段瀾濤

摘要：追求本真、向善和審美是人之為人的本質(zhì)活動(dòng)方式，是人作為類(lèi)存在的根本規(guī)定。對(duì)于人而言，藝術(shù)世界構(gòu)成了人的存在方式的重要場(chǎng)域，并且是作為文化主體的人類(lèi)的重要文化類(lèi)型，因此，對(duì)于人而言，藝術(shù)世界與科學(xué)求真和道德向善的世界一樣，是人之為人的文化之維，更進(jìn)一步說(shuō)，審美體驗(yàn)作為感性活動(dòng)的顯現(xiàn)，是人類(lèi)體驗(yàn)藝術(shù)世界的直接方式，進(jìn)而在藝術(shù)世界中的審美體驗(yàn)超越了日常經(jīng)驗(yàn)的感性之維，而是人之本質(zhì)的存在方式。因此，從審美體驗(yàn)出發(fā)的藝術(shù)世界是人的本質(zhì)活動(dòng)的確證場(chǎng)域。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)世界；審美經(jīng)驗(yàn)；存在方式；人的本質(zhì)

作為思維主體的人，在世界的無(wú)限變化發(fā)展中，始終不變的追求就是尋求自身的活動(dòng)的意義與價(jià)值。人是尋求意義的存在，人無(wú)法忍受無(wú)意義的生活。但是，人不僅是個(gè)體的存在，還是類(lèi)存在物，在實(shí)踐上和理論上都把類(lèi)當(dāng)作自己的對(duì)象，這也就決定了他必須符合一定的社會(huì)規(guī)范，消解一定的個(gè)性存在，達(dá)到個(gè)人與社會(huì)的融合。人在追求個(gè)性的展現(xiàn)、與社會(huì)的同一時(shí)，不同程度地選擇了某一情感的表達(dá)方式——藝術(shù)，來(lái)抒發(fā)自身內(nèi)心的情感與對(duì)世界意義的追求。

一、藝術(shù)世界與人的存在方式

就現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的人對(duì)藝術(shù)的理解而言，藝術(shù)往往與深?yuàn)W、怪異聯(lián)系在一起，很少有人能看懂或理解某些藝術(shù)大家的作品，但就藝術(shù)的起源與本質(zhì)而言，藝術(shù)是人類(lèi)心靈的復(fù)雜性、豐富性和創(chuàng)造性的確證，它展現(xiàn)了一個(gè)審美的世界、一個(gè)表現(xiàn)人的感覺(jué)深度的世界、一個(gè)深化了人的感覺(jué)與體驗(yàn)的世界。在藝術(shù)世界中，人的生活獲得了美的意義與價(jià)值，人的個(gè)性得到了美的升華。對(duì)于美，不同的人有不同的理解，仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智。柏拉圖曾指出美是理念，美的現(xiàn)象的存在就在于它分有了美本身；亞里士多德認(rèn)為美是事物自身的一種屬性，這一屬性借助于一定形式表現(xiàn)出來(lái)，這一形式就是秩序，對(duì)稱(chēng)和確定性；而席勒認(rèn)為美就是現(xiàn)象中的自由，并且是自由在現(xiàn)實(shí)中實(shí)現(xiàn)的唯一途徑，在席勒看來(lái)，審美是人性整體結(jié)構(gòu)的產(chǎn)物，是主體各種精神力量的協(xié)調(diào)，也是主體最為集中和最高的體現(xiàn)；黑格爾提出，美是具體化的理念，是理念的感性顯現(xiàn)，他認(rèn)為美學(xué)的研究對(duì)象是藝術(shù)，美學(xué)應(yīng)該是藝術(shù)哲學(xué)，美的本質(zhì)、美的存在、美的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造，構(gòu)成了以美為聚焦點(diǎn)的哲學(xué)問(wèn)題，也構(gòu)成了哲學(xué)家對(duì)藝術(shù)所創(chuàng)造審美世界的追問(wèn)。

