摘 要：琵琶，是東亞傳統(tǒng)彈撥樂器，已有兩千多年的歷史。最早被稱為“琵琶”的樂器大約在中國秦朝出現(xiàn)。是我國古代最著名的樂器之一，隨著時間的推移，越來越多的西洋樂器涌入進(jìn)來，導(dǎo)致我們漸漸的疏忽了流傳至今的琵琶。

關(guān)鍵詞：琵琶；演奏技巧；情感表達(dá)

“琵琶”二字中的“玨”意為“二玉相碰，發(fā)出悅耳碰擊聲”，表示這是一種以彈碰琴弦的方式發(fā)聲的樂器。其名“琵”、“琶”是根據(jù)演奏這些樂器的右手技法而來的。也就是說琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱，琵是右手向前彈，琶是右手向后挑。對于琵琶演奏筆者的個人解讀為：先“演”后“奏”。琵琶演奏呈現(xiàn)的是一種狀態(tài)，亦是一種感官效果，更多時候是指一種表演狀態(tài)。如果不需要上臺，在上課，那就是琵琶教學(xué)；在錄音棚錄音，那就是樂器實錄——琵琶錄音。而上臺表演，則是需要臺上的琵琶演奏者在短短的一首樂曲中帶動臺下的觀眾，給他們一種視覺與聽覺的盛宴?！把荨?，多少帶一些表演的成分，是一種視覺的觀感。就如同演員演戲，在演員的角色中，融入他的情感、融入劇本、跟著他的神態(tài)、語言、動作，帶著觀眾一同進(jìn)入劇本中的世界。同理，琵琶演奏也是如此，是琵琶演奏員用琵琶來演繹音樂，帶著自己的理解、音樂的闡述、肢體的演奏、神態(tài)的韻律，讓觀眾融入到琵琶演奏者所演奏的音樂世界之中。“奏”，是琵琶演奏音樂產(chǎn)生的基石，運(yùn)用自己的手指，輕攏慢捻抹復(fù)挑，將琵琶獨特的韻律與美展現(xiàn)給觀眾。

一、琵琶演奏技巧

要論琵琶的演奏技巧，首先要明確的就是琵琶的指法。據(jù)統(tǒng)計琵琶的指法共有五六十種。歸納起來，右手有彈、挑、夾彈、滾、雙彈、雙挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、掃，輪、半輪等指法，左手有揉、吟、帶起、捺打、虛按、絞弦、泛音、推、挽、綽、注等技巧。如果琵琶的音色余音繞梁，那么輪指和其他指法的匯總會因為音色的不同而缺乏更加良好的效果，更不要形成空谷傳響的感覺。

琵琶的初學(xué)者在琵琶的彈奏中容易遇到一些問題，一般初學(xué)者可以通過D調(diào)音階練習(xí)曲來進(jìn)行練習(xí)；同時，還需要配合相關(guān)練習(xí)曲進(jìn)行練習(xí)，如：陳濟(jì)略編著的《琵琶音階琶音練習(xí)曲》；劉德海編著的《每日必彈》。同時，技巧性樂曲中的快速段落（如《陽光照耀著塔什庫爾干》中的最后樂段），也可以單獨摘出來，作為練習(xí)曲進(jìn)行練習(xí)，以及一些強(qiáng)調(diào)左、右手快速技巧配合練習(xí)曲，例如：《查爾達(dá)斯》、《流浪者之歌片段》、《土耳其進(jìn)行曲》等。

在練習(xí)的過程中，無論是進(jìn)行空弦練習(xí)，或者是左手練習(xí)曲、音階練習(xí)，以至樂曲的練習(xí)，我們都可以運(yùn)用節(jié)拍器來幫助琵琶學(xué)者把握速度。在節(jié)拍器的選擇上，推薦使用傳統(tǒng)的節(jié)拍器：此種節(jié)拍器音量較大，在練習(xí)的過程中容易分辨出其音色；其還可以調(diào)節(jié)拍子，如2、3、4拍，幫助琵琶學(xué)者在練習(xí)時區(qū)分節(jié)拍；除了聽節(jié)拍，根據(jù)節(jié)拍器的指針，也可以通過肉眼來辨別自己節(jié)奏的準(zhǔn)確性。通過運(yùn)用節(jié)拍器的訓(xùn)練，學(xué)者可以對節(jié)拍有著較為熟悉的概念，在演奏樂曲時，更具備把握性；在于別人合作、或是配合時，能夠更準(zhǔn)確的進(jìn)入音樂。因此，通過日常的訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)的是即使在沒有打著節(jié)拍器練習(xí)后，演奏起來而是在音樂的邏輯范圍之內(nèi)。欲速則不達(dá)，許多快速段落的清晰、連貫、把握，都是在慢速練習(xí)中解決的。在慢速練習(xí)時我們可以將音量、動作放大：左手按音，扎實有力，右手在用力彈奏時盡量保持松弛狀態(tài)。此時可能會發(fā)現(xiàn)，在快速演奏起來較為吃力的樂句，在慢速中也會體現(xiàn)其錯誤性。因此，如遇到演奏起來有困難的樂句，可以停下來重復(fù)練習(xí)：以5～10遍為基數(shù)反復(fù)。在解決了樂句在慢速演奏中暴露的問題以后，改為快速演奏時，演奏起來便會游刃有余了。

二、琵琶演奏情感表達(dá)

一個成熟的琵琶演奏者，亦當(dāng)是一個“演員”，在現(xiàn)場，通過演奏樂曲的時間，帶動自己全身心的力量，例如：肢體、神態(tài)、內(nèi)心、情感等等，給予觀眾琵琶音樂之美。所以演員在演奏琵琶作品的時候需要正確理解分析音樂作品的內(nèi)容，學(xué)習(xí)者需要結(jié)合之前學(xué)習(xí)的技巧，才能正確表達(dá)曲中的內(nèi)涵和情感，演奏者需要從中尋找共鳴。有些作品是需要演奏者表達(dá)出憤怒，有的是凄涼，有的是慷慨。了解曲意之后對作品進(jìn)行反復(fù)的研讀和練習(xí)，將自己的感情也融入音樂之中，注意用音樂的上、下行級進(jìn)行，注意切分節(jié)奏，節(jié)拍的交替出現(xiàn)能夠推動情感走向高潮，并且與觀眾產(chǎn)生共鳴。

其次演奏者需要有一些生活的閱歷，能夠?qū)λ囆g(shù)有大徹大悟的理解，人的性格，學(xué)習(xí)的知識，經(jīng)歷，對生活的態(tài)度都會隨著時間的變化而進(jìn)行變化，所以在演奏樂曲時只需要深刻理解音樂本身的情感并融入自己的情感即可。同時，對于一個演奏者來說，富有想象力也是至關(guān)重要的，藝術(shù)離不開天馬行空，通過為現(xiàn)實世界的想象而構(gòu)建出一個個生動的音符，使得音符擬人化，自帶意境，能夠營造出栩栩如生的人物或者大氣磅礴的背景藍(lán)圖?？偨Y(jié)起來來說，樂者自身素質(zhì)，舞臺經(jīng)驗，修養(yǎng)和氣度，對音樂本身的理解以及個人魅力，對于表演音樂來說都是必須而且是必要的。

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作者簡介：周顯順（1959-），男，吉林四平人，吉林藝術(shù)學(xué)院，教授，主要研究方向：琵琶演奏與教學(xué)；劉梓媛，吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院在讀研究生。