粟文初

摘要：美術(shù)作品是美術(shù)教師教育教學(xué)成果之一，也是學(xué)生對掌握美術(shù)知識和繪畫技能的體現(xiàn)。學(xué)生通過作品對美術(shù)知識技能進(jìn)行積累訓(xùn)練。而美術(shù)老師則通過美術(shù)作品，掌握學(xué)生對美術(shù)技能掌握的程度，并由此改善教育教學(xué)方法，從而促進(jìn)教育教學(xué)質(zhì)量的提高。

關(guān)鍵詞：美術(shù)作業(yè);作品方式;美術(shù)教育;鼓勵創(chuàng)造

隨著素質(zhì)教育改革的推進(jìn)，各種新的教學(xué)理念和傳統(tǒng)的教學(xué)思路產(chǎn)生不同的碰撞，在新的教育形勢下，美術(shù)作業(yè)也產(chǎn)生了形式多樣的變化，美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)對課堂教學(xué)有了新的要求。所以我們在設(shè)定不同美術(shù)作業(yè)形式下，對作業(yè)的內(nèi)容、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)材料上都比以往有所不同。對新時期下對美術(shù)作業(yè)時行全方位改革與創(chuàng)新，有利于對美術(shù)課程的改革，在優(yōu)化課堂結(jié)構(gòu)同時有利于同學(xué)們創(chuàng)作形式多樣的美術(shù)作品。傳統(tǒng)的美術(shù)作品注重學(xué)生對美術(shù)技能、技法的表現(xiàn)和運用。傳統(tǒng)課堂美術(shù)教師對知識作一個系統(tǒng)講解，學(xué)生根據(jù)老師提的要求和步驟進(jìn)行學(xué)習(xí)操作，這樣的美術(shù)作品多留于臨摹階段，或許只是緊跟老師的樣子照抄。美術(shù)作品形式單一，表形形式呆板。這個過程并沒有結(jié)合到平時的生活當(dāng)中去，并沒有聯(lián)手到各學(xué)科。師生常常注重臨摹或復(fù)制作品中的形體、結(jié)構(gòu)色彩等效果。但學(xué)生在掌握基本美術(shù)知識后的創(chuàng)作性被抹去，學(xué)生無法根據(jù)自己的性恪思維來進(jìn)行思考進(jìn)而創(chuàng)作。整個過程專業(yè)性雖然很強(qiáng)，但對學(xué)生的啟發(fā)教育不足，正如齊白石所說：“畫者，似我者死”。對學(xué)生發(fā)現(xiàn)生活中的美，并通過美術(shù)作品表現(xiàn)出來的能力沒有挖掘。再者，美術(shù)老師對美術(shù)作業(yè)的批改與評價中，只注重衡量其分?jǐn)?shù)，很少會用批評的語言指出美術(shù)作品中的缺點和不足，更不會用建設(shè)性的語言去發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品中原創(chuàng)的美。另外，傳統(tǒng)課堂學(xué)生很少會寫生，很少會走出課堂走到鄉(xiāng)間地頭去寫生，這也造成學(xué)生活認(rèn)識少。改革后的美術(shù)課堂更強(qiáng)調(diào)學(xué)生在活動中增加認(rèn)識、訓(xùn)練技能。讓我們的同學(xué)可以走到校園中，走到田前屋后認(rèn)識美術(shù)，使我們的美術(shù)作品體現(xiàn)更多生活認(rèn)識，也更具有生活氣息。

針對新的課程提出的要求，并結(jié)合傳統(tǒng)課堂的美術(shù)作品，對如今在美術(shù)教學(xué)下美術(shù)作品的形式進(jìn)行思考。

一、臨摹與創(chuàng)作相結(jié)合

美術(shù)教師應(yīng)該從傳統(tǒng)的教學(xué)觀點中走出來，當(dāng)學(xué)習(xí)掌握基本的繪畫功底后，應(yīng)從學(xué)生不同的臨摹作品中發(fā)現(xiàn)其獨創(chuàng)之處，并加以表揚。并以此引導(dǎo)學(xué)生的自主創(chuàng)作，逐步鞏固其原創(chuàng)美，在創(chuàng)作過程中同時訓(xùn)練技能和相應(yīng)知識的積累。從而改變過去美術(shù)作業(yè)的單一性，使學(xué)生在自主探究的創(chuàng)作中有自己獨創(chuàng)性的美術(shù)作品。

