曹海林

【摘 要】對角色進(jìn)行塑造和理解，通過表演將角色的特點(diǎn)展現(xiàn)出來，是作為一名戲曲演員的職責(zé)所在。若想要成功塑造出觀眾喜愛的角色，獲得觀眾的肯定，那么就戲曲演員就要深入分析角色的特點(diǎn)，全身心投入到創(chuàng)作角色的過程中，才能夠?qū)⒔巧囊羧菹嗝舱宫F(xiàn)的淋漓盡致。本文主要就戲曲演員如何塑造角色進(jìn)行研究，并提出自己的看法。

【關(guān)鍵詞】戲曲演員；角色塑造；方法

中圖分類號：J82 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）29-0029-02

作為一名戲曲演員，每當(dāng)在舞臺上收獲到觀眾熱烈的掌聲與肯定時，便是最幸福的時刻。而想要得到觀眾的認(rèn)可就必須將角色特點(diǎn)完美的展現(xiàn)出來。戲曲演員在對角色進(jìn)行塑造與演繹的過程中，既要感受角色的內(nèi)心情感，還要感悟角色的悲歡離合，從而對人物角色形象進(jìn)行推敲和塑造。因此，想要成功的塑造出人物角色，那么就需要戲曲演員對角色進(jìn)行全方位的認(rèn)識，本文就戲曲演員如何塑造角色做了以下幾點(diǎn)探討。

一、了解劇本內(nèi)容，對角色形象進(jìn)行深入分析

臺下的演員與臺上所要塑造的角色之間是有差距的，因此演員在塑造角色時，首先要對劇本進(jìn)行深入的了解，并全面認(rèn)識角色的特點(diǎn)，從自我發(fā)出，尋找自己與角色之間的相同特點(diǎn)，加以擴(kuò)大，讓自己更加貼近角色，適應(yīng)角色。之后通過肢體語言將角色完美的詮釋出來，讓觀眾通過欣賞，對人物的性格和特點(diǎn)有準(zhǔn)確的認(rèn)識和把握。例如，嚴(yán)鳳英老師在《天仙配》中所扮演的“仙女”讓人印象深刻，這主要是因?yàn)槠湓谂臄z之前熟讀劇本，對“仙女”的角色進(jìn)行揣摩和研究，從而才能夠塑造出既有仙女的儀態(tài)萬千、又有小妹靈巧嬌氣的角色特點(diǎn)。在演唱“樹上的鳥兒成雙對”時，嚴(yán)鳳英老師飽含深情的唱腔，以及完美的肢體動作使觀眾流連忘返。因此只有演員真正的走進(jìn)角色，認(rèn)識角色，才能夠?qū)⒔巧堇[的淋漓盡致。

二、真正進(jìn)入角色，把握人物角色的內(nèi)心和精神世界

被譽(yù)為京劇“通天教主”的著名前輩戲曲表演藝術(shù)家王瑤卿曾說過：“讀讀本兒，認(rèn)認(rèn)人兒，找找事兒，琢磨琢磨心里勁兒，按點(diǎn)玩意兒。”這句話反映出作為一名戲曲演員，在認(rèn)識角色時應(yīng)該做到的幾個步驟，即：了解劇本，認(rèn)識人物，分析事件，體驗(yàn)人物情感，設(shè)計(jì)程序技術(shù)。也就是說戲曲演員應(yīng)該在宏觀上吃透劇本，之后研究人物特點(diǎn)，由外到內(nèi)去認(rèn)識人物歷史背景、情境遭遇、情感變化，只有真正的了解角色，進(jìn)入角色的情感內(nèi)心，才能夠?qū)⒔巧那楦姓鎸?shí)的演繹出來。在分析劇本和認(rèn)識人物時，應(yīng)該設(shè)身處地的去感受角色所處的地位、身份、思想感情，“親身”體會人物的情感變化，從而讓自己更加貼近人物形象。例如，著名越調(diào)表演藝術(shù)家申鳳梅老先生一生塑造了多個“諸葛亮”的形象，每次演繹都深入人心，惟妙惟肖，使人難以忘懷。在演“收姜維”“諸葛亮吊孝”等劇目的時候，其除了參考和繼承前輩們的表演外，還努力去分析在不同的劇目中“諸葛亮”的不同情感變化，于是便有了《收姜維》中運(yùn)籌帷幄、胸有成竹的諸葛亮，《吊孝》中機(jī)智果敢、沉著冷靜的諸葛亮，雖然這些劇目都是同一個角色，但申鳳梅老先生卻從人物的內(nèi)心情感出發(fā)，探索并塑造出一個個全新鮮明的“諸葛亮”，并被后人贊譽(yù)為“活諸葛亮”。

戲曲表演最常用的手法稱為“三化”法，即用外化、物化、對象化的手法將人物內(nèi)心自然流露、無法用言語表達(dá)的情感，轉(zhuǎn)化成為鮮明生動的形象，這也是作為一名戲曲演員塑造人物的成功之處。例如，我國京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生，在藝術(shù)創(chuàng)作時并不局限于對劇本角色的演繹，而是針對不同性別的角色人物都能夠完美演繹。最讓觀眾印象深刻的莫過于梅蘭芳在演繹女性人物方面的成就，他能夠?qū)⑴匀崦赖耐獗硪约凹?xì)膩的內(nèi)心通過肢體語言完美的展示出來，這也源自于他對女性人物內(nèi)心情感有著深入的了解和認(rèn)識。因此，戲曲演員在對角色進(jìn)行演繹的過程中，應(yīng)注意對劇本角色進(jìn)行深入了解，并且精準(zhǔn)把握人物內(nèi)心情感，這樣才能夠準(zhǔn)確的表達(dá)作品內(nèi)容。

