小海

鑼鼓一響，好戲連臺。

在蘇州有了芭蕾舞團、交響樂團之后，聽說又要有民族樂團了，沒想到這么短的時間內(nèi)不僅成立了，而且出手不凡。想起之前，曾和一個作曲家朋友談起蘇州最好再有一個民族樂團就好了。蘇州是文化古城，江南絲竹、民族樂器的故鄉(xiāng)，有昆曲、評彈和悠久的吳歌傳統(tǒng)。記得這個作曲家老哥告訴我，他去過國外許多交響樂團，發(fā)現(xiàn)樂隊的大鑼都是蘇州生產(chǎn)的，這個廠子據(jù)說已要破產(chǎn)倒閉了。從古至今，蘇州樂器制作都是有悠久傳統(tǒng)的。1964年，六合縣程橋東周墓出土了“臧孫”編鐘九枚。正面銘文中有“攻吾欠”兩字，據(jù)考證“攻吾欠”即“勾吳”。

說起來也是快三十年前的事了。我到蘇州參加工作不久，父親有一天興沖沖從老家趕來了，我以為是專門來看我，他說順帶便。他是專程到這里的民族樂器廠買二胡來了。我馬上想起小學(xué)四五年級的暑假里，他把家里那把舊二胡修整一新，擦拭好松香，門口樹蔭下手把手教我拉“東方紅”“小小竹排向東流”的情景。提二胡，無非是說蘇州出品的民族樂器遠(yuǎn)近馳名。

7月14日晚，我去看了蘇州民族管弦樂團在會議中心的演出。曲目有中國民樂經(jīng)典改編的，如《瑤族舞曲》《可愛的一朵玫瑰花》《茉莉花》《小河淌水》，有外國音樂家經(jīng)典作品改編曲《羅馬尼亞第一狂想曲》，有國內(nèi)作曲家的新作品《龍躍東方》《龍舞》，有為蘇州專門定制創(chuàng)作的新作品《煙雨楓橋》，還有國內(nèi)首次探索的民族交響樂團與歌劇《敦煌之戀》《商鞅》的聯(lián)袂演出片段。

這樣一臺音樂會真的很不容易。國內(nèi)這樣的樂團，一般就稱民族樂團，我們蘇州叫民族管弦樂團。從這個樂團的定位，就可看出其實力和抱負(fù)。要說真正做到中西合璧，難度不小，單單就中國傳統(tǒng)樂器與西洋樂器的音準(zhǔn)對標(biāo)就構(gòu)成了對樂手、演員與指揮家的考驗。

一般民樂團，喜歡用笛子定音，這可謂由來有自?！妒勒f新語》中記載了晉代的荀勖，精通樂理，當(dāng)時人都稱他是“暗解”。他創(chuàng)制了十二支新律用的笛子，用來調(diào)整、校正樂律，規(guī)范雅樂。每到正月元旦聚會時，在殿堂奏樂，他自己親自調(diào)整五音，音韻沒有不和諧的。當(dāng)時阮咸精通八音，時人稱他為“神解”。每當(dāng)因公事聚會奏樂時，阮咸會批評荀勖的新律調(diào)子高，認(rèn)為調(diào)子高就會引起悲哀，不是興國的音樂而是亡國的音樂。阮咸認(rèn)為由于古今尺度長短不同，造成荀勖的新律不合雅樂的規(guī)范，不能體現(xiàn)盛德的至和之音。荀勖對阮咸記恨在心，便進言把阮咸調(diào)出朝廷任始平太守。后來有個農(nóng)夫在田野耕地時，出土了一把周代的玉尺，這便是天下的標(biāo)準(zhǔn)尺。荀勖試著用它來校正自己所制作的鐘鼓、金石、絲竹等樂器，發(fā)現(xiàn)都短了一黍，于是才佩服阮咸的見識高超。

這個阮咸可是大名士，“竹林七賢”之一，還是阮籍的侄子，有一種樂器就以阮咸命名，古琵琶的一種，后世稱作“阮”。

我們蘇州傳統(tǒng)的道教音樂比較有名，屬于南派道教音樂，是有管弦樂器的。樂隊就是由笛子來定調(diào)。這個定調(diào)的笛子是曲笛，七平均孔笛，既可以吹出不同的調(diào)子，調(diào)子還可以變換，都由高明的笛師運氣來控制。這與通常所見的笛子是不同的?，F(xiàn)在制作曲笛的技師后繼無人，做不出來了。樂團要演出怎么辦呢？據(jù)說靠七只笛子來完成。過去的笛曲也很豐富，僅《鈞天妙樂》《古韻成規(guī)》《霓裳雅韻》等記載的就不下百首。

