李晉 楊冰

云南有“有色金屬王國”之譽，是中國得天獨厚的礦產(chǎn)資源寶地，已發(fā)現(xiàn)礦產(chǎn)142種，探明儲量的有92種，鉛、鋅、錫、銅、銀等礦產(chǎn)儲量均居全國前三位。早在秦漢時期，以滇池流域為核心的古滇國青銅器就以其精湛的鑄造技藝和迥異于中原的藝術(shù)風(fēng)格而聞名。沿承至今，以金屬為原材料的手工藝品在云南有不少種類，是云南各民族勞動智慧的結(jié)晶。這些金屬工藝有的是云南原生的手工技藝，有的是源自外域的工藝技巧，它們在云南這塊資源豐饒的土地上被傳承流變、發(fā)揚光大、變革創(chuàng)新，成為文化積淀深厚的文明成果。

云南的金屬工藝有著濃郁的地域和民族特點，同時也深受中華傳統(tǒng)文化的影響和浸潤，具有工藝奇絕、內(nèi)涵豐富、色彩炫目的獨特魅力。其中具代表性的有云南永勝銀胎琺瑯工藝、云南烏銅走銀工藝、云南鶴慶銀器工藝、云南個舊斑錫工藝、生熟斑銅工藝等數(shù)種。云南民族博物館針對以上工藝中的部分精品進行了收藏，下面選幾件館藏佳作略作介紹。

一、云南永勝銀胎掐絲琺瑯銀器

永勝銀胎掐絲琺瑯技藝是流傳在云南西北部地區(qū)的一種金屬工藝技術(shù)?，m瑯是指用石英、長石、硝石和碳酸鈉等加上鉛和錫的氧化物燒制成的像釉的物質(zhì)，又稱“佛朗”“法藍”，是外來語的音譯詞?，m瑯器最早誕生在希臘，后由阿拉伯地區(qū)傳入中國。也有一種說法，在大理國末期，忽必烈進攻云南時，蒙古軍中一部分色目士兵流落滇西北一帶，其中有些人身懷絕技，把景泰藍工藝傳入云南，以后這些工藝在云南永勝一帶地區(qū)代代相傳，到民國時期最為興盛，產(chǎn)品遠近聞名。并在此得以傳承和發(fā)展。明代曹昭《格古要論》卷七“古窯器論”中有景泰藍的記載：“食窯，以銅作身用藥燒成五色花者與佛朗嵌相似……”景泰藍以銅為底胎，而永勝大多琺瑯制品以銀胎為身?，m瑯銀器又稱銀藍，在中國傳統(tǒng)工藝中有十分重要的影響，它釆用的是銀胎而不是銅胎。

清代以前，永勝的琺瑯銀器主要生產(chǎn)首飾等器物，如耳環(huán)、手鐲、戒指、領(lǐng)排扣、銀鈕、銀章盒等，后來也生產(chǎn)茶具、酒具和火鍋等?，m瑯銀器的制作工藝傳承人譚志平先生介紹其工藝流程，首先為打坯（制胎），即以銀板制出器形；接下來為抽絲，即制作銀絲；掐絲，將壓扃的銀絲依設(shè)計的圖案紋飾粘牢在胎體上；焊絲，將銀絲再次焊接牢實；點藍，依圖案中顏色依次上釉彩，先點地、次點花，再點藍，后加亮白、焙燒，點一次藍即燒一次，可多達3次；拋光，以細砂石、黃石及木炭分別逐次打磨光滑藍料與銅絲的粗糙處；最后鍍金，即拋光除銹的最后一道工序，之后尚可完成一件琺瑯工藝品?？梢哉f，掐絲琺瑯的制作工藝既運用了青銅工藝，又利用了瓷器工藝，同時又大量引進了傳統(tǒng)繪畫工藝和雕刻技藝，堪稱中國傳統(tǒng)工藝的集大成者。

云南民族博物館近幾年十分重視民族傳統(tǒng)手工技藝的保護和弘揚，利用有限的經(jīng)費收藏了永勝琺瑯銀器以及云南省內(nèi)的其他幾類金屬工藝品?，m瑯銀器茶具是其中之一，它的作者是云南省民間工藝美術(shù)大師譚繼成先生的侄子譚志平，為云南省非遺傳承人。茶具一套7件（圖一），包括1個茶壺和6個茶盅，茶壺為14×12×10厘米，風(fēng)格古樸典雅，紋飾繁縟豐富。茶壺為圓形鼓腹，外部施以琺瑯工藝，琺瑯釉質(zhì)細膩，色調(diào)純正，以寶藍色作地，間飾黃、綠等色釉，壺蓋上飾蓮瓣紋，壺身飾纏枝番蓮紋，疏密有致，大花大葉，枝蔓伸展有力，全部單線勾勒圖案線條，枝葉呈串聯(lián)狀，并點綴盛開的花朵，花朵飽滿，花瓣短而肥碩。肩部為八寶紋樣，壺底堆嵌山水紋樣；壺嘴為銀質(zhì)；茶盅的圓形盅體也刻有蓮紋變形花卉圖案，器物整體造型圓潤生動，色彩清麗典雅，紋飾線條柔美，視覺效果玲瓏別致。除茶具外，民博還珍藏有牡丹花卉酒具等器物。永勝掐絲琺瑯銀器在造型和紋樣方面與中國傳統(tǒng)器具共通，遵循的是“圖必有意，意必吉祥”的原則。

