俞建剛

摘 要： 在美術教育中加強對傳統(tǒng)繪畫的教學，培養(yǎng)學生的興趣，引導他們逐步形成健康的審美情趣與心理狀態(tài)。在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽創(chuàng)作，從中體會中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。學源于思，思源于疑。在教學中，要努力探索新的教學方式，讓學生的筆墨之間一定會少幾分浮華，多了幾分真美。

關鍵詞： 臨摹 生拙奇趣 多法揉合 水墨功底

目前，在初中美術教育中加強了對傳統(tǒng)繪畫的學習，中國畫的教學，有利于培養(yǎng)學生健康的審美情趣與心理狀態(tài)，傳承中國文化的精髓，弘揚中華民族的精神。

在實際的中國畫教學實踐中，我發(fā)現如果老師僅僅只重視自身的示范，那么雖然可以讓學生很直觀了解繪畫技巧和方法，但是非常容易把學生教“死”，抑制學生的繪畫興趣，扼殺他們的創(chuàng)造性。當前我國中學中國畫教學中，對于學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)是一個較為薄弱的環(huán)節(jié)。如果仍然沿襲傳統(tǒng)陳舊的教學方法，就會導致中國畫教學質量不高，影響學生綜合能力的提升。

那么，怎么改變這種狀態(tài)呢？在教學過程中讓學生不僅僅學習基本的繪畫技法，更鼓勵學生進行大膽的繪畫創(chuàng)作，通過體驗、實踐練習了解中國畫的筆墨趣味，從而讓學生們真切感受到中國畫的藝術魅力。

一、多角度觀察——變簡單臨摹為探究創(chuàng)新技法

著名教育家勒溫費爾特說過要使青少年都能成為藝術創(chuàng)造的能手，就要給青少年兒童充足的時間，并且?guī)椭麄儷@得與創(chuàng)造性材料接觸的機會，還要不強迫他們接受成人的模式和規(guī)范。

目前，我們面對的是處于生理上逐漸發(fā)育、心理上漸趨成熟的中小學生，他們對待事物往往只憑一點點興趣，對中國畫接觸不多，國畫的理解能力弱。反復枯燥的技法訓練會使學生的學習熱情逐漸降低，這樣他們很難產生對中國畫的熱愛和興趣。國畫教學中要很好地解決“臨什么”及“如何臨”等問題。

在沒有進行親身體驗與觀察物象的情況下，一味地照本臨摹會使學生的思維定式化，對臨本的依賴性會越來越強，離了臨本便無從下手，畫畫變得不再是一種樂趣，而是負擔，很難達到理想的教學效果。

實踐中，我發(fā)現中學國畫教學無法像專業(yè)教學那樣，有比較充裕的實踐，從臨摹到寫生，學生可以循序漸進地進行。教師只能在有限的課堂教學過程中，通過采取各種各樣的方法培養(yǎng)學生的繪畫創(chuàng)新意識。

“自主、合作、探究”的學習方法是常常采用的課堂教學方法，更要引導中學生從作品的精神上領會和把握繪畫的內涵，把形式技巧的傳授放在激發(fā)學生興趣的基礎上，取得較明顯的進步。

馬蒂斯宣稱“一幅新畫應是一種唯獨一次的事跡，一種新的誕生，對人的精神所把握的世界觀增加了一種新的形式”。這說明美術作品的價值在很大程度上是由獨創(chuàng)性體現出來的。

在教學中我盡可能地為學生提供寫生的機會，讓學生充分體驗、感受物象的多樣性與豐富性。在寫生中注重學生觀察能力的培養(yǎng)，引導他們對一種事物進行整體觀察，局部觀察，多角度觀察，為創(chuàng)造、表現積累豐富的資源。在觀察、分析、思考的基礎上，讓學生自由地探索，發(fā)現表現方法，變臨摹學技法為探究創(chuàng)技法。

