【摘要】中國(guó)文化博大精深，中國(guó)畫是其重要的組成部分，對(duì)中國(guó)畫的學(xué)習(xí)最有效的方法就是臨摹和寫生，通過(guò)臨摹和寫生對(duì)中國(guó)山水在創(chuàng)作，是山水畫歷代創(chuàng)作必須要有的過(guò)程。本文著重從臨摹和寫生來(lái)闡述山水畫的學(xué)習(xí)。

【關(guān)鍵詞】臨摹；寫生；山水畫學(xué)習(xí)

中國(guó)山水畫的教學(xué)大概分為臨摹、寫生和創(chuàng)作三個(gè)部分，其中臨摹和寫生在山水畫的學(xué)習(xí)中占有重要的位置。所以對(duì)于初學(xué)山水畫來(lái)說(shuō)，臨摹和寫生是我們學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫必不可少的部分。

一、山水畫的臨摹

首先，臨摹是學(xué)習(xí)走路的階段以及學(xué)習(xí)古人技法的有效途徑，同時(shí)我們?cè)谂R摹古人作品的過(guò)程中，更容易剖析他們的心跡，把握畫家的情感，獲取更加深層次的營(yíng)養(yǎng)。這就需要我們把心態(tài)調(diào)整好，不可急燥，靜下心來(lái)去感受古人的心跡和筆墨技法，然后為我所用。臨摹一般按照明、宋、清、元、唐的順序臨摹各朝代名家的摹本，習(xí)各朝代不同的畫風(fēng)，集古人之大成。臨摹之前要學(xué)會(huì)讀畫，就如飲茶，只有慢慢品味才能品出茶的味道。讀畫，就如讀一篇文章或者一首詩(shī)詞，只有知曉作者來(lái)歷，才能獲取更深層次的內(nèi)涵，認(rèn)識(shí)文章或詩(shī)詞的內(nèi)容以及畫題也就變得更加容易。例如：龔賢，當(dāng)我們想要去臨摹他的作品時(shí)，除了學(xué)習(xí)他的繪畫技法之外更要了解他的為人治學(xué)之道，因?yàn)樗慕?jīng)歷以及他對(duì)世態(tài)的憂患意識(shí)，直接影響著他不同時(shí)期的作品。龔賢曾經(jīng)歷過(guò)因社稷更替導(dǎo)致的戰(zhàn)亂頻起的苦難，他親眼目睹過(guò)師友政治壁壘間的尖銳斗爭(zhēng)，經(jīng)歷了“八口早辭世，一身猶傍人”的家境變遷，過(guò)著無(wú)家可歸，不斷漂流，居無(wú)定所的生活，最終在清涼山下一個(gè)僻靜的地方建茅廬隱居起來(lái)，但是他有理想有抱負(fù)，在山水畫中注入了濃厚的感情色彩，他關(guān)心民族復(fù)興的同時(shí)，還以描繪祖國(guó)山河之美來(lái)抒發(fā)和寄托愛(ài)國(guó)情懷，龔賢醉心于畫，憑借山川來(lái)顯示個(gè)人的情懷、性格、志向、理想……并逐漸自成一派，卓然自立。所以治學(xué)如做人，畫品如人品，個(gè)人的文化修養(yǎng)越高，畫品自然越高，如黃賓虹、齊白石、陸儼少等大師都是很典型的例子。正如我們所知，中國(guó)傳統(tǒng)山水畫學(xué)習(xí)的過(guò)程中有“十日一水，五日一山”的說(shuō)法，這就要求我們?cè)谂R習(xí)的過(guò)程中要有足夠的耐性，不急不燥，耐心揣摸，反復(fù)臨習(xí)不厭其煩，不可貪多求快。臨摹目的是在臨摹的過(guò)程中用心的將古人的技法、筆墨再現(xiàn)演譯，然后將這些技法、筆墨的運(yùn)用精熟于心，從而提高自身的繪畫水平。因此，只有臨摹時(shí)靜心、沉氣，才能通古，才能真正體會(huì)到前人筆墨的精妙以及意境的幽深，并從中獲取營(yíng)養(yǎng)。

