金嘯天

摘要：在音樂藝術(shù)的領(lǐng)域里，分為很多門類和很多學科，其中音樂藝術(shù)里的器樂學習就包含西洋打擊樂這個專業(yè)。西洋打擊樂器又被稱之為古典打擊樂。此專業(yè)一般只在藝術(shù)專業(yè)院校開設(shè)，因為此專業(yè)涉及樂器較多，有三件（小軍鼓，定音鼓，馬林巴琴）。再有，對此專業(yè)的任課教師要求高。專業(yè)教師應(yīng)對這三件樂器無論從理論知識和實際演奏都具有較高認識和技藝。最后，這三件樂器價格比較昂貴，從幾萬元至幾百萬元間。綜上所述，此專業(yè)多為專業(yè)的音樂學?；蛘咭魳穼W院開設(shè)，所培養(yǎng)此專業(yè)學生多為專業(yè)的打擊樂手，進入專業(yè)團體工作。

關(guān)鍵詞：馬林巴；教學；音樂

西洋打擊樂包含三大樂器：一、小軍鼓。二、定音鼓。三、馬林巴琴。其中，小軍鼓與定音鼓在打擊樂器中都屬于膜鳴打擊樂器，顧名思義，它們的構(gòu)造都是主要由鼓皮和鼓腔構(gòu)成，用鼓棒或者鼓槌擊打鼓皮使鼓皮震動而發(fā)出聲響與鼓腔形成共鳴，而馬林巴則不是膜鳴打擊樂器，它是由木質(zhì)琴鍵，金屬琴架，金屬共鳴筒組成。它的發(fā)聲是用琴槌直接敲打在木質(zhì)琴鍵上，使得琴鍵震動發(fā)出聲音，再傳到共鳴筒，使得聲音延長，音色圓潤。

馬林巴琴和鋼琴相比，它的歷史較短，18世紀所見雛形，直到近代做工與音域才發(fā)展較為成熟。琴鍵排列如鋼琴，上排為半音鍵，下排為全音鍵。隨著馬林巴地位的不斷上升和自身的不斷完善，它的應(yīng)用場合和演奏曲目也日趨廣泛。如今的馬林巴主要用于音樂會的演奏，在管弦樂隊、軍樂隊及各種樂隊中都有馬林巴的存在，有許多作曲家為馬林巴譜曲，其中包括樂隊協(xié)奏曲。更重要的是馬林巴可以獨奏，也可以由幾個人組成重奏小組，還可以組成馬林巴合奏團。

馬林巴的演奏，有雙槌，四槌，六槌。其中雙槌與四槌最為常見。而在四槌握槌中又分為四種方式。一，傳統(tǒng)握槌法。二，巴頓握槌法。三，馬塞爾握槌法。四，斯蒂文斯演握槌法。

在平日教學工作中，教授學生學習演奏馬林巴成為一種常態(tài)，本文結(jié)合平日的教學經(jīng)驗，圍繞以下四點展開。主要圍繞四槌演奏法中的巴頓握槌法來說明。

（一）基本功練習

我認為基本功練習在平日的學習中尤為重要。基本功好與否直接影響到后期對練習曲，獨奏曲，合奏訓練學習的效率。所以每堂課，基本功的查看和作業(yè)的布置不可缺。學習馬林巴琴有很多基本功，如音階練習。音階模進練習。各調(diào)式的主和弦，屬和弦音階練習。各調(diào)式的主和弦，屬和弦音階模進練習。滾奏練習。音程，和弦練習等等。

在每堂課的開始，首先查看學生基本功。這不僅僅是在檢查基本功作業(yè)，同時也給學生時間進行熱身，避免肌肉的損傷。我們都知道，馬林巴四槌演奏，還是分為主槌和輔槌。從左至右為1槌，2槌，3槌，4槌。其中，2，3槌為主槌，1，4槌為輔槌。也就是中間兩只為主，外面兩側(cè)的兩只為輔。顧名思義，主槌也就是多數(shù)音是由主槌完成。在學生進行基本功練習時，注意事項有以下幾點，動作包括：

1、握槌姿勢，運槌動作，腳步移動。

在基本功音階練習時，只用2，3槌敲擊，1，4槌為空閑狀態(tài)，這時，很多學生的1，4槌會隨著2，3槌的運動而上下擺動，這是不對的。教師應(yīng)該提醒輔槌的擺動的不對的，應(yīng)該只是轉(zhuǎn)動。如學生不理解，教師應(yīng)運用演示教學法向?qū)W生展示正確的握槌運動方式。再一個就是只運動主槌，學生的輔槌容易下滑，教師應(yīng)及時提醒。在學生練習音階時最容易犯的問題就是“小碎步”。練習速度應(yīng)與腳步同步，而移動的每一個腳步應(yīng)與肩同寬，因為，馬林巴琴的一個八度，正好與肩寬度相當，移動一步正好一個八度。如果高速練習音階時，養(yǎng)成好的學習習慣便不會因為腳上的凌亂步伐而影響速度甚至錯音。

