李雯（Li Wen）

復(fù)古的窗幔與衣裙，蒙眬霧氣的陶罐，精致的道具，一個(gè)神秘的方盒子出現(xiàn)在浙江美術(shù)館“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏”展覽上。這是該展公共教育區(qū)“安格爾走廊”的一部分，青年藝術(shù)家柯飛羽、章獻(xiàn)作品“黑匣子：窺見巴黎沙龍”。在這個(gè)“黑色的匣子”中，藝術(shù)家用3D打印、實(shí)時(shí)直播等當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言重現(xiàn)安格爾《大宮女》和《泉》等名作中的元素，將19世紀(jì)屬于貴族的巴黎沙龍記憶與現(xiàn)在人人可參與的美術(shù)館公共空間相雜糅，混合“過去”與“現(xiàn)在”，思考藝術(shù)的傳播與大眾的接受心理。

“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏”上展出的《大宮女》并不是安格爾的原作，而是盧浮宮收藏的于勒·弗朗德蘭臨摹版，但這并不妨礙公共教育部圍繞作品展開相應(yīng)的公眾體驗(yàn)。展覽期間本地?cái)z影工作室人像圖書館還與美術(shù)館合作了黑匣子拍攝計(jì)劃，其中不乏網(wǎng)絡(luò)紅人，COS大宮女一時(shí)在網(wǎng)絡(luò)上引發(fā)熱議，為展覽帶來了新的觀眾群體。合作主辦方蒙托邦博物館館長(zhǎng)弗洛朗斯·維吉耶·杜泰伊表示：作為蒙托邦博物館館藏安格爾作品中國(guó)巡展的第三站，展覽的超高人氣是她意想不到的，安格爾在中國(guó)竟比在法國(guó)更受歡迎。

本次展覽在50天的展期內(nèi)共吸引了近20萬(wàn)人次觀展。為了讓觀眾可以更好地走進(jìn)安格爾的藝術(shù)世界，浙江美術(shù)館在展覽期間不僅推出5場(chǎng)講座，還策劃“安格爾走廊”開設(shè)《線的藝術(shù)》《安格爾與德拉克洛瓦之爭(zhēng)》兩個(gè)教育區(qū)，為小觀眾定制特別項(xiàng)目“小小讀畫師訓(xùn)練營(yíng)”與“安格爾動(dòng)手BAR”，并印制觀展任務(wù)卡供觀眾使用。即使是安格爾原作《大宮女》在盧浮宮展示時(shí)，也僅有一個(gè)標(biāo)簽說明。那么，我們到底是否需要做這些“附加項(xiàng)”，以及20次公眾導(dǎo)覽，135個(gè)學(xué)生工作間，以及開展關(guān)于安德之爭(zhēng)的66萬(wàn)投票？

國(guó)家公共文化服務(wù)機(jī)構(gòu)不可推卸的社會(huì)責(zé)任

青年藝術(shù)家柯飛羽、章獻(xiàn)作品《黑匣子：窺見巴黎沙龍》

“安格爾走廊”上的素描體驗(yàn)區(qū)

在西方，美術(shù)館教育有其長(zhǎng)遠(yuǎn)的歷史背景，美術(shù)館最初的定位為僅面對(duì)知識(shí)社會(huì)的精英的場(chǎng)館，甚至規(guī)定美術(shù)館的觀眾只應(yīng)該是貴族和“受過教育的人”，所以西方美術(shù)館推動(dòng)在地性的教育活動(dòng)，也有長(zhǎng)遠(yuǎn)政策上的考慮和績(jī)效評(píng)估的辦法，形成一種常態(tài)式的活動(dòng)。但在中國(guó)，由國(guó)家出資建立的公共美術(shù)館從起步就帶有明確的公眾性，并直接面對(duì)龐大的觀眾群體和需求，雖起步晚但發(fā)展迅速。在中國(guó)，在地性活動(dòng)雖然與西方模式并不是大相徑庭，美術(shù)館的教育形制也相類似，卻因許多個(gè)別因素，美術(shù)館要進(jìn)行自身的嘗試與冒險(xiǎn)，加上美術(shù)館大多常設(shè)展覽不足，許多的教育活動(dòng)較于有常設(shè)展覽的博物館無(wú)法長(zhǎng)期規(guī)劃、難以施展，工作人員為大量的臨時(shí)展覽奔波，目的在于吸引更多參觀人群。尤其在2008年后，中國(guó)公共美術(shù)館開始全面實(shí)行免費(fèi)開放，產(chǎn)生了大量對(duì)于美術(shù)史和美術(shù)館禮儀毫無(wú)準(zhǔn)備的觀眾，中國(guó)的公共美術(shù)館教育必須考慮多層次觀眾的需求，更為詳細(xì)和豐富。

日均觀眾量達(dá)到5000人次的浙江美術(shù)館安格爾展現(xiàn)場(chǎng)

