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陜西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院
中國古典舞歷史悠久,其融合了戲曲、武術(shù)等傳統(tǒng)文化精髓,強(qiáng)調(diào)技巧、身法以及身韻,具有強(qiáng)烈的東方色彩和文化內(nèi)涵,每一個舞蹈動作都具有其獨特的韻味,強(qiáng)調(diào)“內(nèi)外統(tǒng)一、身心互融、形神兼?zhèn)洹?。同時,中國古典舞的樂器和服裝特具有濃郁的中國色彩,其在經(jīng)過長期的創(chuàng)造、加工、整理以及提煉中,成為了我國舞蹈專業(yè)的重要類別,并且在不斷的藝術(shù)實踐下,形成了具有獨特風(fēng)格的舞蹈形式。
在我國的文化理念中,古典一詞具有優(yōu)秀而悠久的含義,其同時也代表了我國文化藝術(shù)的美學(xué)傾向,在文化藝術(shù)的發(fā)展過程中,古典作為一種美學(xué)潮流經(jīng)久不衰、貫穿古今。在人類社會長期發(fā)展的過程中,不同民族和國家逐漸形成了具有其鮮明意義和風(fēng)格的獨特舞蹈形式,并且在不斷的吸收與融合中,完成了發(fā)展和創(chuàng)新。中國古典舞作為我國民族的傳統(tǒng)文化精髓,其在對舞蹈美學(xué)進(jìn)行科學(xué)提取與融合后,加入了現(xiàn)代的審美與技術(shù),詮釋了對現(xiàn)代與傳統(tǒng)的追求。
古典舞在我國擁有悠久的歷史,其與戲曲舞蹈具有深厚的淵源,其在經(jīng)過長時間的演化過程中,名稱也在不斷改善。在新中國成立初期,中國古典舞被正式命名,并且以全新的姿態(tài)而發(fā)展,經(jīng)典作品包括《小刀會》、《寶蓮燈》等,與戲曲舞蹈逐漸分離,成為了我國當(dāng)代重要的舞蹈類別。同時,中國古典舞在繼承了傳統(tǒng)舞蹈和戲曲舞蹈的形態(tài)特征的同時,也在不斷的完善與發(fā)展,其中以《長城》、《黃河》為代表的作品,賦予了古典舞以時代的內(nèi)容和特征。
中國古典舞在其初期發(fā)展過程中,主要以滿足觀眾的文化需求為目的,隨著其教學(xué)體系的不斷完善,逐漸成為了帶有明顯時代特點的舞蹈類別。古典舞在創(chuàng)始初期,吸收以及融合了戲曲舞蹈元素,在當(dāng)時很多知名戲曲藝術(shù)家的努力和參與下,形成了全新的表演形式。隨著時代的發(fā)展,中國古典舞開始借鑒西方芭蕾舞的表演以及訓(xùn)練模式,在審美標(biāo)準(zhǔn)中融入了立、直、繃以及開等元素,改變了以往的訓(xùn)練模式和思維,在不斷完善和豐富中,以身韻和基訓(xùn)為主要課程,推動了學(xué)科與課群的建設(shè),實現(xiàn)學(xué)科向科學(xué)化以及正規(guī)化發(fā)展的全新階段。同時,古典舞教材也處于不斷的完善中,為古典舞教學(xué)提供了理論支撐。
芭蕾舞是西方重要的舞蹈類別,深受世界人民的喜愛和追捧,其與我國傳統(tǒng)舞蹈在身法技法、審美情趣方面具有較大的差異。傳統(tǒng)舞蹈起源于戲曲舞蹈,其在教學(xué)方法、舞蹈動作以及知識理論方面都屬于戲曲范疇,而這種教學(xué)的局限性,對其未來發(fā)展形成了一定的制約。在傳統(tǒng)舞蹈的訓(xùn)練中借鑒西方芭蕾舞的訓(xùn)練方式,例如融入跳躍、中間、把桿以及地面等程序,可以突破以往單一而固化的訓(xùn)練模式,促使教學(xué)實現(xiàn)系統(tǒng)化和科學(xué)化,推動教學(xué)體系的教材的全面發(fā)展。同時,借鑒西方芭蕾舞還能夠改變傳統(tǒng)舞蹈的思維慣性,對促進(jìn)傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展具有積極意義。
古典舞雖然主要以宮廷舞蹈為主,但是民間舞蹈同樣是古典舞創(chuàng)作的重要靈感源泉,豐富了古典舞的動作和內(nèi)涵。民間舞蹈來源于基層民眾對生活、對勞動的情感體驗,其更加貼近實際生活,通過對生活和人生的體驗,通過舞蹈來表達(dá)情感和態(tài)度,其對推動我國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展具有關(guān)鍵的作用和功能。古代舞蹈主要也是對民間舞蹈的升華和提煉,通過繪畫描繪和文學(xué)描寫等手段,可以為我們還原舞蹈舞蹈的民間屬性。因此,古典舞在繼承與演變的過程中,要突破標(biāo)準(zhǔn)動作的束縛,積極挖掘民間舞蹈元素,通過不斷的創(chuàng)新,賦予古典舞以更多的民族色彩。