二、從生活中來到生活中去

藝術(shù)源于生活而高于生活，書本中的知識給我們提供各種美術(shù)知識的積累和學(xué)習(xí)的方法，而美術(shù)作品中所需要傳達(dá)的真情實感需要我們從生活中的體驗來創(chuàng)作出來。學(xué)生如果只是單純的臨摹與寫生，就很難完成富于情感的美術(shù)作品。所以我們美術(shù)教學(xué)要根據(jù)教材內(nèi)容，結(jié)合學(xué)生實際情況，來對美術(shù)作業(yè)提出情感和創(chuàng)意的要求。例如我們在表達(dá)蓮花這一題材時，不能單純表現(xiàn)它的色彩效果，更應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生的思維去思考蓮花與人恪的聯(lián)系，聯(lián)想到人高潔的品質(zhì)等，畫的表達(dá)內(nèi)容就豐富了。

三、多種繪畫形式與學(xué)科之間的聯(lián)系，注重提高學(xué)生的綜合素質(zhì)

美術(shù)作品具有非常高的觀賞性，通過色彩艷麗、構(gòu)圖新穎能給學(xué)生帶來很強(qiáng)的吸引力，但是時間久了，學(xué)生再濃的興趣也會淡下來。因此，美術(shù)教師除了在繪畫形式及色彩方面下功夫之外，還應(yīng)注重美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科之間的聯(lián)系，加強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的提高。美術(shù)教師可以通過人文歷史故事的講解，參加學(xué)校附近的人文故里，或者講述歷史故事來豐富美術(shù)與其他學(xué)科的知識聯(lián)系，這樣可以增加同學(xué)們的感受，增加同學(xué)們對學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，從而達(dá)到教學(xué)目的和要求。

四、分?jǐn)?shù)評價和鼓勵其創(chuàng)造性相結(jié)合，注重對學(xué)習(xí)獨特審美的發(fā)掘和培養(yǎng)

我們以往對美術(shù)作品常常以多少分來評價一幅作品的好壞。在課程改革后，學(xué)生的繪畫形式豐富了，也表達(dá)了不同樣式的內(nèi)容，所以老師們在對美術(shù)作品做出評價時，不能單單以分?jǐn)?shù)論高低，我們還應(yīng)該發(fā)現(xiàn)其美術(shù)作品的獨創(chuàng)性，并對其鼓勵。在對其評分的基地上，更多的是帶著一種美的感受去評價美術(shù)作品。對作品中做得不足的要明確指出來，并告訴其解決的方法和措施，最關(guān)鍵就是鼓勵學(xué)生在每一幅作品中創(chuàng)造性的美。美術(shù)老師應(yīng)和學(xué)生多交流自己以往的繪畫心得，讓學(xué)生從自己的心得體會來認(rèn)識自己下一幅美術(shù)作品的要求。

五、課堂作業(yè)與課外作業(yè)相結(jié)合

學(xué)生在上完美術(shù)課后，對色彩技能、構(gòu)圖等有了一定量的掌握，也繪制出一定數(shù)量的美術(shù)作品，一部分是在課堂完成的，我們還應(yīng)鼓勵學(xué)習(xí)在課外自己獨立完成一些作業(yè)，這樣可以更多體現(xiàn)個人色彩和自己對生活的感受。同時我們還要對學(xué)生做一些要求，比如完成學(xué)校黑板報、手抄報的設(shè)計和繪制，以及班級學(xué)習(xí)園地的設(shè)計等，使我們學(xué)習(xí)繪圖技能可以運用到我們平時的生活中，并在生活實踐中來獲得美術(shù)作品創(chuàng)作能力的提高。

在長期的美術(shù)教育工作中，我對美術(shù)作品更一份思考。在美術(shù)作品中體現(xiàn)現(xiàn)實生活感受外，還應(yīng)注意美術(shù)創(chuàng)造性的培養(yǎng)。使我們的美術(shù)作品具有更多豐富性，應(yīng)用性和藝術(shù)性。使我們的美術(shù)作品來源于生活，并通過練習(xí)回歸生活。

參考文獻(xiàn)：

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