梁發(fā)勇

2018天音“FUSION”中西混合樂器室內(nèi)樂作曲比賽是天津音樂學(xué)院于建院六十周年之際主辦的全國性專業(yè)作曲賽事，作為“2018天音‘FUSION’中西混合樂器室內(nèi)樂作曲比賽暨作曲系學(xué)術(shù)活動周”的重頭戲，本次比賽的入圍作品決賽音樂會于5月13日上午在天津音樂學(xué)院音樂廳舉行，當日下午還舉辦了入圍作品的公開研討會，比賽活動取得圓滿成功。

一、比賽概況

本次作曲比賽旨在鼓勵國內(nèi)外中國籍青年作曲家積極為中國民族樂器與西洋樂器相結(jié)合的形式創(chuàng)作更多的優(yōu)秀室內(nèi)樂作品。比賽由天津音樂學(xué)院院長、著名作曲家徐昌俊教授任組委會主席，組委會由天津音樂學(xué)院的相關(guān)院系領(lǐng)導(dǎo)組成。比賽評委會主席由美籍華人作曲家陳怡教授擔(dān)任，評委包括美籍華人作曲家周龍教授、美國作曲家盧大衛(wèi)(David Ludwig)博士、泰國青年作曲家龐那榮(Narong Prangcharoen)博士、上海音樂學(xué)院作曲系溫德青教授、四川音樂學(xué)院作曲系楊曉忠教授、中央音樂學(xué)院作曲系郝維亞教授。

(一)初賽概況

比賽自2018年1月3日開始公布章程、公開征集參賽作品，受到了業(yè)內(nèi)的廣泛關(guān)注。初賽截止到4月16日，組委會共收到參賽作品50部，在評委會主席陳怡教授的嚴格要求和指導(dǎo)下，組委會認真整理電子版樂譜，將所有參賽作品編排序號，做好打分表，于4月19日將不包含作曲家任何信息的電子版樂譜及評分表同時電郵給七位評委，評委專家歷時半個多月在各自工作地為作品打分，保證了評審打分的公平、公正。組委會于5月5日通過電郵收回七位評委的評分表，每部作品按照七位評委的平均分由高到低排序，前六部作品入圍最終的決賽。

(二)決賽概況

5月13日上午舉行了六首入圍作品的決賽音樂會，由天津音樂學(xué)院管弦系、民樂系的演奏家們和部分優(yōu)秀學(xué)生演奏，廈門歌舞劇院廈門樂團青年指揮家孫瑩擔(dān)任指揮，七位評委現(xiàn)場打分。音樂會結(jié)束后，工作人員現(xiàn)場進行分數(shù)統(tǒng)計，經(jīng)評委會核實，評出獎次，分別是:一等獎《歲寒》，作曲:王浩宇(天津音樂學(xué)院本科四年級學(xué)生);二等獎《春暮》，作曲:劉博(上海音樂學(xué)院作曲系博士一年級研究生);三等獎《九尾》，作曲:曹勝楠(美國曼哈頓音樂學(xué)院碩士一年級研究生);優(yōu)秀獎三名:《地球的心跳I》，作曲:陳宇晟(中央音樂學(xué)院本科二年級學(xué)生)、《雅丹音畫》，作曲:李伊果(上海音樂學(xué)院作曲系碩士研究生畢業(yè))、《涓》，作曲:孫歡(中央音樂學(xué)院作曲系碩士一年級研究生)。入圍作品的六位青年作曲家既有本科生、碩士生、博士生等不同層次的在讀學(xué)生，也有剛畢業(yè)的碩士;既有國內(nèi)音樂學(xué)院的學(xué)生，也有國外音樂學(xué)院的學(xué)生，覆蓋面廣泛，恰好代表了不同層面的青年作曲家。最后陳怡教授、周龍教授、溫德青教授、郝維亞教授分別為一、二、三等獎及優(yōu)秀獎選手頒發(fā)獲獎證書。

