摘 要：吳冠中老先生是當(dāng)代著名畫家，其一直致力于風(fēng)景油畫的創(chuàng)造，并始終秉承著弘揚中華民族傳統(tǒng)文化的基本理念，試圖將歐洲油畫的精髓融合到現(xiàn)代國畫創(chuàng)作領(lǐng)域。本文就將圍繞吳冠中彩墨畫中的裝飾繪畫語言展開深入探討。

關(guān)鍵詞：吳冠中；彩墨畫；裝飾繪畫語言；探討

一、簡述吳冠中先生彩墨畫藝術(shù)風(fēng)格形成過程

吳冠中先生是活躍在50-70年代國際藝壇中最杰出的畫家以及藝術(shù)教育家。其早年師從中國美術(shù)學(xué)院首任院長林風(fēng)眠先生，由于受到西方現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作理念的熏陶，再加上他對現(xiàn)代畫家、教育家潘天壽先生有關(guān)構(gòu)圖形式及美感有著獨到的理解，使得其成為思想超前的形式主義大家。吳冠中先生隨后到巴黎國力高級美術(shù)學(xué)校就讀，因其恩師讓-蘇弗爾皮在藝術(shù)創(chuàng)造上對西班牙著名畫家巴勃羅-畢加索情有獨鐘，使得吳冠中對西方繪畫裝飾藝術(shù)產(chǎn)生了更加濃厚的興趣，并加深了理解。學(xué)成回國后，吳冠中致力于風(fēng)景油畫創(chuàng)作，并進(jìn)行油畫民族化的探索，力求將歐洲油畫在描繪自然景物中的細(xì)膩度和靈動性，融合到傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中，統(tǒng)一審美。

早在上世紀(jì)八十年代初期，吳冠中就曾發(fā)表了關(guān)于抽象美與形式美的文章，在國內(nèi)藝壇引起了強(qiáng)烈的反響和轟動，并且為解放藝術(shù)思想貢獻(xiàn)了不朽的力量。通過深度解析吳冠中先生的文章可知，其在1980年初敏銳的察覺到了國內(nèi)文化變革中藝術(shù)創(chuàng)作所融合的政治觀點，并重新審視了抽象藝術(shù)的內(nèi)涵及形式的多變性。在改革開放初期，吳冠中以創(chuàng)作水墨畫為主，無論是江南魚米之鄉(xiāng)的風(fēng)土人情，還是自然景觀的形式勾勒，都展現(xiàn)出其對形式美的追求，并逐步形成了個人風(fēng)格特征。

二、簡要概括彩墨畫的藝術(shù)特性

1.傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)作理念的融合

吳冠中先生出生于江蘇宜興，其對故土有著難以割舍的眷戀之情。在其創(chuàng)作的描繪江南風(fēng)景作品集—《江南居》中，勾勒出了白墻黑瓦以及色彩絢麗的自然風(fēng)光。在形式描繪上，吳冠中先生并未采用特別復(fù)雜的線條結(jié)構(gòu)，寥寥幾筆就將江南魚米之鄉(xiāng)的典型房屋建筑勾勒的淋漓盡致，活靈活現(xiàn)。而繪畫半具象半抽象形式下的色塊、線條、場景，由點及面兼容性概括，為我們展現(xiàn)了多維度的空間視角，深受大眾的喜愛。

2.靈活運用抽象與具象藝術(shù)

相比之下，吳冠中先生更加重視繪畫的形式美，具體來說，就是裝飾性藝術(shù)作品的直觀表現(xiàn)形式，而這種表現(xiàn)形式充斥著濃郁的現(xiàn)代化氣息。從專業(yè)角度來說，形式美的核心在于展現(xiàn)抽象藝術(shù)的魅力，實現(xiàn)物質(zhì)生活與精神追求的高度統(tǒng)一。其中，《春如線》就是現(xiàn)代技術(shù)理念與傳統(tǒng)民族文化相互碰撞的典型代表作品。吳冠中先生借助巧妙的線條勾勒，在重新塑造結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，對傳統(tǒng)畫作進(jìn)行了強(qiáng)有力的沖擊，夸大筆鋒，突出主題風(fēng)格。

三、吳冠中彩墨畫中裝飾元素的體現(xiàn)形式

彩墨畫是現(xiàn)代繪畫裝飾藝術(shù)的重要組成部分，對裝飾表現(xiàn)手法有極高的標(biāo)準(zhǔn)要求。因此，除了筆墨的合理運用之外，其構(gòu)圖巧妙性、造型生動性、線條流暢性、色彩均衡性也進(jìn)一步豐富了畫面的裝飾感。