人作為自在自為的存在，他本真的活動(dòng)應(yīng)是不斷自我創(chuàng)造、自我超越的活動(dòng)。卡西爾在《人論》中曾指出，人的本質(zhì)是永遠(yuǎn)處在制作之中的，它只存在于人不斷創(chuàng)造文化的辛勤勞作之中，人只有在創(chuàng)造文化的活動(dòng)中才成為真正意義上的人，也只有在文化活動(dòng)中，才能獲得真正的自由。的確，自由作為人的本真的存在，是人的批判性、超越性的展現(xiàn)，失去自由的人，就無(wú)所謂純粹的人了。在藝術(shù)世界中，人的自由被充分展示出來(lái)，它是人的審美體驗(yàn)的客體化、對(duì)象化的展現(xiàn)。藝術(shù)世界是一個(gè)個(gè)體的審美世界，在審美中人的主體能力被充分調(diào)動(dòng)起來(lái)，達(dá)到了對(duì)自我本質(zhì)的全面展現(xiàn)。審美還原將人還原到他的本性和天性面前，因?yàn)閷徝谰哂袩o(wú)功利性、天然的、無(wú)概念的特點(diǎn)，使感性成為還原后的唯一勝利者，表現(xiàn)了人與世界的親密關(guān)系。在現(xiàn)實(shí)世界中，當(dāng)某一文化束縛了人的精神自由，禁錮了人的生活本性時(shí)，審美精神的自由本性就要求恢復(fù)人的完整生命，因而對(duì)現(xiàn)實(shí)具有批判的反思心理，尤其當(dāng)個(gè)人對(duì)社會(huì)存在著某種不滿(mǎn)時(shí)，作為社會(huì)主體的人就很難發(fā)揮自己的主體性，從而藝術(shù)給了主體另一個(gè)自由的空間，你可以在藝術(shù)世界中任意遨游，暢所欲言，把自己的言語(yǔ)轉(zhuǎn)化成形象思維，使之客體化、抽象化。

二、藝術(shù)世界與文化活動(dòng)

藝術(shù)作為文化世界中的一分子，開(kāi)啟了一個(gè)新的地平線，并且向我們顯示了人性的一個(gè)新的方面，人作為一種有生命意志的社會(huì)存在物，他內(nèi)心之中存在著一種渴望，這種渴望是人所特有的，一種具有內(nèi)在必然性的生命需要，它驅(qū)使人在對(duì)象化的活動(dòng)中能動(dòng)地實(shí)現(xiàn)自己，并且按照他在特定的社會(huì)歷史條件下所形成的人生理想去自由而完整地發(fā)展自己獨(dú)特的精神需求。藝術(shù)的主體性某種程度上與宗教有類(lèi)似之處，宗教是一種有著崇高意蘊(yùn)的存在物，每個(gè)人對(duì)它的看法都不同，有的人甚至把它當(dāng)作迷信來(lái)看待，我一直都認(rèn)為宗教是一個(gè)人只有在用心去體驗(yàn)，用心去感覺(jué)它時(shí)，它才會(huì)為你所敞開(kāi)，帕斯卡爾曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“人是處于黑暗之中并且遠(yuǎn)離著上帝，上帝把自己向他們的認(rèn)識(shí)隱蔽起來(lái)，它還同等地努力確立這兩件事；即上帝在教會(huì)中確立了顯明可見(jiàn)的標(biāo)志，使他自己能為那些真誠(chéng)地尋求他的人所認(rèn)識(shí)，而他又同時(shí)是那樣地蒙蔽著他們，從而他只能被那些全心全意在尋求他的人所察覺(jué)?！闭腔谶@種理解，我曾用心地去感受過(guò)它，從而感受那一方的恬靜、空靈之感。對(duì)于藝術(shù)，也同樣需要我們的心靈去真切地感覺(jué)它、理解它。我們?nèi)绻軓淖髡咦陨淼奈幕尘啊⑶楦猩钐幦テ肺蹲髌返囊馓N(yùn)，那么我們會(huì)得到令人深感激動(dòng)的結(jié)果。我認(rèn)為作為具有理性的人，往往會(huì)犯一種錯(cuò)誤，那就是當(dāng)他們面對(duì)一件他們不甚了解的東西或者這件新事物與已有的舊事物相沖突時(shí)，他們往往會(huì)采取一種敵視的態(tài)度，大肆地攻擊它，甚至將它扼殺于搖籃之中。其實(shí)，在日常生活中更是如此，人們經(jīng)常會(huì)利用道聽(tīng)途說(shuō)或以偏概全的態(tài)度來(lái)對(duì)待周?chē)囊磺惺挛铮鶕?jù)已有的知識(shí)妄下判斷或評(píng)判。在對(duì)待藝術(shù)這件事情上，我認(rèn)為越是對(duì)它不甚了解的人越是對(duì)它批判得強(qiáng)烈。藝術(shù)中的某些意蘊(yùn)是難以用言語(yǔ)來(lái)表達(dá)的，這就要求如果你想對(duì)藝術(shù)加以評(píng)判的話(huà)，你必須作為一名藝術(shù)者來(lái)景仰它、學(xué)習(xí)它、感受它，甚至把它的精神據(jù)為己有，只有這樣，你才能以超越的姿態(tài)批判它。