二、山水畫的寫生

寫生是山水畫專業(yè)學(xué)習(xí)的第二個(gè)階段，在山水畫基本功中，臨摹是學(xué)習(xí)古人技法，寫生是個(gè)人創(chuàng)作的前提，因此有人也把寫生本領(lǐng)看作是基本功中的基本功?！皫熢旎奔醋哌M(jìn)大自然寫生是歷代有創(chuàng)造性的山水畫家的必由之路。五代的董源、巨然描繪江南山水。荊浩、關(guān)仝畫關(guān)陜一帶的高山峻嶺，宋代的范寬、郭熙描繪終南、太華一帶的高原景色，米家父子畫雨景山水，李成畫平遠(yuǎn)寒林等等，他們都是深入自然，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的自然寫生，在中國(guó)山水畫歷史長(zhǎng)河中留下了濃重的一筆。因此，各朝各代的山水大家的獨(dú)特創(chuàng)造，無(wú)不是從“師造化”中得來(lái)的。明代畫家王履道出了對(duì)山水畫藝術(shù)的理解，他擅長(zhǎng)表現(xiàn)華山景色并作《華山序》，“師心，師目，目師華山”可謂是至理名言。

明清以后，中國(guó)畫壇以四王為代表的仿古畫風(fēng)盛行，“四王”代表當(dāng)時(shí)正統(tǒng)，專門從事負(fù)責(zé)模仿，從不走出畫室，完全脫離生活寫生，倡導(dǎo)學(xué)習(xí)古人繪畫。因此，“四王”把中國(guó)畫推向公式化、概念化的極端。以清“四僧”為代表的寫生派，不拘一格的獨(dú)特性格，飽游名山大川，以山川為師，石濤更是提出“搜盡奇峰打草稿”，推動(dòng)了當(dāng)時(shí)畫壇的革新，并對(duì)近現(xiàn)代山水畫的繪畫影響極其深遠(yuǎn)，近現(xiàn)代的齊白石，黃賓虹等無(wú)不受其影響。

建國(guó)后，新美術(shù)發(fā)展受左的思潮影響，這一時(shí)期國(guó)畫是不景氣的，中國(guó)山水畫的發(fā)展受到制約，認(rèn)為中國(guó)畫不能反映現(xiàn)實(shí)生活，不能為人民服務(wù)，當(dāng)時(shí)國(guó)畫界有些老畫家也很少到生活中去，抱著殘缺陳舊的東西不放，思想保守甚至不求改進(jìn)，缺少反映新時(shí)代的能力，即使勉強(qiáng)畫一些新題材的山水畫，也是換湯不換藥，極度缺乏感染人的力量。在當(dāng)時(shí)，李可染先生就主張一方面我們要學(xué)習(xí)中國(guó)畫優(yōu)秀的技法技巧，另一方面我們要投入到火熱的現(xiàn)實(shí)生活中去，于1954年與張汀，羅銘先生開(kāi)始結(jié)伴旅行寫生，并且創(chuàng)作了大量山水畫佳作，作品中洋溢著新時(shí)代精神。李可染，張仃，羅銘在1954年舉辦了水墨山水畫展，之后的數(shù)年間可染先生又進(jìn)行了多次外出寫生，足跡走遍大江南北，遍及大半個(gè)中國(guó)，最終形成自己獨(dú)特的繪畫形式，形成了李可染山水藝術(shù)特色。從可染先生我們可以得知自古山水畫藝術(shù)的每一次創(chuàng)新與突破，都是藝術(shù)家從生活中吸取的營(yíng)養(yǎng)，然后把山水畫推向一個(gè)新的高度。