三、表演賦予真情，努力塑造鮮活的藝術(shù)形象

眾所周知，戲曲是我國的國粹，需要靠完美的表演、唱腔以及旋律來完成。作為一名戲曲演員若想要成功的塑造一個角色，那么就必須掌握戲曲的基本功，熟讀劇本，吃透劇情，認(rèn)識角色，這樣才能夠在舞臺上用真實(shí)的情感來打動觀眾，所以應(yīng)把握好以下幾點(diǎn)。

第一，藝術(shù)要真實(shí)。藝術(shù)來源于生活，同樣也高于生活。在戲曲的舞臺上，演員在演繹角色時需要通過唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等肢體語言，在音樂的節(jié)奏與旋律中一氣呵成，清晰流暢地去完成表演動作，這既是生活，卻又高于生活，這既是真實(shí)的，卻又帶著夸張。由此看出，藝術(shù)就是對生活的升華，所以戲曲表演中的肢體動作必須是來源于生活卻又要比生活夸張的，既要有戲曲的特點(diǎn)但又必須符合藝術(shù)法則。所以，這需要戲曲演員在平時留意生活，觀察生活，在表演中能夠?qū)⑸钊谌肫渲械帜茏龅缴A有度。

第二，賦予真情實(shí)感。在戲曲表演中，演員往往能夠通過真情實(shí)感的表演來打動觀眾，這是戲曲表演的顯著特點(diǎn)。情感是藝術(shù)感染力的源泉，沒有情感的表演就如同沒有靈魂的軀體，演員要做到從心靈上打動觀眾，就必須先打動自己，從感情上與角色融為一體。只有演員充分理解了人物角色的內(nèi)心情感，與人物角色產(chǎn)生情感共鳴，才能夠?qū)⒆约赫鎸?shí)的情感演繹出來，從而實(shí)現(xiàn)以情動人。如果一個演員在扮演角色的過程中，被角色內(nèi)心情感所打動，那么也會影響到他入戲的程度，在表演時忘我的投入到其中，并爆發(fā)出真實(shí)的情感，從而感染到觀眾，使觀眾隨著演員的表演同悲同喜，或暢懷大笑，或哀嘆不已。

四、掌握基本功，滿足觀眾對聽覺視覺的享受

在戲曲表演中，“唱”是最重要的一種表演形式，演員在對人物角色進(jìn)行演繹的過程中，要根據(jù)劇目的需要，將人物角色的內(nèi)心情感用“唱”的方式表達(dá)出來，而不同的演員對于情感的表達(dá)也會有不同的方式，這也導(dǎo)致了多種音樂流派的出現(xiàn)。首先，演員應(yīng)對劇本有所認(rèn)識和了解，并感受到人物的情感變化，從而對人物的特點(diǎn)進(jìn)行完整的表達(dá)，這樣才能夠獲得觀眾的認(rèn)可與喜愛。戲曲演員可以通過優(yōu)美的音樂旋律，將人物特點(diǎn)用生動的肢體語言展示出來，可以通過唱、念、打等來展現(xiàn)戲曲的基本程式。而做好這一點(diǎn)也需要演員在臺下勤于練習(xí)，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，每個戲曲演員都應(yīng)該發(fā)揚(yáng)不怕吃苦的精神，磨練自己的基本功和演技，這樣才能夠在塑造人物角色時得心應(yīng)手。

古今中外，每一位戲曲演員都走過從小勤學(xué)苦練基本功的道路，因?yàn)檠輪T的表演源自于生活，又高于生活，需要夸張的肢體語言，因此演員必須要熟練各種肢體技巧。例如，在京劇劇目《白蛇傳》中，前面走鞭時，需要演員溫柔嫵媚的去演繹，而后面的“武打”戲則需要演員表現(xiàn)出不怕危難，勇往直前英勇救夫的精神。一整場戲，從文到武，無論是一個翻身還是一個亮相，一招一式都展現(xiàn)出演員扎實(shí)的基本功。因此，作為戲曲演員，冬練三九，夏練三伏，才能夠?qū)⑼昝赖膭∧砍诗I(xiàn)給觀眾。

綜上所述，作為一名戲曲演員，若想要成功塑造人物角色形象，那么就要結(jié)合自己的生活閱歷，感受人物的內(nèi)心情感，并提高自己的情感表達(dá)能力。了解劇本、熟讀劇情是戲曲演員必須要做的事，只有對劇本、對人物有了深入的了解和認(rèn)識，才能夠在表演中做到惟妙惟肖。戲曲藝術(shù)博大精深，對此我們必須要與時俱進(jìn)，認(rèn)真繼承，將老一輩藝術(shù)家的奉獻(xiàn)精神發(fā)揚(yáng)光大。

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