三、藝術(shù)世界與審美體驗(yàn)的多樣性

文化作為人類(lèi)文明的傳播方式，承載著千百年的歷史，可以說(shuō)，人類(lèi)的歷史就是不斷創(chuàng)造文化的歷史。在人類(lèi)不斷創(chuàng)造生活的過(guò)程中，文化的底蘊(yùn)也不斷發(fā)生變化。就文化的本質(zhì)而言，它是人類(lèi)內(nèi)心情感的自然升華，是人在交往的過(guò)程中用符號(hào)傳承下來(lái)的行為活動(dòng)。在文化行為中，人的主觀情感得以客體化、對(duì)象化，從而使人類(lèi)的交往方式從直接式的手語(yǔ)化活動(dòng)上升到間接的文字化活動(dòng)。而文化更具備了批判性的特征。在現(xiàn)實(shí)生活中，人們之間的相處往往是裝在套子里的非批判性的交往，但就人類(lèi)的個(gè)體性存活而言，必然存在著某種與自身相矛盾的行為模式，然而在追求統(tǒng)一性、和平的交往過(guò)程中，人們采用了一種可寄托的隱蔽性的交往方式即文化。在文化創(chuàng)作過(guò)程中，人類(lèi)自身的精神生命得到了升華，也調(diào)和了人與人之間的差別與矛盾。藝術(shù)作為文化的一部分更是充分展示了這種功能，在藝術(shù)的審美體驗(yàn)中人們充分發(fā)揮了自己所想、所感，對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿(mǎn)情緒在藝術(shù)作品中得以發(fā)泄。

文化歷來(lái)有精英文化和大眾文化之分，前者與后者的區(qū)別在于受眾范圍的大小，我認(rèn)為精英文化往往是與精辟化、抽象化聯(lián)系在一起的，而大眾文化恰恰相反，大眾化、通俗化是它的顯著特點(diǎn)，它易于理解，是人類(lèi)文明的主要的傳播方式。但是隨著商品經(jīng)濟(jì)的展開(kāi)，現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展，大眾文化已不僅是大眾化、通俗化了，它出現(xiàn)了信息化、商品化、產(chǎn)業(yè)化的現(xiàn)代文明形態(tài)。同樣，作為一種文化表現(xiàn)方式的藝術(shù)，它也不可避免地呈現(xiàn)了以上幾種現(xiàn)代文化形態(tài)，轉(zhuǎn)變?yōu)榇蟊娝囆g(shù)。藝術(shù)已不把自己的獨(dú)立自主性看作自身的獨(dú)特性質(zhì)，反而以自己變成商品、消費(fèi)品而自豪，完全具有了商品的性質(zhì)。日前，鑒別一件藝術(shù)品是否成功，已不看它是否具有某種內(nèi)蘊(yùn)，而是看它被大眾哄抬的價(jià)格。作為人內(nèi)心情感發(fā)泄地的藝術(shù)，在現(xiàn)代社會(huì)中，我們很難再在其中體會(huì)到什么深層底蘊(yùn)，而只是一種現(xiàn)代大工業(yè)社會(huì)的浮華表現(xiàn)；藝術(shù)也不僅僅是某一類(lèi)人的交往途徑，它已普遍化、大眾化了，藝術(shù)已成為大眾藝術(shù)。大眾藝術(shù)作為現(xiàn)代文明的傳播方式與本真的藝術(shù)有著顯著的區(qū)別，第一，大眾藝術(shù)失去了它本身所特有的審美體驗(yàn)——自身審美體驗(yàn)的客體化表現(xiàn)，在大眾藝術(shù)中，審美體驗(yàn)已成為泛化了的美的標(biāo)準(zhǔn)，自身的審美感同別人相同，在要求同一性的基礎(chǔ)上追求自身的審美體驗(yàn)；第二，大眾藝術(shù)消解了藝術(shù)的創(chuàng)造性、超越性，藝術(shù)本身是一個(gè)主體不斷創(chuàng)造新生命、超越自我的動(dòng)態(tài)過(guò)程，但藝術(shù)被大眾化、普遍化之后，它已成為人們復(fù)制時(shí)代特征的物質(zhì)載體，藝術(shù)被大規(guī)模地復(fù)制，變成了一種時(shí)尚。在人們的思想和想象力被嚴(yán)重限制的大眾藝術(shù)中，藝術(shù)本身所具有的審美體驗(yàn)也大眾化了，在藝術(shù)作品中，我們體會(huì)不到作者的激情和它所應(yīng)帶給我們的震撼，我們能迅速地理解它們的內(nèi)容，從而作為批判個(gè)體的我也失去了批判反思的維度。

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編輯/岳鳳