藝術家在創(chuàng)作時經(jīng)常與當時的士大夫進行合作，而士大夫階層的參與，直接造成當前創(chuàng)作作品的風格。對于清明時期的徽派木刻版畫來說，其自身藝術作品的風格也體現(xiàn)一種典雅美，例如，張晨先生曾經(jīng)對典雅美進行具體的描述，其認為其風格的體現(xiàn)主要是以學識與自身的修養(yǎng)為前提，只有保證其藝術創(chuàng)作人自身具有典雅的風格，才能保證其藝術作品的典雅。對于雅來說，其自身的審美境界是以當前的心理個性特征為基礎，也是其作品風格的審美價值主要的構成部分，由此，外界的自然靈力與因素陶冶者創(chuàng)作者自身的品德情趣，擴展其審美空間，表達出清明時期木刻藝術的真實

情感[2]。

3 結論

綜上所述，清明時期木刻藝術是最燦爛輝煌的時期，無論是其藝術風格還是文化內(nèi)涵，對于后世都具有深遠的影響，展現(xiàn)出東方極具代表的藝術風格，體現(xiàn)中國古代藝術的魅力。因此，在當前的時代背景下，藝術創(chuàng)作者應合理把握藝術的創(chuàng)新與傳承，在繼承歷史優(yōu)秀藝術的同時不斷創(chuàng)新與發(fā)揚，展現(xiàn)出藝術的魅力。

參考文獻

[1]王丹.中國明清木刻版畫與日本浮世繪比較研究[J].藝術教育，2016（09）：144-145.

[2]李莉娜，李雪松，白欣.論明清木刻版畫的和諧精神[J].中國教育學刊，2015（S1）：9-11.

作者簡介

徐國蓉（1969-），女，漢，四川省江安縣，四川省夕佳山民俗博物館，助理館員，大專，研究方向：文物保護。