二、烏銅走銀器

烏銅走銀技藝是云南本土的一種著名手工技藝，始創(chuàng)于清雍正年間，為滇南石屏縣的岳氏所創(chuàng)，至今已有200余年歷史。烏銅是銅合金的一種，主要成分是銅、金、銀，還摻有其他金屬。據(jù)《新纂云南通志》記載：“甲于全國烏銅器制于石屏，如墨盒、花瓶等，以銀屑鋪鏨刻花紋上，熔之、磨平，用手汗浸漬之，及成烏銅走銀?！?/p>

清朝末年至民國時期是烏銅走銀的興盛時期，迎合市場的需求，石屏岳家在昆明開了分店，年產(chǎn)3000-5000件，此間烏銅走銀的器具技藝精湛，做工細致，裝飾美觀，有較高的藝術(shù)水平，并行銷海外。到中華人民共和國成立前期至初期，因戰(zhàn)事影響，烏銅走銀工藝逐漸衰退。直至改革開放以后，在國家層面的重視下，烏銅走銀才重新被發(fā)掘出來，作為工藝獨特的藝術(shù)品，被列入中國非遺文化保護名錄，古老技藝重獲新生。岳氏的第六代傳承人金永才及其弟子李叢仲目前在進行烏銅走銀生產(chǎn)加工和制作。據(jù)金永才介紹，烏銅走銀制作的工藝是：首先煉制烏銅，刻圖案，填銀屑，成形后拋光，技術(shù)的關(guān)鍵在于“走銀”、器物表面光澤的形成、原料的配方。制作成功之后的作品，莊重深沉的黑底之上襯托著銀光閃亮的精致紋飾，器物色澤黑白分明，光澤柔和，其上有書法繪畫藝術(shù)，格調(diào)十分風(fēng)雅。

云南民族博物館收藏有金永才先生的萬德吉祥香爐（圖二），香爐包括爐身、爐腳和爐耳，爐身為圓形鼓腹，尺寸12×12×11厘米，三只爐腳為S形，香爐上部無蓋敞開。爐身外部的走銀工藝紋樣，周身以“卍”字紋飾為主，象征富貴不斷頭，爐頸為回紋，爐身的腹部是道家八寶中的四寶，在民間習(xí)俗里，這些都是祈求吉祥平安的祥瑞之物。耳部穿有銅環(huán)，表面為人面圖案。器形穩(wěn)重大氣，紋飾圖案勻稱美觀，色澤烏中透亮，有著特殊的視覺效果。此鼎綜合利用了銅器、銀器的制作技藝并加以改良，造形復(fù)雜，技巧精湛，寓意深刻。

三、白族銀器

云南鶴慶的白族銀器制作是西南少數(shù)民族地區(qū)重要的金屬手工制作技藝，制作主體為鶴慶新華村的白族，該村從事民族用品、首飾加工的歷史很悠久，最早可追溯到南詔國時期。據(jù)有關(guān)地方志記載，明清時新華村的村民就已開始首飾工藝品的加工制作。民國以前，這里用的銀料主要來自云南各地，有做生意的人從產(chǎn)銀區(qū)買來再賣給喜歡的藝人，過去制作金銀首飾主要是老首飾翻新。近年國家開發(fā)銀市場后，原料已不成問題，現(xiàn)在的來源主要是銀行。云南發(fā)現(xiàn)最早的銀器時代為戰(zhàn)國中晚期，與中原地區(qū)同樣久遠。元代，云南地區(qū)使用銀器很普及，各個民族都有佩戴金銀配飾的習(xí)俗，因此銀制工藝也得到了繁榮，工藝水平較高。鶴慶自古耕地面積十分有限，隨著人口的增加，這個矛盾日益突出，這里的男人們不得不以手藝開始闖蕩江湖。女人在家耕地照顧老小，男人在外做手藝、跑買賣，成為新華村傳統(tǒng)的生活模式。新華銀匠的足跡遍布云南各地，以及黔、川、藏等省，在不斷適應(yīng)各銀器樣式及其工藝要求的過程中得到歷練提高，在吸納異地銀藝優(yōu)特點中長進，鶴慶銀匠自此聲名遠播。銀器的制作工藝有一定的技術(shù)要求，工藝過程包括下料、打銀片、加鉛模、灌鉛、貼上紙圖案、刻花、拋光、焊接、鑲嵌等工序。精湛的工藝技術(shù)必定由高人所成就，從20世紀90年代起，新華藝人在新的政策下得到了空前的發(fā)展，在老一輩銀匠那里繼承傳統(tǒng)加工工藝，融合各種加工技法，使得新華銀藝大放光彩。新華藝人抓住了時代變革的機遇，一部分藝人返鄉(xiāng)，釆取在家中開設(shè)作坊，研發(fā)新的工藝品，或者釆取定點加工方式將產(chǎn)品外銷。白族的傳統(tǒng)銀飾并不多，只有扭絲手鐲、三須（鶴慶白族）、蛇鏈（大理白族）。在新一代杰出工藝大師寸發(fā)標、母炳林等的帶領(lǐng)下，繼承傳統(tǒng)、結(jié)合走四方積累的經(jīng)驗，不斷研發(fā)新的產(chǎn)品，豐富了新華銀器種類。