水墨畫創(chuàng)作來源于生活，依照學生的主觀感受和藝術創(chuàng)作的法則，構造學生心目中的境界，這更符合青少年大膽、好奇的心理特征。

這些是學生在觀察螳螂后，每個孩子畫的作品，把螳螂放在不同的背景上進行創(chuàng)作，每個孩子的作品都很獨特。

對于學生來說更重要的是深刻體驗創(chuàng)造過程中自主創(chuàng)造的收獲和樂趣，在此基礎上美術技法的訓練與學習，才是真正有效的學習，學生學到的知識才會轉化成筆下的作品。

通過國畫實踐，我深刻體驗到在創(chuàng)作中，教師要幫助、引導學生對探索出的表現方法進行總結，讓學生對自己創(chuàng)造的表現語言從感性的實踐提升到理性的認識，實現知識到智能的轉化。

二、生拙奇趣、一氣呵成——感受筆墨帶來的樂趣

學源于思，思源于疑。對繪畫藝術來說，作畫技法的掌握與靈活運用可以拓寬藝術形式和學習者的視野。

如果水墨畫教學以臨摹范畫為主的方式進行，那么這種模式化、成人化的教學模式，使得大多數孩子誤認為中國畫太難學，失去學習的興趣和信心。我在教學中努力嘗試新的教學模式。

只有讓學生深刻體驗創(chuàng)造過程中自主創(chuàng)造的樂趣和收獲，美術技能的學習與訓練，才真正有效果，學到的知識才會轉化成智慧。我在教學中注重激發(fā)學生興趣，積極引導學生通過一系列玩墨游戲，體驗用筆、用墨、用水的方法。通過墨加水量的多寡，達到焦墨、濃墨、淡墨、清墨等多種色彩效果。

教學生畫水墨畫，教學中用毛筆直接蘸墨畫畫，容易形成無變化的死墨，但我們不能把他們引到刻意追求筆墨偶然效果的誤區(qū)中，要教會他們掌握基本運筆蘸墨的規(guī)律。

在實際課堂中，我發(fā)現部分學生入門迅速，能快速就掌握中國畫的最基本的用墨、運筆技法，雖然他們的造型不是很準確，帶有些許幼稚，但正是這些不成熟的用筆，恰恰能表現出中國水墨畫特有的趣味。

讓學生們試一試，感受筆墨帶來的樂趣。我指導學生墨的干濕濃淡，只有趁濕的時候，在生宣紙上才會產生墨韻變化，要求每作一幅畫必須一氣呵成。我通過投影演示墨中注入水，水、墨相融，產生的墨具有干濕濃淡變化。告訴學生一般是先蘸水后蘸墨，將筆調至尖濃根談過度均勻。隨著作畫使用時的消耗，墨色會自然地由濃到淡、由濕到干，產生一系列變化。盡量“一筆墨”用完后，再蘸墨，保持墨色的鮮活，培養(yǎng)繪畫的好習慣。執(zhí)筆本來無定法，學生們可以隨意，但從一開始，我主要強調是腕懸肘，這樣可以畫出凝重渾厚的線條、生拙奇趣。只要學生們學會正確的運筆蘸墨方法，把精力集中到所描繪的內容里，那么一些充滿奇妙畫面的筆墨效果，往往會是不期而遇的。

三、多法糅合——讓學生寓學于玩

促進學生水墨畫繪畫“各抒己見”，中國畫教學要從各方面發(fā)掘學生潛能，讓他們在水墨中怡情養(yǎng)性，細心觀察，勤于練習。

在技法上多法糅合：揉搓皺紙法、拓印法、水拓印、拼貼法、沖水、沖色、吹墨等，讓學生寓學于玩。我在講到國畫中“鳥類”翅膀羽毛的畫法時，可以先為學生展示幾種常見的國畫繪畫方法，如：毛筆勾勒、渾點、破墨等，教師可以分別為學生講解這幾種繪畫方式并為學生示范繪畫方法。受到傳統(tǒng)國畫的影響，學生頭腦中繪畫國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料。一次上課，我提問：“你有別的繪畫方法嗎？”學生A表示：“可不可以在中國畫部分內容上用蠟筆輔助繪畫呢？”學生B提出：“能不能像水彩畫一樣，先鋪一層淡淡的底，等干了后再畫深墨上色呢？”

