趙 琦
(南京視覺(jué)藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,江蘇 南京 210000)
船歌最早源于意大利的“水上城市”威尼斯,那有一種平底狹長(zhǎng)的輕舟(意大利語(yǔ)稱“貢多拉”),有著輕盈纖細(xì)的獨(dú)特造型,通常作為交通工具,往來(lái)穿梭于窄小的街巷,最初船歌就是船夫們之間口口相傳的歌曲,后來(lái)漸漸發(fā)展為帶有這種特點(diǎn)的聲樂(lè)曲或器樂(lè)曲,為更多的人們所熟知,所喜愛(ài)。
“船歌”曲調(diào)淳樸流利、悠閑自在,常用三拍子、六拍子等,通過(guò)強(qiáng)拍與弱拍的交替起伏,來(lái)表現(xiàn)小船的搖曳和蕩漾。后來(lái)很多作品都會(huì)采用“船歌”的特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作,有聲樂(lè)和器樂(lè)之分,如鋼琴作品中,德國(guó)作曲家門德?tīng)査伞锻崴勾琛贰⒍砹_斯作曲家柴可夫斯基《六月——船歌》,以及中國(guó)作品《烏蘇里船歌》等等。
“船歌”相傳最初就是意大利威尼斯的船工在勞之余,用于放松、娛樂(lè)的一種消遣方式之一,“夕陽(yáng)下,勞動(dòng)了一天的船工們哼唱著小曲邊收工回家的景象”,這是人們?cè)趧趧?dòng)生活中所創(chuàng)造的,具有當(dāng)?shù)鬲?dú)有特色的一種音樂(lè)文化,這種音樂(lè)文化來(lái)源于生活,偏重對(duì)自然、生活的描寫,或源于個(gè)人或集體的勞動(dòng)及生活感受。
德國(guó)作曲家費(fèi)力克斯·門德?tīng)査?,是德?guó)浪漫主義時(shí)期重要的代表人物之一,他的鋼琴小品《威尼斯船歌》,很多創(chuàng)造的靈感都來(lái)源于游覽中的印象與感受,這也是他在意大利東北部“水上城市”獨(dú)有的游覽體驗(yàn),與其個(gè)人生活情感息息相關(guān)。
柴可夫斯基,偉大的十九世紀(jì)俄羅斯作曲家、音樂(lè)教育家,被譽(yù)為“俄羅斯音樂(lè)大師”和“旋律大師”。他的鋼琴小品《四季》中《六月——船歌》,以十二個(gè)月為題材完成了十二首作品,依據(jù)每個(gè)月不同的生活情境,不同的自然風(fēng)光而作,不同的情感不同的作品,源于作者對(duì)生活情境的刻畫,對(duì)大自然的熱愛(ài),與生活經(jīng)歷不可分割。
中國(guó)作品《烏蘇里船歌》來(lái)自我國(guó)北方的赫哲族民間曲調(diào),與前兩首作曲家創(chuàng)作不同,這是赫哲族人民在生產(chǎn)勞動(dòng)的過(guò)程中產(chǎn)生,音樂(lè)充分地展現(xiàn)了烏蘇里江的美景以及赫哲族人們勞動(dòng)的景象,抒發(fā)了民間淳樸生活,體現(xiàn)了藝術(shù)來(lái)源于生活的特點(diǎn),后來(lái)經(jīng)過(guò)我國(guó)著名作曲家陳銘志先生改變成了鋼琴獨(dú)奏作品。我國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家,數(shù)千年來(lái)這片土地上蘊(yùn)藏著豐富的民間文化,其中民間文化的豐富也影響了音樂(lè),形成了與生活息息相關(guān)的豐富的民間音樂(lè)文化。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基作品《四季》根據(jù)每個(gè)月不同氣候的自然風(fēng)光和生活情境進(jìn)行創(chuàng)作,由于每首作品與詩(shī)歌緊密聯(lián)系,也富有詩(shī)一般的美,聽(tīng)著猶如身臨其境,如《六月——船歌》的主題,主題從弱拍位置進(jìn)入,旋律優(yōu)美富有歌唱性,甜美溫馨的旋律加上音階式上行,起到了一種情感上的推動(dòng)作用。