雖然現(xiàn)在許多中國(guó)學(xué)生都在課余學(xué)習(xí)音樂、舞蹈、畫畫、書法，但在學(xué)校接受的美術(shù)史和藝術(shù)理論教育明顯不足，尤其是對(duì)近現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)知之甚少，這恰恰是公共美術(shù)館可以補(bǔ)充的視覺教育部分。公共美術(shù)館的管理者和策展人都應(yīng)該意識(shí)到這是作為國(guó)家公共文化服務(wù)機(jī)構(gòu)不可推卸的社會(huì)責(zé)任。

在進(jìn)入新美術(shù)館的時(shí)代后，從“以物為主”的思考逐步轉(zhuǎn)為“以人為主”的公共服務(wù)，“作品的詮釋、鑒賞與觀眾間的溝通”已經(jīng)在美術(shù)館公共教育中占有越來越重要的地位。美術(shù)館通常會(huì)提供一些常態(tài)性的服務(wù)與非常態(tài)性的活動(dòng)，以歸類不同活動(dòng)的方式，供不同對(duì)象選擇、利用。如浙江美術(shù)館為安格爾展在展覽空間內(nèi)專門規(guī)劃的“安格爾走廊”教育區(qū)，正在展覽口碑傳播和公眾評(píng)價(jià)方面發(fā)生更為積極的作用。

如何在西方藝術(shù)家展覽上講述東方美育

雖然觀展人群的教育基礎(chǔ)是無(wú)法預(yù)估和測(cè)評(píng)的，在“安格爾走廊”教育區(qū)，預(yù)判的主體觀眾為藝術(shù)院校師生、考生、喜愛西方藝術(shù)的成人和可以獨(dú)立閱讀的青少年。1856年法國(guó)評(píng)論家泰奧菲勒·西爾維斯特（Théophile Silvestre）在《在世的藝術(shù)家史》（Histoire des artistes vivants）中寫道：“安格爾先生和我們沒有一點(diǎn)共同之處，他是一位19世紀(jì)迷失在雅典廢墟中的中國(guó)畫家?！边@種評(píng)價(jià)源于安格爾繪畫中的東方趣味。

學(xué)術(shù)講座人氣亦很旺，潘天壽之子、原中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)潘公凱先生在浙江美術(shù)館舉辦的講座現(xiàn)場(chǎng)

美術(shù)館外的藝術(shù)計(jì)劃，圖為2018年7月，浙江美術(shù)館邀請(qǐng)藝術(shù)家張曉峰在德國(guó)漢堡與當(dāng)?shù)孛癖娨黄痖_啟”拓山印湖“全球藝術(shù)計(jì)劃

安格爾認(rèn)為“線條——這是素描，這就是一切”，線是素描的組成部分，也是繪畫的基礎(chǔ)。他說“線條和造型越簡(jiǎn)潔，作品越具有美和力量”，此種審美似乎與中國(guó)畫的線描很是相似。而安格爾的素描成就，使人們視他為與達(dá)·芬奇和拉斐爾比肩的大師?！毒€的藝術(shù)》教育區(qū)對(duì)比東西方藝術(shù)家的作品，從安格爾、荷爾拜因、埃德加·德加、古斯塔夫·克林姆特、羅丹到吳道子、徐悲鴻、潘天壽、顧生岳、方增先、唐勇力……展示線的魅力尤其對(duì)浙江美術(shù)館館藏浙派作品進(jìn)行展開討論。西方素描中強(qiáng)調(diào)的“線”，其實(shí)在中國(guó)人的造型觀念里根深蒂固。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫自漢以來一直以線造型作為繪畫主體，如漢畫像石、畫像磚上所表現(xiàn)的狩獵圖、雜技圖、百戲圖、車馬圖等均體現(xiàn)的是瞬間的意象。“線的藝術(shù)”板塊，不僅通過西方藝術(shù)家的作品向觀眾呈現(xiàn)西方藝術(shù)線條之美，也從中國(guó)古典與現(xiàn)代藝術(shù)作品線條中引出對(duì)東方意蘊(yùn)的思考。

安格爾展上為展示藝術(shù)家生平設(shè)計(jì)的游戲很受小觀眾歡迎

浙江美術(shù)館為每一個(gè)展覽都設(shè)計(jì)推出針對(duì)不同年齡段學(xué)生的觀展任務(wù)卡

學(xué)會(huì)對(duì)他人和人類精神創(chuàng)作的尊重

青少年甚至成人在公共場(chǎng)所禮儀的缺乏，是國(guó)內(nèi)各大公共美術(shù)館開展工作的頭等難題。不得奔跑、保持安靜、不攜帶飲料和食品，除非特別標(biāo)注可以交互體驗(yàn)不得碰觸展品，了解藝術(shù)家的思想，尊重他人的精神創(chuàng)作，最終凝結(jié)為兩個(gè)字：教養(yǎng)。