我在教學中允許學生用水粉顏料，并且能用水粉畫的方法作畫，還能用油畫棒等材料作畫，這樣學生在材料的應用上是多種多樣的，學生樂意利用其他各種材料進行繪畫，效果十分理想，興趣很濃厚。

欣賞同齡人的畫也是不可忽視的一個方面。因為成人作品中的一些內涵及表現手段不為學生所理解，也就是對成人的畫看不懂，同齡人作品中的內容是出于兒童的想象發(fā)揮，充滿天真和童趣，筆法上也很隨意幼稚，很容易為學生所接受，學生會從中得到啟示，激發(fā)創(chuàng)作靈感。

一段時間的國畫練習，雖然學生水墨功底稚嫩，但是作品往往是有感而發(fā)，在作品里滿滿都是輕松率性，彌足珍貴，我們要及時肯定這一點。出乎意料的特殊效果常常讓學生歡呼雀躍，觸動他們的興奮點。綜合材料、特殊技法的運用所取得的奇特視覺效果，更會激發(fā)學生探索更多的材料、技法在中國畫表現中的可行性。

每當學生們在宣紙上進行水墨點線的游戲，他們會驚奇地發(fā)現：“我滴的墨點很像一只熊貓的眼睛?！薄拔疫@一根枯線條，多么像老樹枝蔓?！薄攲W生對著一張張抽象的筆墨作品所產生奇思妙想時，那“偶得天成”的畫面將為以后運用繪畫手法做了很好的實踐積累和鋪墊。這樣的墨色感受和發(fā)現，能夠觸發(fā)學生們對水墨豐富形態(tài)的感性認識，在技法和表現之間建立有效的鏈接通道。

所謂意境境界，含不盡之意于畫外，這叫畫意，學生悟到了“意”、“境”二字。他們會自然地將心里美好的情感流露出來，產生誠實、自然、直率、大膽、稚拙等想法，在表現過程中萌發(fā)出許多靈感和創(chuàng)造性，促進各種能力的發(fā)展。

《歷代名畫記》中，將“氣韻生動”、“骨法用筆”列為首要之法?！皻忭嵣鷦印笔菍ψ髌房偟囊螅抢L畫中的最高境界。如果教師能夠注重當代優(yōu)秀水墨畫名家作品的賞析，那么對提升兒童水墨畫品位將起到關鍵作用。

國畫中講究“外師造化，中得心源”，讓學生進入一個創(chuàng)造層面。學生可以水墨為基本載體，通過練習繪畫學會思考、表達和感悟。我們可以通過介紹名家繪畫的故事，引領學生正確分析畫面中的墨線和墨塊的大小與疏密、主次與濃淡等的變化，達到藝術的多樣與統(tǒng)一。

我們非常熟悉的著名畫家齊白石先生，他有很多耳熟能詳的繪畫故事，例如，齊老為了能夠用水墨的方法表現好蝦，首先對蝦進行了非常仔細的觀察。他把蝦放進碗里，不時撥動它，觀察蝦在水中游動的姿態(tài)，反復觀察，做到成竹在胸。

然后反復研究筆墨的表現技法，他利用生宣紙的滲化和水漬疊印，畫出了蝦體的透明感。通過這些故事的介紹，學生進行有針對性的欣賞、對比。他們可以借鑒名家的這些表現方法，運用到繪畫實踐中。這樣，學生的作品水平提高很快，繪畫的興趣得到激發(fā)，達到事半功倍的效果。

觀察生活、感悟生活是中國畫創(chuàng)作的源頭活水，運用一定的教學方法，學生的繪畫潛力可以得到很好的開發(fā)，如果引導得當，那么他們一個個都表現得“大手筆”。在作品中往往具有與生俱來的率真與童趣，這是成人畫家所不斷追求的返璞歸真的境界，讓學生的筆墨之間多幾分真美，讓孩子們在藝海扁舟中點起一盞盞明亮的燈盞。

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