中國(guó)傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作之前，大量的寫生是必不可少的一部分，寫生是對(duì)客觀事物的深化認(rèn)識(shí)的過(guò)程。在山水畫諸多的基本功訓(xùn)練中，寫生是山水畫創(chuàng)作的前提。由此可見(jiàn)寫生對(duì)于山水畫創(chuàng)作的重要性。于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)得到的繪畫技法相對(duì)應(yīng)的是古畫論和歷代偉大畫家的實(shí)踐都證明了學(xué)習(xí)生活的重要性。唐代王維提出：“肇自然之性，成造化之功?！彼未秾捥岢觯骸皩懰扇f(wàn)本始得其真?！鼻宕瘽岢觯骸八驯M奇峰打草稿?！爆F(xiàn)代畫家齊白石在題畫詩(shī)中說(shuō)，造化天工熟寫真，死拘皴法失形神。”黃賓虹說(shuō)：“作畫當(dāng)以大自然為師。若胸有丘壑，運(yùn)筆便自如暢達(dá)矣?！边@些看法都在告訴我們學(xué)習(xí)山水畫的正確方法只有走進(jìn)大自然進(jìn)行實(shí)地寫生。在寫生中才能把“師古人”學(xué)來(lái)的技法與“師造化”得來(lái)的切身感受結(jié)合起來(lái)，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的山水畫，才能推動(dòng)山水畫的繁榮昌盛。要想認(rèn)清傳統(tǒng)山水畫流傳下來(lái)的哪些是精華，哪些是糟粕，哪些是有生命力的，哪些已不完全適用或者根本用不上了，最簡(jiǎn)單的方法就是在藝術(shù)學(xué)生中把“源”和“流”銜接起來(lái)，使學(xué)到的古人傳統(tǒng)得到印證和檢驗(yàn)。這樣我們就能學(xué)到傳統(tǒng)山水畫的一些好繪畫規(guī)律，看清一些弊端，進(jìn)而發(fā)現(xiàn)新的規(guī)律，積累新的繪畫感受，得其所長(zhǎng)，補(bǔ)其所短，以達(dá)到在藝術(shù)上的變革與創(chuàng)新。在山水畫寫生中我們可以把造型能力的訓(xùn)練，自然規(guī)律的研究，傳統(tǒng)技法的消化，專業(yè)工具的運(yùn)用統(tǒng)統(tǒng)揉在一起，也可以把研究生活，消化傳統(tǒng)，醞釀創(chuàng)作三個(gè)環(huán)節(jié)結(jié)合在一起?？梢哉f(shuō)寫生是一舉多得，事半功倍的作法。所以說(shuō)，寫生是山水畫基本功訓(xùn)練的關(guān)鍵一環(huán)。

三、臨摹與寫生，相輔相成

古人在總結(jié)中國(guó)畫的學(xué)習(xí)步驟時(shí)說(shuō)：“先師古人，再師造化，最終當(dāng)以心為師”。董其昌曾說(shuō)學(xué)中國(guó)山水畫，首先要學(xué)習(xí)前人的傳統(tǒng)和方法，掌握形式，然后再向大自然學(xué)習(xí)，最后將兩者綜合起來(lái)表達(dá)自己。根據(jù)古人學(xué)習(xí)山水畫方法的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，中國(guó)畫現(xiàn)代教育也基本上按照這一學(xué)習(xí)思路，現(xiàn)在中過(guò)各大美術(shù)院校對(duì)于中國(guó)畫的教學(xué)思路就是：先臨摹、次寫生、再創(chuàng)作三位一體的教學(xué)原則，這個(gè)原則和中國(guó)古代的學(xué)習(xí)方法是一脈相承的。所以說(shuō)學(xué)好中國(guó)山水畫的前提是首先要先向古人學(xué)習(xí)，然后在走向自然，進(jìn)而進(jìn)行山水畫的創(chuàng)作。臨摹和寫生是學(xué)好山水畫的必備前提。

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【作者簡(jiǎn)介】

姜健，單位：青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，主要研究方向：美術(shù)學(xué)。