李有興

摘要：建盞是一種藝術的傳承，古樸簡單中蘊含著古法技藝的智慧和價值，而不是一種單純的工藝品。建盞只有經過高溫大火的洗禮才能成器。在條件有限的宋代古建州，勞動人民以依山而建的超長龍窯克服種種困難，燒制出精美純粹的建盞。筆者從事建盞燒制多年，有所感悟，在本文就龍窯的柴燒技藝略作闡述。

關鍵詞：建盞；龍窯；柴燒

建盞始見于宋初，隨著斗茶的發(fā)展興盛進入鼎盛時期。而建窯在晚唐五代時期是一個生產青釉器的普通窯場。到了五代宋初，改燒釉面無斑紋的黑釉茶盞。從青釉-醬釉-普通黑釉-建盞這個過程是漸進的，其顯著特點是，坯釉的氧化鐵含量越來越高，釉層越來越厚，使燒制工藝難度加大，生產成本提高。宋代建盞的出現(xiàn)，反映了宋代茶文化對茶具要求的巨大提升。流行于宋代的斗茶文化藝術，是驅動建窯發(fā)展的根本原因，建盞的推崇與斗茶背景息息相關。在當時不僅僅有精通茶藝的徽宗皇帝趙佶親自撰寫《大觀茶論》推廣建盞，更有眾多文人巨匠留下傳頌千年的佳詞名句。而且宋代斗茶傳入日本后，其轟烈程度不亞于中國，屬于上流社會娛樂活動的貴族文化。建盞成為“書院茶道”指定的唯一名貴茶碗，供人們鑒賞和收藏使用。

龍窯是古代工匠智慧的結晶，多根據(jù)火焰自然上升的原理依山坡而建，窯呈拱背形，是用磚砌成的斜直焰筒形的穹狀隧道，因狀似一條臥龍而得名。到了現(xiàn)代，古龍窯碩果罕存，全國僅有始于明代的前墅古龍窯還在繼續(xù)使用。比起電窯、氣窯等現(xiàn)代窯爐，龍窯成本高、成品率低。所以如今選擇重新自建龍窯燒制瓷器的手藝人不多，建陽地區(qū)以龍窯燒盞的師傅也很罕見。我出生于建盞之鄉(xiāng)水吉鎮(zhèn)，窯址后井村，從小受建盞文化的熏陶，喜歡建盞及其燒制工藝。我堅持柴燒的這種行為正是來自內心的熱愛，源于靈魂的本真的“工匠精神”。藝術來源于生活，更高于生活，我的作品胎骨似鐵、釉色古樸典雅，枯高幽玄，靜謐脫俗，釉面斑紋天然形成，富于變幻。斑紋晶瑩清晰，結晶感強。具有鮮明的個性和濃寓的傳統(tǒng)風格。釉色中我尤喜鐵銹斑與茶末釉，鐵銹斑雖最為樸素，但是盛滿茶水，金紅色的光點在盞中好似跳躍，十分微妙！茶末釉因外釉色彩和細碎的茶葉末一樣，暗綠中混含著結晶狀黃色或黃褐色斑點，因此才有了這樣一個形象的名字。因釉料中因為含有鐵元素，燒制時經高溫還原析出結晶，釉面呈現(xiàn)出一種失透的黃綠色，綠者稱茶，黃者稱末，古樸清麗、深沉凝重，古意十足。

龍窯柴燒”絕不是簡單的復古，它是一種泥與火結合的藝術。通過高溫成型，形成獨特的窯變，五彩斑斕，每一款都具有唯一的特征。由于高溫成品率受到影響，器形完整并且色彩獨具魅力的更是鳳毛麟角。同時高溫燒制原因，成形后器型完美無暇的更是罕見。所有的色彩、光澤、紋路、火刺等全部由天然形成，不可復制，也不可控，形成了“龍窯柴燒”的獨特魅力?！褒埜G”在燒制過程中要不停的加柴保持高溫，連續(xù)兩天三夜六十個小時不休息，遇天氣不好還要適時延長。停燒后還要冷卻三到五天才能出窯。又因使用傳統(tǒng)柴火燒制，所以在燒的過程中有自然落灰，灰土板結在產品身上，出窯時灰頭土臉，難睹尊容，但上水一沖洗立即顯出質樸的本色，更為變幻莫測的色彩蒙上了一層不可預知的神秘。