二、比賽特點

(一)比賽的前瞻性

本次比賽的名稱中就明確了征集“中西混合樂器室內(nèi)樂”作品，并在比賽章程中對中西樂器的使用及數(shù)量都做了具體要求，這在國內(nèi)外專業(yè)作曲比賽中尚屬首次。徐昌俊教授在決賽音樂會后的講話中提到本次比賽征集作品的主題為“FUSION”——融合，而突出“FUSION”與當今世界多元文化融合的大背景很契合，正如陳怡教授在決賽音樂會之前的發(fā)言中講道:“本次比賽順應(yīng)了當下世界專業(yè)音樂創(chuàng)作發(fā)展的潮流，顯示出天津音樂學(xué)院對當下專業(yè)音樂創(chuàng)作的前瞻性，相信對當下中西混合室內(nèi)樂創(chuàng)作具有非常重要的意義?！?/p>

(二)評委及參賽選手的高規(guī)格

本次比賽的評委陣容強大，評委會主席陳怡博士是美國國家藝術(shù)與科學(xué)院終身院士，并曾在國內(nèi)外眾多重要作曲比賽中擔(dān)任評委會主席或評委工作;周龍教授曾獲美國第95屆普利策音樂獎等重大獎項;盧大衛(wèi)博士為美國柯蒂斯音樂學(xué)院作曲系主任;龐那榮博士是泰國瑪希隆大學(xué)音樂學(xué)院院長;溫德青教授是上海音樂學(xué)院作曲系副主任、博士生導(dǎo)師;楊曉忠教授為四川音樂學(xué)院作曲系主任;郝維亞教授為中央音樂學(xué)院作曲系作曲教研室主任、博士生導(dǎo)師。不同國家、不同地區(qū)的評委專家更能體現(xiàn)出比賽的公平性與客觀性。同時，七位作曲家也都有創(chuàng)作中西混合樂器室內(nèi)樂作品的實踐經(jīng)驗。此外，本次比賽的選手大部分來自于中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院等國內(nèi)專業(yè)音樂院校，還有五位美國、韓國等地的中國留學(xué)生報名參賽?？傊m然本次比賽是由天津音樂學(xué)院舉辦的全國性賽事，但評委會的組成及國內(nèi)外音樂學(xué)院為主的參賽者顯示出本次作曲比賽的國際化與高規(guī)格。

(三)參賽對象的年輕化

本次比賽章程中明確規(guī)定參賽對象為“年齡不超過35歲不限地區(qū)的中國公民”，因此比賽是特別為中國青年作曲家搭建的創(chuàng)作實踐平臺，尤其是針對難以將創(chuàng)作作品付諸于音響實踐的作曲專業(yè)的學(xué)生們。正如徐昌俊教授在決賽音樂會上的講話中說道:“年輕人是我們的未來，本次比賽就是為青年作曲家們創(chuàng)造機會、搭建平臺，祝愿更多的青年作曲家能夠嶄露頭角，希望通過本次比賽能夠促進青年作曲家們的創(chuàng)作?！?/p>

三、參賽作曲家及作品

從比賽章程下發(fā)至截稿日期短短三個多月的時間，組委會共收到50部參賽作品，其中已畢業(yè)或參加工作的只有6人，而在讀學(xué)生達44人，其中在讀本科生35名、碩士研究生8名、博士研究生1名，50名選手中年齡最大的32歲、最小的19歲。此外，以參賽選手的就讀學(xué)校統(tǒng)計，44名選手中有19名來自中央音樂學(xué)院、9名來自上海音樂學(xué)院、6名來自天津音樂學(xué)院，5名為國外音樂學(xué)院留學(xué)生，2名來自沈陽音樂學(xué)院，四川音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院、廣西藝術(shù)學(xué)院各1名。綜上所述，本次比賽選手以專業(yè)音樂學(xué)院作曲系的本科學(xué)生為主力軍，雖然規(guī)定年齡在35歲以下，但44位選手中30歲及以上的選手僅4人，而大部分選手年齡在20－25歲，顯示了參賽選手的年輕化，而推出優(yōu)秀年輕的作曲家也正是組委會組織本次比賽的初衷。這一切都顯示出本次比賽在國內(nèi)外的影響力以及青年作曲家們對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的熱情與積極性。

