李雯（Li Wen）

復古的窗幔與衣裙，蒙眬霧氣的陶罐，精致的道具，一個神秘的方盒子出現(xiàn)在浙江美術(shù)館“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏”展覽上。這是該展公共教育區(qū)“安格爾走廊”的一部分，青年藝術(shù)家柯飛羽、章獻作品“黑匣子：窺見巴黎沙龍”。在這個“黑色的匣子”中，藝術(shù)家用3D打印、實時直播等當代藝術(shù)語言重現(xiàn)安格爾《大宮女》和《泉》等名作中的元素，將19世紀屬于貴族的巴黎沙龍記憶與現(xiàn)在人人可參與的美術(shù)館公共空間相雜糅，混合“過去”與“現(xiàn)在”，思考藝術(shù)的傳播與大眾的接受心理。

“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏”上展出的《大宮女》并不是安格爾的原作，而是盧浮宮收藏的于勒·弗朗德蘭臨摹版，但這并不妨礙公共教育部圍繞作品展開相應的公眾體驗。展覽期間本地攝影工作室人像圖書館還與美術(shù)館合作了黑匣子拍攝計劃，其中不乏網(wǎng)絡紅人，COS大宮女一時在網(wǎng)絡上引發(fā)熱議，為展覽帶來了新的觀眾群體。合作主辦方蒙托邦博物館館長弗洛朗斯·維吉耶·杜泰伊表示：作為蒙托邦博物館館藏安格爾作品中國巡展的第三站，展覽的超高人氣是她意想不到的，安格爾在中國竟比在法國更受歡迎。

本次展覽在50天的展期內(nèi)共吸引了近20萬人次觀展。為了讓觀眾可以更好地走進安格爾的藝術(shù)世界，浙江美術(shù)館在展覽期間不僅推出5場講座，還策劃“安格爾走廊”開設《線的藝術(shù)》《安格爾與德拉克洛瓦之爭》兩個教育區(qū)，為小觀眾定制特別項目“小小讀畫師訓練營”與“安格爾動手BAR”，并印制觀展任務卡供觀眾使用。即使是安格爾原作《大宮女》在盧浮宮展示時，也僅有一個標簽說明。那么，我們到底是否需要做這些“附加項”，以及20次公眾導覽，135個學生工作間，以及開展關(guān)于安德之爭的66萬投票？

國家公共文化服務機構(gòu)不可推卸的社會責任

青年藝術(shù)家柯飛羽、章獻作品《黑匣子：窺見巴黎沙龍》

“安格爾走廊”上的素描體驗區(qū)

在西方，美術(shù)館教育有其長遠的歷史背景，美術(shù)館最初的定位為僅面對知識社會的精英的場館，甚至規(guī)定美術(shù)館的觀眾只應該是貴族和“受過教育的人”，所以西方美術(shù)館推動在地性的教育活動，也有長遠政策上的考慮和績效評估的辦法，形成一種常態(tài)式的活動。但在中國，由國家出資建立的公共美術(shù)館從起步就帶有明確的公眾性，并直接面對龐大的觀眾群體和需求，雖起步晚但發(fā)展迅速。在中國，在地性活動雖然與西方模式并不是大相徑庭，美術(shù)館的教育形制也相類似，卻因許多個別因素，美術(shù)館要進行自身的嘗試與冒險，加上美術(shù)館大多常設展覽不足，許多的教育活動較于有常設展覽的博物館無法長期規(guī)劃、難以施展，工作人員為大量的臨時展覽奔波，目的在于吸引更多參觀人群。尤其在2008年后，中國公共美術(shù)館開始全面實行免費開放，產(chǎn)生了大量對于美術(shù)史和美術(shù)館禮儀毫無準備的觀眾，中國的公共美術(shù)館教育必須考慮多層次觀眾的需求，更為詳細和豐富。

日均觀眾量達到5000人次的浙江美術(shù)館安格爾展現(xiàn)場

雖然現(xiàn)在許多中國學生都在課余學習音樂、舞蹈、畫畫、書法，但在學校接受的美術(shù)史和藝術(shù)理論教育明顯不足，尤其是對近現(xiàn)代和當代藝術(shù)知之甚少，這恰恰是公共美術(shù)館可以補充的視覺教育部分。公共美術(shù)館的管理者和策展人都應該意識到這是作為國家公共文化服務機構(gòu)不可推卸的社會責任。

在進入新美術(shù)館的時代后，從“以物為主”的思考逐步轉(zhuǎn)為“以人為主”的公共服務，“作品的詮釋、鑒賞與觀眾間的溝通”已經(jīng)在美術(shù)館公共教育中占有越來越重要的地位。美術(shù)館通常會提供一些常態(tài)性的服務與非常態(tài)性的活動，以歸類不同活動的方式，供不同對象選擇、利用。如浙江美術(shù)館為安格爾展在展覽空間內(nèi)專門規(guī)劃的“安格爾走廊”教育區(qū)，正在展覽口碑傳播和公眾評價方面發(fā)生更為積極的作用。