這是說中國傳統(tǒng)樂器。那么西洋樂器呢？也有這個問題。巴赫當(dāng)初提倡推廣鋼琴用十二平均律，讓音樂在更寬廣的范圍里自由轉(zhuǎn)調(diào)，這是近代音樂文化史上的重大變革。但有一些人恨鋼琴用十二平均律，認(rèn)為其音不純。他們聽?wèi)T了非平均律的弦樂演奏，再聽鋼琴上的音，會感覺不準(zhǔn)，不大舒服。反之，聽?wèi)T了鋼琴上的音，再聽弦樂器的演奏，往往也會覺得有的音不太準(zhǔn)。任何號稱音律純正的樂器，只能做到在一個調(diào)內(nèi)保持其純正，轉(zhuǎn)到另一個調(diào)，有些音就不純了，會出現(xiàn)刺耳怪音。這也從反面證明了平均律的釆用是合理的（可參見辛豐年先生所著《鋼琴文化三百年》一書）。

樂器與樂器之間的合奏呢？比如我喜歡古琴，通常喜歡聽獨奏。有一次音樂會上聽到多人古琴合奏，加上擴音設(shè)備的放大，音準(zhǔn)不對，也不合拍，實在別扭、難聽。琴與琴合奏，哪怕是一個師傅教出來的，都令人失望。琴與瑟就相合，所以古人說琴瑟和諧。

樂隊與歌手或合唱團的配合呢？《論語·八佾篇》中有個記載，講的是理想狀態(tài)：“子語魯太師樂，曰：‘樂其可知也。始作，翕如也。從之，純?nèi)缫?，曒如也，繹如也。以成?！敝v述的是演奏樂的全部進程：音樂之開始為合奏，繼之以升歌，歌者升堂唱詩，其時所重在人聲，不雜以器聲，其聲單純，故曰純?nèi)缫?。我們知道，西方教堂音樂最早也是最重人聲合唱。升歌之后，繼以笙入，奏笙有聲無辭，而笙音清別，故曰皦如也。于是乃有間歌，歌者與笙奏間代而作，循序不絕，故曰繹如也。有此四奏，然后合樂，眾人齊唱，所謂洋洋乎盈耳也。如是始為樂成（參照錢穆先生《論語新解》注釋）。

不理想的狀態(tài)呢？演員或者合唱團上臺唱歌，樂隊慢慢開始七零八落了，唱的人越唱越亂?？赡芘啪毜臅r候用的是鋼琴，歌唱演員有了依賴性。換了笛子，換個指揮，或者琴聲晚出來了，就造亂套了。東西方的律質(zhì)不一樣，是有一點差距的。咱們民族音樂的音準(zhǔn)度與西洋音樂并不完全精準(zhǔn)一致，當(dāng)中西樂器合奏的時候，各自的樂器就算調(diào)得再準(zhǔn)再好，彼此還是要去適應(yīng)，往中間靠。若是捏合不到一塊兒去，樂器會互相吵架，“嘔啞嘲哳難為聽”，效果自然就差了。

著名指揮家彭家鵬

回到7月14日晚，蘇州民族管弦樂團克服了上述列舉的所有不利因素，可以說演出是非常成功的。

蘇州民族管弦樂團委約作品《煙雨楓橋》（李濱揚先生作曲）是當(dāng)晚演出的一大亮點。作品曲名取自唐代詩人杜牧詩句“暮煙疏雨過楓橋”。音樂通過若隱若現(xiàn)的蘇州評彈與昆曲元素的引入，讓現(xiàn)場觀眾穿越于千年楓橋的清雅、夢幻之中，又不失現(xiàn)代的浪漫與激越，古韻今風(fēng)，相映成趣。

樂團指揮是彭家鵬先生，一頭飄逸長發(fā)。他的整場指揮，意氣飛揚，激情澎湃，開闔自如，大氣磅礴，渾身是戲，恍若小澤征爾再來。

觀看當(dāng)晚演出之前，聽了一個文友的介紹，說樂團朝氣蓬勃，內(nèi)部管理井井有條，就像一個祥和的大家庭，所以短時間內(nèi)能出這樣的成績，并不令人意外。接下來，如果能進一步整合資源，加入?yún)俏幕兀l(fā)揮蘇州人才優(yōu)勢，在一流的管理、指揮、演奏家團隊外，再擁有一個一流的作曲、創(chuàng)作團隊，會如虎添翼。據(jù)我所知，目前蘇州有蘇州科技大學(xué)特聘教授、著名作曲家劉湲（原中央音樂學(xué)院教授），有在國際上嶄露頭角的青年作曲家王之一等人才資源，不妨采取駐團與委約創(chuàng)作相結(jié)合的辦法，請進來，走出去，以期有一批叫得響的經(jīng)典保留曲目作為樂團的壓艙石，為蘇州留下一筆寶貴的音樂財富，蘇州民族管弦樂團則功莫大焉。

“鳳凰臺上憶吹簫”，相信蘇州民族管弦樂團在各方支持下，會越辦越好，知音遍布海內(nèi)外。