費(fèi)力克斯·門德?tīng)査傻囊魳?lè)作品往往給人留下清新、詩(shī)意、歌唱性強(qiáng)等特點(diǎn),如作品集《無(wú)詞歌》中《威尼斯船歌》(op.30.No.6),將“歌”完美地融入到了鋼琴獨(dú)奏作品里,音樂(lè)篇幅雖然短小,但詩(shī)一般的旋律引人入勝,且音域在可演唱的區(qū)間,余音不斷在耳邊回蕩。(如圖2)
《烏蘇里船歌》根據(jù)赫哲族民歌改編后,鋼琴作品中仍保留了易于傳唱的旋律部分,“朗朗上口”的旋律,將中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)重視旋律線條感,表現(xiàn)得淋漓盡致,也體現(xiàn)了中國(guó)獨(dú)有的韻味和情感表達(dá)。(如圖3)
柴可夫斯基《六月——船歌》是一首復(fù)三部曲式,有著優(yōu)美的多聲部和豐富的表現(xiàn)力,旋律從g小調(diào)弱起,加之低沉的鋼琴和聲,一種淡然的惆悵感隨之而來(lái),體現(xiàn)了憂郁的俄羅斯音樂(lè)氣質(zhì),氣息纏綿流入內(nèi)心最深處,中聲部與低聲部的和聲都對(duì)旋律進(jìn)行了補(bǔ)充,奠定了作品的優(yōu)美如歌,短小氣息感,也隱藏了若有若的一些淡淡憂傷嘆息。作品中部作品轉(zhuǎn)成了G大調(diào),似乎變得舒展而明朗,節(jié)奏也變得淳樸而明快,與作品的前后兩部分的悠然自得,安靜祥和形成鮮明的對(duì)比,隨著切分的節(jié)奏,音樂(lè)開(kāi)始變得急促,這也奠定了中部的感情基調(diào),表現(xiàn)了強(qiáng)烈的生活氣息和民族舞蹈的情感,也凸顯俄羅斯獨(dú)有的民間文化底蘊(yùn)。
19世紀(jì)以來(lái),很多音樂(lè)家開(kāi)始注重了民族自己的文化更注重民族性,多采用民族的文化習(xí)俗,運(yùn)用民族的旋律和節(jié)奏,增強(qiáng)了民族色彩感,正因如此,在柴可夫斯基的《六月——船歌》中也處處都能找到俄羅斯民族的元素。
費(fèi)利克斯·門德?tīng)査?,生于德?guó)漢堡,當(dāng)代許多文人來(lái)往他家做客,如歌德、席勒等,由于受德國(guó)古典主義文學(xué)的影響,門德?tīng)査梢魳?lè)注重古典性、民族性,加之對(duì)音樂(lè)有著嚴(yán)肅的態(tài)度,作品給人一種纖細(xì)、精巧之感,作為德國(guó)浪漫主義時(shí)期最有代表性的人物之一,注重對(duì)自然、情感、生活的描寫,與柴可夫斯基所處的19世紀(jì)動(dòng)蕩不安的時(shí)期不同,門德?tīng)査晒P下的自然有著柔美、恬靜的特質(zhì)?!锻崴勾琛氛沁@樣的特點(diǎn),旋律多以平穩(wěn)徐緩的級(jí)進(jìn)為主,仿佛身處波光粼粼的水面上蕩漾,沉醉于迷人的大自然中,微風(fēng)拂過(guò),心曠神怡。
陳銘志改編鋼琴《烏蘇里船歌》作品后,保留了原先的主旋律框架,音樂(lè)從開(kāi)始的A宮調(diào)轉(zhuǎn)到D宮調(diào),采用了不帶偏音的五聲民族調(diào)式,為整首作品奠定了“民族味”的根基,傳統(tǒng)的民族調(diào)式配上,四度、六度的音程進(jìn)行,加上琶音和裝飾音的烘托,使民族風(fēng)韻更加凸顯。
