翟秀琴

(安徽省泗州戲劇團(tuán) 安徽 蚌埠 233000）

在兩千多年的發(fā)展進(jìn)程中，中國(guó)戲曲不斷吸收文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈等姊妹藝術(shù)的成分，成為一門包容廣泛、具有鮮明民族特色的綜合性藝術(shù)。

一、唐代的歌舞戲與參軍戲——中國(guó)戲曲的雛形

在唐代，音樂發(fā)展為“二十八調(diào)”。大曲是流行于唐代的表演歌舞的樂曲形式，基本上是一個(gè)曲調(diào)，運(yùn)用旋律與節(jié)奏的變化，分成三部分而組成的樂曲，例如有名的《霓裳羽衣曲》、《綠腰》等。大曲的結(jié)構(gòu)很像是由散板、慢板、中板轉(zhuǎn)入快板的變奏形式，可以有十幾遍或幾十遍，總是一樣的曲子的變化，因而又是單曲體式的。發(fā)展到后來，可以配上故事來歌唱，例如宋雜劇中的《鶯鶯六幺》就是因以大曲來演奏崔鸞鸞的故事而得名。唐代的另一種歌舞“轉(zhuǎn)踏”，采用引子一詩一詞一尾聲的結(jié)構(gòu)，為后來的南北合套與組織曲牌等方法開辟了道路。

唐代的另一種歌舞“轉(zhuǎn)踏”，采用引子一詩一詞一尾聲的結(jié)構(gòu)，為后來的南北合套與組織曲牌等方法開辟了道路。

唐代的另一類戲劇樣式“參軍戲”是在優(yōu)人表演藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。演出時(shí)，通過參軍與蒼鶻這兩個(gè)角色的互相問答和即興表演，產(chǎn)生滑稽諷刺的效果，類似于今天的相聲。

二、宋元南戲——中國(guó)戲曲藝術(shù)形式的確立

北宋時(shí)期，在主要的商業(yè)城市中出現(xiàn)了各種伎藝集中的常設(shè)演出場(chǎng)所，即“瓦舍”和“勾欄”，為不同的藝術(shù)相互交流學(xué)習(xí)和戲曲藝術(shù)的全面綜合提供了條件。由于有了固定的演出場(chǎng)所，許多藝人可以長(zhǎng)期在這里賣藝，以此作為自己的職業(yè)，于是便出現(xiàn)了職業(yè)藝人?？梢哉f，瓦舍和勾欄是表演藝術(shù)的搖籃。在進(jìn)一步繼承古優(yōu)與參軍戲的基礎(chǔ)上，雜劇和院本逐漸發(fā)展起來，成為南北劇壇的兩朵奇葩。

三、元雜劇——中國(guó)戲曲史上的第一個(gè)繁榮期

元雜劇作為一代進(jìn)步的戲劇文學(xué)，也必然要受到這個(gè)朝代政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)等因素的影響，因此元雜劇比之前代的文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)出更為鮮明的斗爭(zhēng)性和人民性。

元雜劇的發(fā)展大致分為兩個(gè)時(shí)期：前期即從金朝滅亡到元統(tǒng)一中國(guó)的元成宗大德年間；后期則是從14世紀(jì)初到元朝滅亡（約1301-1368）。前期是元雜劇的繁盛時(shí)期，以大都為中心涌現(xiàn)出大量名家、名作。白樸的《墻頭馬上》，馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》，楊顯之的《瀟湘夜雨》等等都是這一時(shí)期的代表作品。后期的成就總的來說不及前期，比較突出的作家有鄭光袓、喬吉、宮天挺、楊梓、秦簡(jiǎn)夫等。在中國(guó)戲曲史上，關(guān)漢卿、王實(shí)甫、白樸和鄭光祖并稱為“元曲四大家”。

四、明清傳奇——中國(guó)戲曲史上的第二個(gè)繁榮期

昆山腔的發(fā)展與興盛，是我國(guó)戲劇史上一件值得注意的大事。昆山腔產(chǎn)生于元末明初，從明代嘉靖年間到清代康熙末年，盛行200多年，因源于江蘇昆山而得名。從誕生之初，昆山腔就得到文人的關(guān)注，其中顧堅(jiān)和魏良輔是貢獻(xiàn)最大的兩個(gè)人。

明末清初，昆腔傳奇一度呈現(xiàn)出極盛的局面，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀作品，成了繼宋元南戲和元雜劇之后，出現(xiàn)的又一次戲劇文學(xué)創(chuàng)作髙潮。比如李玉的《清忠譜》揭露魏忠賢對(duì)東林黨人的迫害，塑造了市民階層的英雄形象；洪昇的《長(zhǎng)生殿》批評(píng)封建社會(huì)的政治腐敗，探討愛情與義務(wù)之間的矛盾,而孔尚任的《桃花扇》則表達(dá)了作者對(duì)明王朝覆滅的反思，抒發(fā)強(qiáng)烈的愛國(guó)思想。這些作品盡管存在著一些歷史的局限性，但無論從思想上還是藝術(shù)上來說，都是我國(guó)戲曲史上的珍貴遺產(chǎn)。

五、地方戲的形成——中國(guó)戲曲的轉(zhuǎn)型期

清代地方戲曲總稱為花部亂彈戲。這些戲的作者多是接近戲曲班社的下層文人和戲曲藝人，他們所撰寫的劇本刊刻印行的機(jī)會(huì)很少，很多劇本都是依靠藝人們的傳抄筆錄或口傳心授保存下來的。

六、京劇的形成

從清朝初年開始的“花雅之爭(zhēng)”，既是雅部昆曲與花部劇種的一次競(jìng)爭(zhēng)，也是各種聲腔藝術(shù)的融合，京劇就是在這一過程中形成的。京劇的孕育、形成大約在1790年到1840年左右，大體上經(jīng)歷了三個(gè)階段：徽班進(jìn)京、徽漢合流、代表人物的出現(xiàn)與劇種的確立。

七、現(xiàn)當(dāng)代戲曲發(fā)展

（一）京劇的發(fā)展與振興。從1917年到1937年，統(tǒng)戲不斷加工、翻新。劇目與演員的表演特色結(jié)合更緊，出現(xiàn)了為某些藝術(shù)流派所特有的劇目。從1937年到1949年，在革命抗日根據(jù)地編演了大量新歷史劇和現(xiàn)代戲。“文革”結(jié)束以后，通過恢復(fù)傳統(tǒng)戲、創(chuàng)作新編歷史劇和現(xiàn)代戲，新時(shí)期的劇目建設(shè)取得了豐碩的成果。20世紀(jì)90年代以來，黨和國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人對(duì)于以京劇為代表的民族藝術(shù)給予了高度的重視。

（二）地方戲的發(fā)展。20世紀(jì)初，一批新興地方戲吸收京劇、梆子等老劇種的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，表演上得以成熟。1984年，戲劇梅花獎(jiǎng)開始設(shè)立，這是為表彰戲劇優(yōu)秀演員而設(shè)立的獎(jiǎng)項(xiàng)，是新中國(guó)成立以來最具影響的全國(guó)性戲劇演員評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)，對(duì)于青年演員刻苦從藝、勇攀高峰，提高自身表演水平起到了積極的推動(dòng)作用。

戲曲是中國(guó)戲劇藝術(shù)的主要形式，它有著悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)，走過了漫長(zhǎng)而曲折的發(fā)展道路。