云南民族博物館珍藏的九龍銀酒具是云南省民間工藝美術(shù)大師寸發(fā)標先生的作品，是九龍系列創(chuàng)意銀器之一。九龍酒具一套10件（圖三），包括酒壺1件、酒盤1件、酒杯8個。尺寸為28×8×9厘米的酒壺之上打制了九條龍紋，其中七龍盤旋于壺身，此外兩龍之一用嘴托住壺嘴，另一條逶迤飛騰作為壺柄。九龍壺設(shè)計構(gòu)思微妙精巧，龍紋裝飾生動活潑。酒盤釆用鏨刻工藝，刻畫出道家八寶和佛家八寶的吉祥圖案，盤底布滿纏枝花卉襯托，八個酒杯杯身均刻有龍紋和回紋。整套酒具洋溢著濃厚的中國傳統(tǒng)文化的吉祥祈福元素和氣息，騰龍表現(xiàn)了中華龍圖騰的意蘊和龍騰虎躍的精神寓意。

四、云南個舊斑錫工藝

斑錫工藝也是云南金屬工藝中的一抹耀眼亮色。個舊具有兩千多年錫冶金歷史，個舊錫工藝品早在明代就負有盛名，其造型多為生活用具，如香爐、燭臺、酒具、茶具等，其色似銀，光亮如鏡，具有防腐蝕、耐磨損、不易碎的特點，曾是云貴川一帶嫁女必備嫁妝之一。斑錫是20世紀80年代末期，由昆明貴金屬研究所以科技手段研發(fā)出來的一種新材料錫制品，經(jīng)過特殊工藝加工后，其結(jié)晶會受到破壞，經(jīng)過重新結(jié)晶和工藝顯斑處理，使錫制品表面重新產(chǎn)生結(jié)晶，呈現(xiàn)出不同明度和多層次變化的斑塊，閃爍著不同的光澤，這些斑紋肌理色彩獨特，具有黑、白、灰耀斑相間的折射效果，從而器具表面產(chǎn)生層次感和立體感，具有很強的審美效果，錫工藝品由過去傳統(tǒng)單一的色調(diào)增添了古樸典雅的色彩，隨著時間的推移，愈來愈顯現(xiàn)出錫金屬質(zhì)地雍容華貴的不凡色澤，讓斑錫工藝品更加玲瓏剔透，流光溢彩。

斑錫工藝是一種高純錫表面的物理轉(zhuǎn)換過程，斑錫工藝品需要通過器具制作、模具使用、裝飾雕刻、特殊工藝處理，最終才能完成一件具有較高藝術(shù)價值的斑錫作品。斑錫是近代錫工藝發(fā)展的結(jié)晶，斑錫新技術(shù)的出現(xiàn)，改變了錫器外觀的視覺效果，增加了錫工藝品的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，是傳統(tǒng)錫器藝術(shù)的升華，成為中國錫工藝品歷史發(fā)展進程中一個具有標志性的文化符號。斑錫工藝形成發(fā)展的歷程中，有一個人的名字不得不提，那就是中國工藝美術(shù)大師賴慶國先生，他將中國傳統(tǒng)文化的設(shè)計理念與地區(qū)民族文化相結(jié)合，創(chuàng)新性地突破了中國幾千年不變的錫工藝品單一傳統(tǒng)模式，直接影響全國錫工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的工藝運用基礎(chǔ)和藝術(shù)表現(xiàn)手法，為個舊錫文化的傳播和發(fā)展做出積極貢獻。

云南民族博物館收藏的賴慶國作品吉象茶儲（圖四），50×28.5×26.5厘米，茶儲形制大氣，裝飾精美。罐身上周為鼓腹，之下逐漸收腰，形成底座。茶儲口徑較闊，帶蓋，口下端處有16只吉象浮雕裝飾，茶儲腹身展現(xiàn)了斑錫技藝，儲蓋與底座有花葉紋飾。整個茶儲風(fēng)格既雍容古典，又不乏現(xiàn)代工藝作品的簡潔和靈動，散發(fā)出明快、純凈而柔和的光澤，仿佛沐浴著朦朧的星輝，令人著迷。賴慶國的作品被中國國家博物館等文博機構(gòu)收藏。

26個民族生活在美麗的云南，這塊資源豐富的土地上孕育著多樣的民族文化，金屬工藝是民族智慧和文化內(nèi)涵的載體，由此可窺云南多姿多彩的民族文化之一斑。