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大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院

“隨著社會(huì)文化事業(yè)的飛速發(fā)展，大眾對于精神文化的追求有了更高的需求”，鋼琴演奏是最能夠展現(xiàn)音樂是門聽覺藝術(shù)的技巧，鋼琴演奏能夠?qū)⒉煌羯匿撉僮髌烦尸F(xiàn)出來，可以為聽眾帶來與之不同的體會(huì)，所以，表演者可以通過強(qiáng)化在音色方面的控制力能夠提升鋼琴表演的魅力。也就是說，鋼琴表演者通過掌控彈奏作品的音色構(gòu)筑起表演者的演奏框架，能夠展現(xiàn)出鋼琴作品的內(nèi)涵與特點(diǎn)，思想與情感等內(nèi)在因素，更好的將作品的演奏同作品有效的融合，從而達(dá)到提高表演者演奏水平的目的。

一、確立科學(xué)的聲音感覺

首先，鋼琴表演者應(yīng)該熟知不同類型、不同時(shí)期、不同風(fēng)格的鋼琴作品，特別是在音色方面，更加須要表演者在長時(shí)間的演奏之中不斷的進(jìn)行學(xué)習(xí)與總結(jié)。通過深入的學(xué)習(xí)大量的鋼琴作品，總結(jié)、借鑒、感受鋼琴作品之中的內(nèi)容，將一些演奏經(jīng)驗(yàn)和理論知識(shí)有機(jī)結(jié)合在一起，進(jìn)一步提升表演者的演奏水平和作品的表演質(zhì)量。譬如，演奏古典主義時(shí)期的鋼琴作品須要著重指出顆粒感的演奏形式；演奏浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品須要著重指出的是個(gè)長興的演奏形式；演奏樂派的鋼琴作品須要著重指出的是和聲式的演奏形式；演奏近代鋼琴作品則須要著重指出的是自然性的演奏形式……。須要強(qiáng)調(diào)的是，即便是同一時(shí)期的鋼琴作品，由不同的演奏家也會(huì)在處理鋼琴作品時(shí)做出不同的詮釋，例如演奏速度，觸鍵力度，樂句劃分，情感處理，聲部安排等方面，不過表演也會(huì)有共同、共通的部分，這是演奏者必須把握的。在大量的表演之后，由量變達(dá)到質(zhì)變，提升演奏者的審美能力，樹立出科學(xué)的演奏聲音的概念。此后，演奏者可以通過鑒賞其他大師的演奏后，來訓(xùn)練提升演奏者的鑒賞與辨析能力，從而更加準(zhǔn)確的把握科學(xué)的音色效果。

其次，鋼琴優(yōu)秀表演者需要具備對所表演的鋼琴作品全面深入的了解基本能力，這些了解大致涵蓋了作品的創(chuàng)作時(shí)代與背景，作品的思想內(nèi)涵與情感等要素內(nèi)容，可以這樣說，深切的了解作品的內(nèi)容之后才能夠?qū)⒆髌返膬?nèi)涵演繹出來。加里·格拉夫曼是一位杰出的音樂教育大家，他就曾經(jīng)針對鋼琴的學(xué)習(xí)和教育方面提出了自己的看法，他更多的是期望自己的學(xué)生在提升表演技巧之外，還應(yīng)該大量的閱讀文學(xué)、歷史甚至是其他方面的書籍。在他看來，學(xué)習(xí)各國文學(xué)名著能夠有效的幫助自己的學(xué)生深入的理解作品內(nèi)涵。作為其代表性的弟子郎朗也在自傳中闡述過相似的意思，郎朗也認(rèn)為戲劇大師莎士比亞的一些作品時(shí)長讓自己想起一些莫扎特的樂段。

再次，在鋼琴演奏之中，整體性把握鋼琴藝術(shù)作品是非常必要的，除此之外，在表演之前還應(yīng)該深入的了解和研讀作品的內(nèi)容與主體結(jié)構(gòu)以及其中各部分的構(gòu)成，這樣的做法有利于表演者深入的剖析作品。與此同時(shí)，這也相應(yīng)的需要表演者從作品的曲式結(jié)構(gòu)甚至是和聲特點(diǎn)方面進(jìn)行細(xì)致的分析和理解，以此來幫助表演者在最短的時(shí)間內(nèi)熟知作品內(nèi)容，掌握作品風(fēng)格。

最后，“實(shí)施情感教育是符合教育的本質(zhì)需求的”。在表演作品之中，表演者還需要在表演過程之中融入進(jìn)自己的理解和情感，這樣能夠?qū)⒆约旱谋硌萆A為二度創(chuàng)作，由此也能夠得到其中的感悟，達(dá)到了表演者在精神方面和表演方面合二為一，確保自己演奏作品真實(shí)表達(dá)的同時(shí)還可以在最大程度上提升其中的感染力。與此同時(shí)，表演者創(chuàng)新性理解音樂作品的時(shí)候還能夠提升自己的表演魅力。

二、鋼琴的觸鍵技巧和演奏音色

(一)指尖方面的因素

(1)在接觸鍵盤之前，指尖需要做好相應(yīng)的準(zhǔn)備工作，這就如同讓指尖上安裝上眼睛一般，能夠在最短的時(shí)間內(nèi)找到所要彈奏的位置，并且還要做到，時(shí)快時(shí)慢，時(shí)急時(shí)緩，時(shí)柔時(shí)剛等多樣化的觸鍵形式。