作品闡釋是美術(shù)館青少年美育的第一步，圖為法國(guó)奧賽博物館內(nèi)的兒童導(dǎo)覽活動(dòng)

一名觀眾單次在美術(shù)館停留的時(shí)間往往只有1—3個(gè)小時(shí)，為更好地幫助觀眾獲得愉悅的觀展體驗(yàn)，公共美術(shù)館在圍繞美術(shù)史展開工作時(shí)，切忌只專注美術(shù)知識(shí)和技能的教育。2017年12月，浙江美術(shù)館在“潘天壽120周年誕辰紀(jì)念大展”前，特別為學(xué)校觀展團(tuán)推出觀展動(dòng)畫片，以溫和的方式介紹美術(shù)館禮儀。作為教育者，潘天壽先生是中國(guó)畫和書法現(xiàn)代教育的奠基者，在西風(fēng)東漸中力挽狂瀾，以宏博的視野、堅(jiān)定的毅力，建構(gòu)起中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)教育體系中得以教習(xí)與傳承的人文系統(tǒng)。作為史上最大規(guī)模的潘天壽展覽，策展人重新探討潘天壽的“中西繪畫要拉開距離”的主張，探尋中國(guó)畫“傳統(tǒng)出新”之路等理念強(qiáng)調(diào)，提升公眾傳統(tǒng)文化理念。

為讓更多人“走近”這位國(guó)畫大師，了解他的畫作與風(fēng)骨，浙江美術(shù)館推出“潘天壽美育教室”特別計(jì)劃，從老師與學(xué)生兩方面入手，全方位帶動(dòng)學(xué)校師生參與活動(dòng)，調(diào)動(dòng)學(xué)習(xí)美育的積極性。特別計(jì)劃早在展覽開幕前6個(gè)月就正式啟動(dòng)，與杭州四所小學(xué)、一所幼兒園開展深入的展前合作，利用一個(gè)學(xué)期的時(shí)間與學(xué)校美術(shù)老師深入合作，闡釋潘天壽藝術(shù)風(fēng)格和解讀120幅展出作品。五所學(xué)校的美術(shù)老師在展覽期間在美術(shù)館公開授課，學(xué)生穿上民國(guó)風(fēng)服裝，佩戴潘天壽標(biāo)志性的眼鏡，為展覽擔(dān)任“小小導(dǎo)覽員”，全方位展示學(xué)習(xí)成果。專為青少年開設(shè)的教育區(qū)除展示傳統(tǒng)國(guó)畫用具和畫材外，內(nèi)含多個(gè)子項(xiàng)目：“我是造景師”拼圖游戲，樂趣體驗(yàn)中國(guó)畫構(gòu)圖的巧思；“潘天壽美育教室長(zhǎng)廊”帶你一次性看完中國(guó)畫小知識(shí)，嘗試動(dòng)手體驗(yàn)的樂趣；“潘天壽小知識(shí)100分問答游戲”首次采用極具互動(dòng)性的體感設(shè)備，知識(shí)與游戲兩不誤；還有時(shí)下最流行的心理測(cè)試與畫家生平相結(jié)合的“測(cè)測(cè)你和哪個(gè)畫家最像”心理測(cè)試小游戲，滿足你的八卦小心思；“漫畫潘天壽”則是以四格漫畫的形式立體豐富地介紹潘天壽的藝術(shù)人生。以卡通形象編撰的四本青少年教育手冊(cè)《筆墨篇》《構(gòu)圖篇》《題款篇》《寫生篇》更是被浙江人民美術(shù)出版社編入小學(xué)美術(shù)六年級(jí)上冊(cè)教師用書，為一線美術(shù)教師提供更多借鑒。

美術(shù)館也成為年輕藝術(shù)家發(fā)表作品的重要場(chǎng)所

在絕大多數(shù)的中國(guó)城市，當(dāng)你詢問一名家長(zhǎng)，他（她）的孩子在哪里接受藝術(shù)教育的時(shí)候，即便是那些希望孩子“成為藝術(shù)家”的家長(zhǎng)，答案也往往不會(huì)是美術(shù)館。各大美術(shù)館、博物館公共教育活動(dòng)雖然已明顯增多，但與青少年固定、深入的學(xué)習(xí)需求還有一定差距。中國(guó)公共美術(shù)館的教育輻射范圍和影響力遠(yuǎn)不及青少年宮和私人美術(shù)工作室。一名觀眾，選擇周二到周日的一個(gè)任意開放時(shí)間走進(jìn)美術(shù)館、博物館，除了觀看作品，他還可以做什么？那些拿著低微薪水的展廳管理人員和沒有報(bào)酬的志愿者，能夠完成有效的日常教育項(xiàng)目嗎？當(dāng)全民素質(zhì)逐年提高，受過良好教育的觀眾數(shù)量和比例穩(wěn)步增長(zhǎng)，面對(duì)專業(yè)人員、經(jīng)費(fèi)等諸多不足，中國(guó)的公共美術(shù)館，也需要更努力才行。