門德?tīng)査伞锻崴勾琛罚╫p.30.No.6),是一首較快但又表現(xiàn)安寧、平靜的船歌作品。全曲6 /8節(jié)奏形式生動(dòng)形象的刻畫出船在水面的搖曳,描繪了微波蕩漾的水面上的詩(shī)意景象。(如圖4)
相比之下,柴可夫斯基的《六月——船歌》并沒(méi)有按照我們傳統(tǒng)理解運(yùn)用3/8、6/8等常用節(jié)拍,來(lái)體現(xiàn)船的搖曳感,而是運(yùn)用了4/4拍的節(jié)奏,引子部分的運(yùn)用就營(yíng)造了意境的帶入感,依然保存著三拍子的律動(dòng),第四拍猶如余聲回蕩,隨著兩小節(jié)的引子引出了旋律如歌的主題,這個(gè)主題在全曲中出現(xiàn)了多次,每次出現(xiàn)真切地勾畫出船起漿落的搖曳感,如上圖1(引子部分)。
盡管《新格羅夫音樂(lè)與音樂(lè)家辭典》撰寫的“船歌”(barcarolle)詞條中認(rèn)為船歌的“基本特征在于節(jié)拍標(biāo)記,6/8 拍,用一種明顯歡快的節(jié)奏來(lái)描寫船的運(yùn)動(dòng)”,認(rèn)為6 /8拍是船歌的基本特征,但中國(guó)《烏蘇里船歌》與前兩者都不同,除了開(kāi)頭引子部分的“散板”外,其余部分是2/4的節(jié)奏,在二拍子的律動(dòng)下,表現(xiàn)出一種歡快的情緒,描繪出民歌中濃厚的生活氣息,引子部分的“散板”也充分的表達(dá)了民族的韻味,中國(guó)許多鋼琴引子部分都會(huì)運(yùn)動(dòng)“散板”節(jié)奏,如鋼琴曲《白毛女》《瀏陽(yáng)河》等,鋼琴曲《烏蘇里船歌》也不例外,引子部分在“散板”情緒下,配合連續(xù)三連音帶有裝飾音的組合,模仿演唱中的“啊郎赫尼哪 赫雷赫尼哪”,仿佛就是在烏蘇里江畔向遠(yuǎn)方呼喊,充分地表達(dá)了當(dāng)?shù)孛窀璧娘L(fēng)情韻味。
三首作品無(wú)論調(diào)性,節(jié)奏、創(chuàng)作背景,都有著不同之處,雖然都屬“船歌”,但在總結(jié)共性的同時(shí),背后本民族的音樂(lè)特色卻悄然凸顯。每個(gè)民族都有自己的民間音樂(lè)文化,但是對(duì)于傳承與發(fā)展,這是所有音樂(lè)文化都需要思考的,“船歌”最初也算是眾多歐洲民間音樂(lè)文化之一,但它為世界所知,為世界所學(xué)習(xí),那么是不是在學(xué)習(xí)它的同時(shí),更應(yīng)該思考我們的音樂(lè)文化該如何傳承與發(fā)展呢?
傳統(tǒng)民間音樂(lè)與生活息息相關(guān),音樂(lè)也不是單純的“作品”,而是鮮活的,是動(dòng)態(tài)的,它不是單純的“靜態(tài)作品”、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù),而是一種文化,那么本民族的傳統(tǒng)音該如何保存與傳承,且在不變成“別人”的情況下,仍然能大眾所熟知,這是不是該思考的問(wèn)題呢?就如《烏蘇里船歌》不從赫哲族的民歌改編為“作品”那樣才為人們所知,如果不被改編為“船歌”,這樣的民族民間文化是不是就一直淹沒(méi)直到消逝呢?
西方后殖民理論中常提到一個(gè)術(shù)語(yǔ)叫“他者”,由于“本土”和“他者”在后殖民中的相互對(duì)立又相互依存的特殊關(guān)系,那我們是不是在學(xué)習(xí)我們眼里“他者”的同時(shí),也該思考如何更好的保存“本土自我”,不同的民族有著不同傳統(tǒng)文化,但正因?yàn)槲幕牟煌?,才能有更好的“?duì)話”,正如彩虹的美麗是因?yàn)樨S富才多彩。