50部參賽作品形式多種多樣，從二重奏到九位演奏家組合的多部重奏不等，評委專家一致認為本次參賽的作品質(zhì)量較高。評委會主席陳怡教授在講話中提起所有參賽作品時說道:“我作為評委之一，感受到了創(chuàng)作水平的提高，技術(shù)和風(fēng)格的多樣性完全都在這50部作品中體現(xiàn)出來，不是說沒進入決賽的作品就沒那么優(yōu)秀，因為本次比賽的打分原則是原創(chuàng)性占40%，樂器法和組合效果各占30%，原創(chuàng)性占的比例較高，很多沒被選上的作品也都有相當?shù)乃?，這是很可喜的現(xiàn)象，可以看出近幾年青年作曲家們的創(chuàng)作有了長足的進步?！?/p>

四、決賽音樂會及公開研討會

(一)決賽音樂會

入圍決賽的六部作品由天津音樂學(xué)院民樂系、管弦系的部分優(yōu)秀教師和學(xué)生演奏，六部作品的樂器組合從三重奏到九位演奏家的重奏不等。音樂會作品以樂隊編制從小到大的順序演奏:第一首作品是孫歡創(chuàng)作的《涓》，是由長笛、古箏、馬林巴組成的三重奏，作品細膩、富有色彩，表現(xiàn)了涓涓流水的綿綿意境。第二首王浩宇的《歲寒》采用了竹笛、琵琶、大提琴、打擊樂組這種“吹、拉、彈、打”的組合形式構(gòu)成了作品音響的基本結(jié)構(gòu)，而竹笛、琵琶、大提琴三件樂器引申為“梅、松、竹”歲寒三友的音樂形象，呼應(yīng)了作品的標題，同時，作品中盡管還有多件樂器構(gòu)成的打擊樂組，但在和其他樂器結(jié)合時音響平衡、聲部層次清晰，作品的音響效果豐富。第三首曹勝楠的《牛尾》采用了竹笛、琵琶、單簧管、鋼琴、小提琴、大提琴樂器組合形式，樂曲的音響層次清晰、優(yōu)美細膩、形象塑造頗佳。第四首李伊果的《雅丹音畫》運用了長笛、單簧管、古箏、小提琴、大提琴組合形式，作品采用密集音型的音響描繪了雅丹地區(qū)風(fēng)蝕地形的粗糙、用音群式的音響描繪了雅丹巨石的形象、用弦樂的泛音描繪了雅丹“魔鬼城”的飄渺意境，為聽眾呈現(xiàn)出一幅雅丹景象的豐富畫面。第五首劉博的《春暮》運用了竹笛、笙、嗩吶、長笛、單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴和打擊樂組合形式，該曲音色豐富、音響效果頗佳，尤其運用了音色比較突出的嗩吶，并強調(diào)了嗩吶聲部的貫穿作用，既發(fā)揮了嗩吶本身的特點，又沒有打破與其他樂器結(jié)合時的音響平衡，能夠感到作曲家在處理音響平衡方面的能力。最后一首陳宇晟的《地球的心跳》采用了長笛、竹笛、嗩吶、小提琴、二胡(中胡)、古箏、大提琴、揚琴以及打擊樂組合形式，有人聲、有器樂，有傳統(tǒng)的旋律也有現(xiàn)代的音響，個人認為這是六首作品中創(chuàng)作相對傳統(tǒng)的一首，也是音響效果最好的作品之一，尤其是二胡等民族樂器聲部很好地展現(xiàn)出中國民樂傳統(tǒng)的特色。

陳怡教授在講話中提到名次不是最終評判，能入選決賽的青年作曲家已非常不易，六首作品都有他們的閃光點，同時還鼓勵青年作曲家們再接再厲，保持持續(xù)創(chuàng)作的心?？傊?，六首作品運用不同的中西樂器組合，從視聽感受上都給觀眾帶來不同的新鮮體驗。

(二)入圍作品公開研討會

13日下午，在天津音樂學(xué)院圖書信息樓第三會議室舉辦了入圍決賽作品的公開研討會，先由六位作曲家對各自的作品做簡要陳述，然后由七位評委專家對作品進行逐一點評，指出了作品的優(yōu)點與不足。除了七位評委專家和六位獲獎作曲家外，指揮、部分演奏家、部分未入圍的參賽作曲家以及眾多作曲系師生也參加了公開研討，指揮和演奏者代表也對入圍作品進行了點評，研討會討論很熱烈，碰撞出很多學(xué)術(shù)的火花，有時同一首作品在不同專家評委之間都有截然不同的觀點和看法，很多師生表示收獲很大，有的專家評委也表示從其他專家的發(fā)言中收獲了很多，盧大衛(wèi)教授在研討會結(jié)束后表示這種研討會舉辦的非常好，在美國沒有過這種類型的研討會，他希望回國后有機會也舉辦這種作品公開研討會。