戲曲是我國重要的藝術(shù)形式,其具有無聲不歌的特點和性質(zhì),因此,古典舞要積極吸收戲曲文化精髓和特點,進(jìn)而實現(xiàn)自身的多元化發(fā)展。例如在戲曲藝術(shù)中存在一些傳統(tǒng)的動作,如扇子功和甩袖等,古典舞可以將其傳統(tǒng)動作提煉出來,作為自身發(fā)展的重要資源。同時,由于戲曲與舞蹈之間存在本質(zhì)的差異,在借鑒過程中要注重二者的差別,進(jìn)行有針對性的吸收。
中國古典舞在經(jīng)過長期的發(fā)展和傳承中,其已經(jīng)形成了完整的發(fā)展脈絡(luò),具備完善的教學(xué)體系,其中包括表演、教學(xué)、創(chuàng)作以及理論等四大部分,而表演體系和教學(xué)體系相對成熟。在社會經(jīng)濟(jì)新局勢下,我國藝術(shù)文化也發(fā)展迅速,隨著中國古典舞教學(xué)體系的不斷完善,其發(fā)展也逐漸呈現(xiàn)多元化,被賦予了時代的特征,以漢唐古典舞、敦煌古典舞以及李唐古典舞為代表的流派,共同構(gòu)成了古典舞的現(xiàn)代教學(xué)體系,表演和訓(xùn)練更加科學(xué)的完善,為古典舞的健康發(fā)展提供了重要保障。
在古典舞的長期發(fā)展歷程中雖然得到了不斷的完善,但是依然存在一些問題,例如對傳統(tǒng)文化缺乏足夠的挖掘,在把握和認(rèn)識能力方面依然有所欠缺等,演變發(fā)展與客觀需求依然具有一定差距。在歷史新時期下,古典舞急需建立一套系統(tǒng)以及科學(xué)的教材,在繼承我國優(yōu)秀戲曲舞蹈傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上,融合芭蕾等舞蹈的教學(xué)方法和經(jīng)驗,在挖掘民族特點的同時,實現(xiàn)融合與吸收,促使教學(xué)更加具有特點和價值。
在中國古典舞幾十年的教學(xué)實踐中,很多因素制約了教學(xué)的發(fā)展,其中
包括能力因素、客觀把握因素以及傳統(tǒng)文化因素等,導(dǎo)致教學(xué)難以符合時代的發(fā)展和觀眾的審美需求。例如在中國古典舞教學(xué)的起步階段,當(dāng)時古典舞教學(xué)體系尚未形成學(xué)科建設(shè)這一概念,其教學(xué)目標(biāo)定位在實用性和觀賞性上。而隨著古典舞教學(xué)體系的不斷完善,開始強(qiáng)調(diào)學(xué)科建設(shè),我國古典舞教育領(lǐng)域也逐漸加強(qiáng)了教材以及教學(xué)體系建設(shè),進(jìn)而適應(yīng)時代的需求。因此,想要促進(jìn)古典舞教學(xué)的穩(wěn)定以及健康發(fā)展,需要順應(yīng)時代的發(fā)展,以符合時代特點的方式進(jìn)行不斷創(chuàng)新與探索。民族性是中國古典舞的最重要特質(zhì),在具體教學(xué)中,要對傳統(tǒng)文化進(jìn)行進(jìn)一步挖掘,在借鑒國外舞蹈的前提下,突出中國古典舞的民族色彩,例如在舞蹈編排中,多利用二胡、古箏等富有我國民族性的樂器,在服飾方面也要體現(xiàn)出古香古色的風(fēng)格,在傳承前人智慧的基礎(chǔ)上,進(jìn)行不斷的創(chuàng)造、加工和提煉。
古典舞在繼承我國傳統(tǒng)文化的過程中,肩負(fù)著對傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)揚(yáng)和振興重任,通過對古典舞的發(fā)展進(jìn)行分析,我們可以清晰的體會到,古典舞是對傳統(tǒng)舞蹈的繼承和發(fā)揚(yáng),而只有真正熱愛和體現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈,才能促進(jìn)古典舞的健康發(fā)展。但是在實際操作中,要對傳統(tǒng)舞蹈進(jìn)行科學(xué)的取舍,在保留傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上,結(jié)合時代特點和觀眾審美情趣進(jìn)行創(chuàng)新,為發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)舞蹈為核心,主動吸收全新的營養(yǎng)和資源。
總而言之,在新時期下,我國對傳統(tǒng)文化更加重視,隨著教育體制的深化改革,對古典舞教學(xué)也更加重視。因此,我們要清楚的認(rèn)識到古典舞和傳統(tǒng)舞的關(guān)系,結(jié)合古典舞的語言特性、藝術(shù)表現(xiàn)力、身法技法、審美風(fēng)格以及屬性特點,以繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)舞蹈為核心,對教學(xué)形式和內(nèi)容進(jìn)行不斷改革,進(jìn)而促使二者形成一個有機(jī)整體,實現(xiàn)古典舞更好的發(fā)展。
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