張嫣格

當(dāng)水墨畫壇喋喋不休地談?wù)摗肮P墨”“非筆墨”之時，云門張巖作為當(dāng)代水墨的中堅力量，根植傳統(tǒng)水墨的筆墨精神，以“古”入“今”，以“變”求“不變”，大膽機智地訴求于“傳統(tǒng)”，建構(gòu)了一種開放而寬泛的美學(xué)視域，從而突破當(dāng)代水墨的新維度。毋庸置疑，他在保持了傳統(tǒng)的書寫性的前提下，關(guān)注當(dāng)下大眾的生存狀態(tài)，以及對當(dāng)代社會現(xiàn)狀的思考，對生態(tài)自然的強烈呼喚。在其內(nèi)在結(jié)構(gòu)、文化邏輯和視覺機制上均與傳統(tǒng)一脈相承，不同的只是在精神世界的重建，這一重建進程也是對傳統(tǒng)文化再認識的過程。

云門張巖自幼習(xí)畫，作品中既有中國傳統(tǒng)藝術(shù)功底，又對西方哲學(xué)、藝術(shù)、美學(xué)有深廣的涉獵，其人生學(xué)養(yǎng)、視野寬度和思維深度皆具大家風(fēng)范。在當(dāng)代水墨面對深厚的傳統(tǒng)文化與浮躁的當(dāng)下文化的對峙下，藝術(shù)家必須有明智的自我抉擇力，他從自然—社會圖景、地域—文化視野、觀念—筆墨語言等多個角度來呈現(xiàn)水墨在當(dāng)代的真實生存狀態(tài)，揭示當(dāng)代中國的文化精神景觀。既追溯傳統(tǒng)筆墨淵源，按得住傳統(tǒng)語言的命脈，又立新生思想，重新建構(gòu)起與畫家生命相連的當(dāng)代性，在不斷地矛盾沖突與探索張力中呈現(xiàn)出嶄新的藝術(shù)表達。當(dāng)然，“離經(jīng)不叛道”，在自然與社會的交往中，他既是整體，又是整體中一座孤立的橋，在時間與現(xiàn)實之間，創(chuàng)造出狀態(tài)下的美，是一個有生命記憶的藝術(shù)家。

云門張巖的畫中充滿了詩意的神秘、圖像的隱匿性以及視覺的張力，他鐘情于畫面構(gòu)思和裝飾性的玩味，古典文人畫意象與當(dāng)代視覺意象并置，運用符號化的語言形式，隱現(xiàn)出一個真實存在卻未現(xiàn)的理想之境，試圖尋找古今往來的對話，在畫面中探尋當(dāng)代文化與傳統(tǒng)文化的契合點。在其作品中，藝術(shù)家本人是缺席的，而那些斑駁婆娑的光線則賦予作品濃郁的詩境，當(dāng)我們注視著這些場景時，感受到的是一種視覺的距離，這種距離既屬于藝術(shù)家本人，也屬于每一個有生存體驗的人。這種視覺距離延伸為心理距離，缺席內(nèi)化成在場，即通過場景來承載藝術(shù)家的創(chuàng)作理念。

他在藝術(shù)道路上隱含著一種開放的心靈狀態(tài)，發(fā)根于中國的文化脈絡(luò)，將藝術(shù)與個性精煉的表達，始終彰顯主體價值的重要性，透過自然的社會化，去探討通過“風(fēng)景”來表達當(dāng)代的文化癥候以及個人的文化訴求。在當(dāng)代水墨先后遭遇“文化的焦慮”“身份的焦慮”以及“語言的焦慮”之時，立足傳統(tǒng)藝術(shù)這一主線，尋找風(fēng)格與形式轉(zhuǎn)化的契機，才能最終確立藝術(shù)家文化身份的歸宿。難能可貴的是，云門張巖在不斷地踐行著。

云門張巖

1974年生。畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)碩士學(xué)位，師從中國著名山水畫家張志民先生?，F(xiàn)為山東省文聯(lián)文藝創(chuàng)作研究院專職畫家，山東畫院青年畫院副院長，山東畫院簽約畫家，山東泉城畫院秘書長、副院長，山東省美術(shù)家協(xié)會副秘書長、理事，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

作品入選第十一、十二屆全國美術(shù)作品展，入選第十、十一屆中國藝術(shù)節(jié)等全國性美術(shù)展覽，并多次獲獎。