(2)在接觸鍵盤之后，指尖需要做好相應(yīng)的收尾工作，這就要求指尖在觸鍵之后盡快收尾放松，進(jìn)而進(jìn)入下一個(gè)觸鍵動(dòng)作，周而復(fù)始。

良好、完整的鋼琴觸鍵表演，能夠演奏出渾厚、清晰而情感豐富的音響效果，毫無目的的鋼琴觸鍵，再加上毫不講究的收鍵，那就會(huì)導(dǎo)致所演奏出的音響效果含糊不清，缺乏情感，這種表演形式也是我們所摒棄的，因此，“作為表演者來講，需要用心去演奏，用耳去聆聽，讓每一次的指尖觸鍵都能夠演奏出我們所需要的聲音效果”。與此同時(shí)，還要在平時(shí)的演奏之中不斷思考和總結(jié)，如何觸鍵才能夠演奏出我們所需要的音色效果。

(二)手指方面的因素

(1)回顧鋼琴表演的過程，十個(gè)手指均能夠自如的進(jìn)行彈奏表演，這其中，手指的獨(dú)立和靈活兩個(gè)方面是比較重要的。作為鋼琴初學(xué)者來說，最基本的學(xué)習(xí)就需要將獨(dú)立和靈活的手指訓(xùn)練擺在首位，而且還要在日后的訓(xùn)練與表演之中不斷的滲透到每個(gè)環(huán)節(jié)之中，而且在具體的表演之中，掌控好觸鍵時(shí)的下落速度之后才可以彈奏出作品所需要的音色效果，當(dāng)演奏完某個(gè)音符之后，手指還需要準(zhǔn)確的離開鍵盤，不能拖泥帶水，這樣的靈活、獨(dú)立的手指才能夠表演出作品的音響效果。例如：緩慢拖泥帶水的觸鍵難以呈現(xiàn)出波濤洶涌，狂風(fēng)暴怒的情景。甚至是在同一部作品之中，還需要表演者利用獨(dú)立、靈活的手指演繹出不同的情感變換，所以，從這一角度上講，表演者獨(dú)立、靈活的手指觸鍵是極其重要的，這樣做能夠提升作品的表演力。

(2)穩(wěn)定的手指也是鋼琴表演中良好音色效果的重要前提，表演者在日常的練習(xí)或表演之中，在手指觸鍵之后便應(yīng)處于穩(wěn)定的位置，待處于離開鍵盤之時(shí)理應(yīng)果斷，不能夠猶豫，這樣一個(gè)一個(gè)表演動(dòng)作銜接起來能夠?qū)ψ髌返囊羯矫孢M(jìn)行有效的掌控，作品內(nèi)容的演繹也能夠得以保障。

(三)手掌方面的因素

作為觸鍵時(shí)的支點(diǎn)，表演者的手掌所發(fā)揮的作用應(yīng)該被足夠的重視。倘若缺少手掌方面的支撐，那么演奏的不同環(huán)節(jié)都將缺少支撐感，這時(shí)候的支撐就會(huì)轉(zhuǎn)移到手腕上，繼而引發(fā)手腕的僵硬感和脹痛感。因此，在鋼琴演奏的時(shí)候，首先要讓手掌部位具有穩(wěn)定性，之后利用手掌對其他關(guān)節(jié)的支撐作用，合理的控制好手指演奏時(shí)的觸鍵，與此同時(shí)，還需要利用不同程度的力量表演出作品之中需要的效果。例如，在表演弱音效果時(shí)，手掌控制的環(huán)節(jié)不能松懈，反而還需要緊張一些，這樣能夠讓手指在接觸鍵盤的時(shí)候進(jìn)行確切的控制，“待觸鍵動(dòng)作完成之后，就要迅速的予以放松，這樣能夠讓音色效果具有穿透力”，呈現(xiàn)出的效果盡管弱小但是卻不是模糊的。在表演強(qiáng)音效果時(shí)，緊緊依靠手部的力量通常是不夠的，在必要的時(shí)候甚至還要添加來自大小臂方面的力量才能夠完成相應(yīng)的強(qiáng)音表演，此時(shí)，手掌、手腕以及手臂都成為了一個(gè)整體，各部分的力量在放松的狀態(tài)下盡快完成，這種類型的表演能夠發(fā)出豐富飽滿且富有彈性，但卻一點(diǎn)也不生硬，因此，手掌方面得以準(zhǔn)確的控制對于準(zhǔn)確的演奏音色具有著非常重要的作用。

(四)手腕和手臂方面的因素

手腕是位于手指和手臂相連接的部位，在具體演奏之中，手腕發(fā)揮著重要作用，手指的彈奏需要手腕和手臂方面的輔助，這樣能夠更好的將力量傳送到鍵盤上，因此，手腕和手臂在鋼琴表演之中發(fā)揮著間接作用，只有將手腕和手臂進(jìn)行合理的控制，才能夠讓我們的鋼琴作品表演的豐富多彩，才能夠讓不同風(fēng)格的作品呈現(xiàn)出來。