1.體現(xiàn)整體構(gòu)圖意境

構(gòu)圖就是借助富有裝飾意義的手法傳遞畫家的思想感情。我們都知道，傳統(tǒng)的國畫創(chuàng)作講求章法和布局，以此來達(dá)到裝飾的目的。在西方現(xiàn)代藝術(shù)理念中，藝術(shù)創(chuàng)作以寫實為主，把滅點透視作為基礎(chǔ)，而吳冠中先生則不走尋常路，以無滅點透視或多視點的方法勾勒彩墨畫，實現(xiàn)了現(xiàn)代西方藝術(shù)創(chuàng)作與傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作的完美融合。吳冠中先生在《心靈獨白》中曾針對“韻”進(jìn)行了簡要的論述，其大致意思就是，如果造型藝術(shù)不講求創(chuàng)作形式，就完全曲解了藝術(shù)初衷。

2.創(chuàng)新應(yīng)用墨線

吳冠中先生繪畫創(chuàng)作中的墨線與傳統(tǒng)國畫中的線條有本質(zhì)性的差異，并也沒有刻意效仿亨利-馬蒂斯等國際繪畫大師的手法，而是將其融會貫通，將西方裝飾藝術(shù)的精髓靈活融合到自身的藝術(shù)表達(dá)中。而隨著時間的流逝，大多數(shù)藝術(shù)家都認(rèn)為流暢的線條才是傳統(tǒng)水墨畫的核心。但吳冠中先生則獨辟蹊徑，將流暢的墨線作為繪畫的靈魂，為整個畫面增添韻味。

3.倡導(dǎo)色彩的合理搭配

具有裝飾作用的色彩搭配是吳冠中畫作的典型特征。在油畫創(chuàng)作過程中，主要采用混合顏料，而水墨畫則追求物質(zhì)的本色。這一特點或可認(rèn)為僅是為了反映物質(zhì)的差異性，但實際上，吳冠中先生所創(chuàng)作的水墨畫最重要的元素則是用色。這樣的風(fēng)格特征得益于傳承江南地區(qū)的民間藝術(shù)，滲透著濃厚的裝飾意味。

四、《雙燕》作品視角解讀吳冠中彩墨畫作精髓

在吳冠中先生所創(chuàng)作的以江南地區(qū)風(fēng)土人情為背景的畫作中，最具有代表性的作品之一就是《雙燕》。該畫作主要描繪的是江南民居的自然形態(tài)，主色調(diào)由黑、白、灰組成。對該作品的解讀大致是：之所以選擇以江南地區(qū)的生活形態(tài)為創(chuàng)作背景，其一，是對其故土的眷戀，其二，是江南水鄉(xiāng)的詩情畫意。且江南情調(diào)中的色彩以黑白色搭配為主，在風(fēng)景幾何圖形構(gòu)成上，應(yīng)用了多樣化的寫實形體，如扇形、弧線形、菱形等。力求形式統(tǒng)一，凸顯淡雅恬靜的江南水鄉(xiāng)韻味。

《雙燕》的創(chuàng)作形式具有明顯的幾何層次感，橫向流暢的長線條強(qiáng)烈對比于縱向的短小黑點，能夠帶給受眾強(qiáng)烈的視覺沖擊?！峨p燕》通過講述雙燕飛離故鄉(xiāng)的故事，向受眾傳遞著作者濃濃的鄉(xiāng)愁。由此可知，吳冠中先生的繪畫已經(jīng)與日常生活具有緊密的聯(lián)系，旨在引起受眾的情感共鳴，這也充分體現(xiàn)出其享譽世界的繪畫理論—“風(fēng)箏不斷線”。

吳冠中先生的得意門生鐘蜀珩就曾對《雙燕》這幅作品作出過高度的評價，該作品極具韻味的江南風(fēng)光，盡管是水墨畫，但卻絲毫沒有抄襲古人的痕跡，并合理的融合了西方現(xiàn)代藝術(shù)裝飾元素，擴(kuò)大了整體畫面的空間感，具有極強(qiáng)的藝術(shù)鑒賞價值。而且充滿靈動性的樹干與傳遞著主體情感的燕子，是整個畫作更具深意?？梢哉f，吳冠中先生憑借其對藝術(shù)的獨到見解和對繪畫創(chuàng)作的赤誠之心，為受眾展現(xiàn)了別樣的繪畫作品，帶來了視覺享受、心靈沖擊和情感共鳴。

五、結(jié)語

綜上所述，吳冠中先生作為當(dāng)代著名的畫家和藝術(shù)教育工作者，將西方現(xiàn)代裝飾元素合理融合到傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作中，不僅使其畫作別具一格，極具藝術(shù)價值，還為我國國畫藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

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作者簡介：

高荷（1991.8—），女，漢族，籍貫：陜西省寶雞市，西安美術(shù)學(xué)院2016級在讀研究生國畫山水專業(yè)，學(xué)位碩士，主要研究方向：山水畫創(chuàng)作與研究。

（作者單位：西安美術(shù)學(xué)院）