五、六部入圍作品的特點

六部入圍作品都有標題，這些標題及音樂內(nèi)容都顯示出年輕一代作曲家們對歷史與現(xiàn)實的人文關(guān)懷，比如《九尾》標題來自《山海經(jīng)》，《春暮》的內(nèi)容意境來自文廷式(清)的詞《祝英臺近·剪鮫綃》等等。六部作品各有特色，它們的共同特點在于作品的原創(chuàng)性，具體表現(xiàn)在以下幾個方面:

(一)某件弦樂和彈撥樂的非常規(guī)定弦

雖然非常規(guī)的定弦在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中已經(jīng)不是新鮮事物，但年輕的作曲家們不僅僅是為了得到新穎的音響，而是能夠根據(jù)作品所表達的內(nèi)容、為了達到創(chuàng)作目的而制定個性的定弦方式，非常值得肯定?！朵浮泛汀兜厍虻男奶穬刹孔髌分校殴~都運用了非傳統(tǒng)的定弦方式。比如《地球的心跳》中古箏定弦如下:

例1①本文譜例均來自樂譜說明。．

例1定弦打破了中國五聲調(diào)式音階的傳統(tǒng)定弦，為古箏聲部提供了更豐富的音響可能，可以描繪作品中地球萬物生的混沌狀態(tài)以及對大地進行火祭的原始意境等內(nèi)容;《雅丹音畫》中小提琴的一弦也比傳統(tǒng)定弦調(diào)低了四分之一音，用微分音的效果，表現(xiàn)了雅丹不規(guī)則的山石地貌、講述了雅丹的“魔鬼城”故事。他們運用非常規(guī)定弦制造的不協(xié)和甚至噪音的效果，表現(xiàn)了當代青年作曲家對傳統(tǒng)樂器的現(xiàn)代音響表達。

(二)對特殊演奏技法的挖掘

運用非傳統(tǒng)的演奏方法制造新穎的音色也是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中常用的手法，六位作曲家在作品中幾乎都運用了特殊的演奏技法，并在作品的開始標記了說明，作曲家運用這些特殊的人聲和演奏法，豐富了作品的音響效果，比如《地球的心跳》中人聲和樂器的特殊演唱(奏)法，見例2:

例2．

再如例3《歲寒》中琵琶、竹笛、大提琴的特定演奏技法標記:

例3．

(三)樂器擺放位置的專門設(shè)計

有的青年作曲家還考慮到空間上的音響效果，對樂器在舞臺上的擺放位置有專門要求，比如《歲寒》樂器指定位置擺放示意圖，見例4:

例4．

再如例5是《春暮》的樂器擺放位置圖:

例5．

從上面的兩例可以看出，除了從創(chuàng)作技術(shù)、聲部層次方面的原因外，筆者以為，兩位青年作曲家在樂隊中不同樂器的位置擺放還有其共同目的，比如將琵琶、小提琴、大提琴、單簧管等音響相對“弱”的樂器擺放在舞臺的前面，將嗩吶、打擊樂等音響相對“強”的樂器擺放在舞臺后面，主要考慮到音響的平衡，可見作曲家對音響整體上的細致考慮。

六、對中西混合樂器室內(nèi)樂創(chuàng)作的反思

通過本次作曲比賽以及對現(xiàn)代中西混合樂器室內(nèi)樂創(chuàng)作的分析思考，筆者以為，當下青年作曲家們的混合樂器室內(nèi)樂創(chuàng)作主要有以下兩個問題:

(一)缺乏對中國民族樂器的細致了解

現(xiàn)代很多作曲家尤其是青年作曲學(xué)生對中國民族樂器的音域、音區(qū)、演奏特點、音色特點等了解不夠細致，本次比賽中有的作曲家是第一次運用某件民族樂器來創(chuàng)作的，有的作品中出現(xiàn)民族樂器不適合演奏或難以演奏的現(xiàn)象。究其原因，主要是專業(yè)音樂院校作曲系本科教學(xué)中作曲技術(shù)理論的學(xué)習(xí)是以西方作曲技術(shù)理論體系為主的，即和聲、復(fù)調(diào)、曲式與作品分析、配器傳統(tǒng)的作曲四大件，配器課的教學(xué)內(nèi)容也主要是西方管弦樂器的樂器法和配器法，沒有設(shè)置中國民族樂隊樂器法、配器法的必修課，雖然有些學(xué)校也開設(shè)了關(guān)于中國民族管弦樂隊寫作的相關(guān)課程，但課程的地位和學(xué)生們的重視程度不夠。要解決這個問題，首先從學(xué)校層面要重視中國民族樂器法和配器法的相關(guān)必修課程的設(shè)置，學(xué)生要加強民族樂器相關(guān)作品的分析和創(chuàng)作實踐，最好能夠提供條件使學(xué)生的創(chuàng)作實踐能夠付諸于音響。此外，青年作曲學(xué)子們要多和民族樂器演奏家及民樂系同學(xué)溝通交流，多進行創(chuàng)作實踐，從而提高對中國民族樂器的熟悉程度。

(二)聲部結(jié)合及結(jié)構(gòu)方面的問題

在聲部結(jié)合方面容易出現(xiàn)兩個問題，一是聲部往往太滿，在橫向時間的進行中，不能合理分配各聲部在不同結(jié)構(gòu)部位的主次呈現(xiàn);二是在縱向結(jié)合上，往往形成一個聲部為主旋律其他聲部為伴奏的形式，不能同時發(fā)揮不同樂器的對比表達和重奏效果。同時，民族樂器由于其構(gòu)造、材料構(gòu)成、律制等不同于西洋樂器的特點，在縱向結(jié)合的和聲方面是個難點，復(fù)調(diào)思維在創(chuàng)作中的運用顯得尤為重要，因此需要青年作曲家們注重復(fù)調(diào)技術(shù)思維的學(xué)習(xí)及運用。另外，在結(jié)構(gòu)方面容易出現(xiàn)比較散的情況，有的作品開頭和結(jié)尾往往寫的很好，但在展開的結(jié)構(gòu)部位，方式方法不夠靈活豐富。要解決以上問題，除了加強作曲技術(shù)理論的學(xué)習(xí)以外，更重要的是通過多分析、多進行創(chuàng)作實踐、多嘗試不同的結(jié)合，從而增加中西混合樂器室內(nèi)樂的創(chuàng)作經(jīng)驗，提高創(chuàng)作能力。

結(jié) 語

本次比賽的舉辦，在當今多元文化蓬勃發(fā)展的大環(huán)境下，搭建了中西方音樂藝術(shù)交融的橋梁，為懷揣音樂夢想的年輕人打造展示、分享、溝通的平臺，鼓勵青年作曲家積極為中國民族樂器與西洋樂器相結(jié)合的形式創(chuàng)作更多的優(yōu)秀室內(nèi)樂作品，推動我國中西混合樂器室內(nèi)樂作品的創(chuàng)作。天津音樂學(xué)院作曲系也以本次比賽為契機，除了比賽及公開研討會以外，還舉辦了為期一周的國際作曲大師班及專家講座等一系列教學(xué)、科研學(xué)術(shù)活動，為廣大師生舉辦了一場豐富的學(xué)術(shù)盛宴，開闊了廣大師生的學(xué)術(shù)視野、活躍了作曲系的學(xué)術(shù)氣氛。

本次比賽在征集作品過程中有外籍青年作曲家咨詢組委會是否能參賽，遺憾的是比賽章程中規(guī)定了參賽者為中國籍青年作曲家，外籍作曲家不能參加，所以筆者希望將來能舉辦第二屆中西混合樂器室內(nèi)樂比賽，屆時將參賽對象擴展到國內(nèi)外的青年作曲家，彌補本次遺憾。盡管如此，我們相信在本次比賽的影響下一定會出現(xiàn)更多的中西混合樂器室內(nèi)樂優(yōu)秀作品，為我國乃至世界優(yōu)秀音樂文化的發(fā)展與繁榮做出積極的貢獻。