2、敲擊正確位置即琴鍵位置，錯音的糾正與提醒

馬林巴琴的琴鍵擊打位置有三處。1，琴鍵中間，即共鳴筒正上方。2，琴鍵最上方與最下方區(qū)域。受樂器結(jié)構(gòu)限制，下排鍵的上擊打區(qū)域被半音鍵遮擋，所以下排鍵的上擊打區(qū)域無法使用。在學生練習基本功時，應(yīng)及時提醒敲擊的正確位置，以保證最佳的音色。在練習含有半音鍵的和聲時，無特殊情況，還是需要要求學生敲擊半音鍵的中間，因為邊鍵位置發(fā)出的音色和音量與琴鍵中部發(fā)出的還是有所區(qū)別。當練習速度逐步加快，或者在有換音的練習里，學生很容易出現(xiàn)錯音，教師應(yīng)及時提醒，以免造成錯誤的聽覺習慣和錯誤的肌肉記憶。

3、適合的練習速度。

在基本功訓練中，找到一個合適的速度開始練習尤為重要。因為不僅僅是受身體機能上的限制，它還影響到對音準，音色，力度，甚至表情的處理。在慢速練習時，能有效的控制錯音的降低，還有對力度變化的處理。當熟練度達到一定后，教師應(yīng)要求提高一定的速度，這樣做不僅僅是提高基本功質(zhì)量，更為重要的還提高了學生的專注力，這是一個很有趣的地方。當學生練習熟練達到一定速度，容易分神，提高速度的同時也提高了專注力，達到更高的學習效率。

（二）練習曲練習

練習曲是針對性的技巧練習，一首練習曲往往針對某一種技巧，還是一個承上啟下重要的一個環(huán)節(jié)，它結(jié)合了基本功與音樂處理。在給學生布置練習曲時，應(yīng)結(jié)合學生當前階段所練習的基本功來布置。

舉例，學生正在練習四槌的1，2，3，4和4，3，2，1基本功時，并達到了一定的速度與質(zhì)量，那么可以讓學生開始練習米契爾.彼得作曲的四槌練習曲《海浪》因為此曲速度較快，對1，2，3，4和4，3，2，1此基本功要求較高。此練習曲為混合拍，含有2/2，6/8，2/4，10/8等等拍子，因此也能給學生學習各種拍子間的轉(zhuǎn)換。在練習中，除了對學生的速度要求外，教師也應(yīng)當注意監(jiān)督學生的表情力度處理，此練習曲有較多的漸強漸弱的處理。此曲名為海浪，正好用快速的琶音做漸強漸弱來模仿海浪的起伏，教師不應(yīng)只注重譜面上表情的處理，也需要給學生講講樂曲的意境，甚至可以給一個樂段，讓學生講講對此段的理解。如：“在轉(zhuǎn)調(diào)后的變奏，同時由mp漸強到f，你的感受是什么？”以此引導來讓學生進行思考。在用此曲實際教學中，難度較大的樂段是第30小結(jié)開始，又之前的2/2拍轉(zhuǎn)成了6/8拍，并且之后又較大的音域跨度，最大時達到了3個八度。再一個就是此段都是在半音鍵上演奏，學生很容易有錯音，甚至會脫鍵，因此教師此時對速度的把控尤為重要，首先應(yīng)讓學生進行慢速的練習，確保不出現(xiàn)錯音，再一個就是重復練習難度較大的幾小結(jié)，以養(yǎng)成肌肉記憶和聽覺習慣。演奏樂器的我們都知道，練習樂器會使用到肌肉記憶，肌肉是具有記憶效應(yīng)的，同一種動作重復多次之后，肌肉就會形成條件反射，但一旦獲得，其遺忘的速度也十分緩慢。所以在練習難度較大的樂段時，應(yīng)該慢速多次的重復以獲得肌肉記憶。

（三）獨奏曲練習

所謂獨奏曲，就是指的一個人進行演奏的曲目。當學生練習過基本功，練習曲后，教師應(yīng)結(jié)合學生現(xiàn)階段能力布置適合的獨奏曲，并且每一首獨奏曲作業(yè)需要學生在練習前查閱相關(guān)資料，如該作品的視頻，音頻，作曲家資料，此曲的創(chuàng)作背景等。這樣做不僅僅是為了讓學生能在練習前對此作品有一個立體的認識，在實際練習中因為了解了作品背景，也能起到更好的情緒把控作用，而且還給學生養(yǎng)成了自學的能力。