從字面上看，凡是利用薪柴為燃料在龍窯內燒成的陶瓷制品，都可稱之為柴燒。柴燒建盞作品的成敗取決於土、火、柴、龍窯之間的關系。燒制建盞所用的瓷土、釉礦，必須到富含三氧化二鐵的指定地挖掘，然后，經過篩選、粉碎、陳腐、練泥、揉泥等工序，再經過拉坯、修坯、晾干、素燒、選坯、洗坯、上釉、烘干、轉裝窯、封窯后進行柴燒。柴燒選用的木材一般需靜置約三至六個月以上，忌太潮濕，要利于燃燒，以松木為最佳。燒窯時，窯主通常將木頭靠在窯壁上，利用窯溫幫助其干燥。龍窯依山而筑，一般是半地穴式的建筑，依山坡挖出斜狀的地槽，然后砌成長條形窯爐，外觀看上去很像一條斜狀的臥龍，故名“龍窯”。一般燒窯需三至五天，期間需不眠不休輪班投柴。投柴的速度和方式、天候的狀況、空氣的進流量等細微因素，都會影響窯內作品的色澤變化。

建盞藝術就是土與火高難度結合的藝術，是純粹的陶瓷天成自然藝術。從青釉到醬釉到普通黑釉再到建盞釉，其顯著特點就是坯與釉的氧化鐵含量高，而其主要特征是黑釉表面分布著多姿多彩的斑紋，這些結晶的斑紋是在窯爐恰當?shù)母G火氣氛中天然形成的，具有非常高的審美價值。釉層厚，生產成本提高，燒制工藝難度也加大。燒制一只建盞，用當?shù)氐奶漳嘧龊门黧w后，還要上釉，再等晾干裝匣缽入窯柴燒。坯體在龍窯里焙燒至1300度左右、?；鸱飧G數(shù)天，讓斑紋自然形成，由于這類結晶釉在窯爐高溫中會出現(xiàn)變化，難以控制，龍窯燒制一件外觀沒有缺陷建盞難度極大，即使非常用心，其成品幾率也非常低。但我仍然愿意堅守著這一份傳統(tǒng)老工藝，為建盞文化的傳承加柴添溫。

建盞燒制藝術是在追求不變中的變，是在窯火中去捕捉最佳的影像，追尋神變。一旦入窯，人工便無法干涉窯內斑紋與釉面的形成，最后的結果，考驗的是工藝師的經驗技巧，更需要窯內氛圍的造化。我一直信奉這句話："人要有所執(zhí)，方能有所成。"我們這些建盞燒制人肩負著繼承傳統(tǒng)和不斷創(chuàng)新的使命。在這個多元文化的時代中，我們只有不斷學習，吸收優(yōu)秀養(yǎng)份，兼收并蓄，提升自己的創(chuàng)作水平和藝術品質，融會貫通，我所燒制的建盞，立足中華傳統(tǒng)文化的悠遠神韻，傳承保留了宋代建盞的古樸氣息，釉色黑如漆，銀斑瑩如星。外形古樸大方，光澤內蘊，給人大巧若拙的感覺。我始終認為建盞并不注重外表的艷麗與奢華，它的可貴在于隱幽、在于樸實，更貼近生活，而不僅僅只是擺設，它的品質在于讓人們在繁雜的現(xiàn)代生活中，尋覓一份安然與平和，享受一份寧靜與豁達。

“明窗傾紫盞，色味兩奇絕”、“盞色貴青黑，玉毫條達者為上”、“紫泥新品泛春華”……古人的一句句華麗之詞，不僅寫出了茶文化的繁榮，也道出了建盞的巧奪天工。每一件建盞作品都有其獨特之處，只有堅持傳統(tǒng)的工藝燒制出的建盞才具有靈魂，才能稱之為藝術品，“入窯一色，出窯萬彩”，作為一名制盞人，我燒制的不僅僅只是一件盞，而是一段歷史，一門文化，以及明見心性的精神傳承。

參考文獻：

[1]王子怡.中日陶瓷茶器文化研究[D].清華大學，2004.