實際教學中，有太多教師，“貪多”，“貪大”。就是布置一些遠遠超出學生目前水平的獨奏曲，我認為是不可取的，有以下幾點原因：

1、練習周期太長。

教師在給學生布置獨奏曲時，應(yīng)有相應(yīng)的教學周期計劃。也就是估算學生從學習此曲到結(jié)束的時間。當然，樂曲質(zhì)量也應(yīng)考慮在內(nèi)。我個人要求樂曲質(zhì)量是須達到校內(nèi)音樂會演出水平。如果教師布置超出學生能力的作品，那么，學生學習效率低下，學習周期被延長。

2、樂曲質(zhì)量低下。

當曲目難度過大時，不僅延長了學習時間，即使完成了作品，作品的質(zhì)量也不會太高。因為，超出學生所學范圍外的作品，可能會有學生沒有學習過的技巧，學生不得不被動的去練習，而沒有針對性的練習，所以難免出現(xiàn)速度，錯音，力度，表現(xiàn)力等方面的不足。

3、作品報廢

難度過大的獨奏曲容易打擊到學生的積極性。很多學生在練習大難度獨奏曲時會發(fā)現(xiàn)有很多所需基本功不會，便產(chǎn)生自卑心態(tài)。還有就是學生會起逆反心理，懼怕練習。獨奏曲中有很多技巧需要針對性的練習，學生自己不能發(fā)現(xiàn)，所演奏出來錯誤率多，不連貫等問題，從而導致懼怕練習。曲目中所需技巧太多，無法一一顧及，導致作品報廢。一個難度大的作品，所需要強大的基本功和大量的練習曲的練習作為支撐，如果學生欠缺太多，最終最壞的結(jié)果就是導致作品的停滯不前，甚至流產(chǎn)。所以，教師在布置獨奏曲時，應(yīng)從學生現(xiàn)有水平實際出發(fā)，勿“貪大”，“貪多”。

（四）重奏、合奏訓練

馬林巴琴不僅僅可以作為伴奏，獨奏樂器，還可以同其他樂器進行重奏，協(xié)奏。如：鋼琴，小提琴，大提琴，薩克斯，小軍鼓，吉他等。表演形式可見呈多樣性。當學生學習馬林巴琴并有一定基礎(chǔ)后，教師應(yīng)按學生水平，布置一些適合的重奏、合奏作品。

其好處分為以下幾點：

1、提高學生學習興趣

樂器的學習，尤其是專業(yè)的訓練，需要強度大，時間長的練習。難免有時候會感覺枯燥乏味，因為有無數(shù)的基本功和太多的練習曲要練習。雖然“任務(wù)”繁重，需要很多時間，但其表演形式相對單一，都是獨奏。有了重奏，學生不再是一個人進行演奏，同他人一起奏出音樂，享受到更多樂趣，從而提高學習興趣。

2、提升樂感

重奏或者合奏顧名思義就是同其他人，其他樂器一同演奏一個曲目，這是與獨奏最大的區(qū)別。當進行獨奏時，演奏員精力集中在自己的演奏上，而重奏不僅僅要完成自己的聲部，而且還要與其他聲部進行配合。速度，力度，音色等等，都要相互模仿接近形成統(tǒng)一。這使得我們不僅僅需要完成自己聲部，還需要用我們的感官，像眼睛，耳朵去辨別，尋找，去意會別人的音樂。經(jīng)過重奏、合奏練習，不但讓我們認識到其他樂器，聽到不同的音色，更重要的是打破了我們獨奏時的一些自我慣性，提升了我們的樂感。

老師在給學生排練重奏或合奏時，須掌握好“平衡”。一些學生個人主義太強，總想把自己的聲音壓過其他聲部，老師須告訴其不能做的原因，從心理上進行教導。多人合奏水平總會參差不齊，對于較差的同學，尋找“拖后腿”的原因，不要武斷的認為是沒有練習，這樣很容易給學生產(chǎn)生害怕合奏的心理。對好的學生應(yīng)該當眾表揚，樹立自信，提高積極性。最后，應(yīng)定期進行合奏練習，增加新曲目的練習，使得學生有更多的合奏、重奏的經(jīng)驗。

總結(jié)：

在馬林巴琴的教學中，教師不應(yīng)該只看重學生練習獨奏曲數(shù)量，其質(zhì)量比數(shù)量更為重要，其次，基礎(chǔ)方面的練習也很重要?；竟?，練習曲，獨奏曲幾方面絲絲入扣，同時，教師也須做出榜樣和表率，從專業(yè)和藝術(shù)修為上給學生樹立良好的學習標桿。在平日的馬林巴琴教學工作中，得到了一定教學經(jīng)驗，通過對教授四項練習的經(jīng)驗分析（基本功練習，練習曲練習，獨奏曲練習，重奏、合奏練習），寫成此文，望對教授馬林巴琴的老師們有所幫助。