如何在西方藝術(shù)家展覽上講述東方美育

雖然觀展人群的教育基礎是無法預估和測評的，在“安格爾走廊”教育區(qū)，預判的主體觀眾為藝術(shù)院校師生、考生、喜愛西方藝術(shù)的成人和可以獨立閱讀的青少年。1856年法國評論家泰奧菲勒·西爾維斯特（Théophile Silvestre）在《在世的藝術(shù)家史》（Histoire des artistes vivants）中寫道：“安格爾先生和我們沒有一點共同之處，他是一位19世紀迷失在雅典廢墟中的中國畫家。”這種評價源于安格爾繪畫中的東方趣味。

學術(shù)講座人氣亦很旺，潘天壽之子、原中央美術(shù)學院院長潘公凱先生在浙江美術(shù)館舉辦的講座現(xiàn)場

美術(shù)館外的藝術(shù)計劃，圖為2018年7月，浙江美術(shù)館邀請藝術(shù)家張曉峰在德國漢堡與當?shù)孛癖娨黄痖_啟”拓山印湖“全球藝術(shù)計劃

安格爾認為“線條——這是素描，這就是一切”，線是素描的組成部分，也是繪畫的基礎。他說“線條和造型越簡潔，作品越具有美和力量”，此種審美似乎與中國畫的線描很是相似。而安格爾的素描成就，使人們視他為與達·芬奇和拉斐爾比肩的大師。《線的藝術(shù)》教育區(qū)對比東西方藝術(shù)家的作品，從安格爾、荷爾拜因、埃德加·德加、古斯塔夫·克林姆特、羅丹到吳道子、徐悲鴻、潘天壽、顧生岳、方增先、唐勇力……展示線的魅力尤其對浙江美術(shù)館館藏浙派作品進行展開討論。西方素描中強調(diào)的“線”，其實在中國人的造型觀念里根深蒂固。中國傳統(tǒng)繪畫自漢以來一直以線造型作為繪畫主體，如漢畫像石、畫像磚上所表現(xiàn)的狩獵圖、雜技圖、百戲圖、車馬圖等均體現(xiàn)的是瞬間的意象?！熬€的藝術(shù)”板塊，不僅通過西方藝術(shù)家的作品向觀眾呈現(xiàn)西方藝術(shù)線條之美，也從中國古典與現(xiàn)代藝術(shù)作品線條中引出對東方意蘊的思考。

安格爾展上為展示藝術(shù)家生平設計的游戲很受小觀眾歡迎

浙江美術(shù)館為每一個展覽都設計推出針對不同年齡段學生的觀展任務卡

學會對他人和人類精神創(chuàng)作的尊重

青少年甚至成人在公共場所禮儀的缺乏，是國內(nèi)各大公共美術(shù)館開展工作的頭等難題。不得奔跑、保持安靜、不攜帶飲料和食品，除非特別標注可以交互體驗不得碰觸展品，了解藝術(shù)家的思想，尊重他人的精神創(chuàng)作，最終凝結(jié)為兩個字：教養(yǎng)。

作品闡釋是美術(shù)館青少年美育的第一步，圖為法國奧賽博物館內(nèi)的兒童導覽活動

一名觀眾單次在美術(shù)館停留的時間往往只有1—3個小時，為更好地幫助觀眾獲得愉悅的觀展體驗，公共美術(shù)館在圍繞美術(shù)史展開工作時，切忌只專注美術(shù)知識和技能的教育。2017年12月，浙江美術(shù)館在“潘天壽120周年誕辰紀念大展”前，特別為學校觀展團推出觀展動畫片，以溫和的方式介紹美術(shù)館禮儀。作為教育者，潘天壽先生是中國畫和書法現(xiàn)代教育的奠基者，在西風東漸中力挽狂瀾，以宏博的視野、堅定的毅力，建構(gòu)起中國傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)教育體系中得以教習與傳承的人文系統(tǒng)。作為史上最大規(guī)模的潘天壽展覽，策展人重新探討潘天壽的“中西繪畫要拉開距離”的主張，探尋中國畫“傳統(tǒng)出新”之路等理念強調(diào)，提升公眾傳統(tǒng)文化理念。

為讓更多人“走近”這位國畫大師，了解他的畫作與風骨，浙江美術(shù)館推出“潘天壽美育教室”特別計劃，從老師與學生兩方面入手，全方位帶動學校師生參與活動，調(diào)動學習美育的積極性。特別計劃早在展覽開幕前6個月就正式啟動，與杭州四所小學、一所幼兒園開展深入的展前合作，利用一個學期的時間與學校美術(shù)老師深入合作，闡釋潘天壽藝術(shù)風格和解讀120幅展出作品。五所學校的美術(shù)老師在展覽期間在美術(shù)館公開授課，學生穿上民國風服裝，佩戴潘天壽標志性的眼鏡，為展覽擔任“小小導覽員”，全方位展示學習成果。專為青少年開設的教育區(qū)除展示傳統(tǒng)國畫用具和畫材外，內(nèi)含多個子項目：“我是造景師”拼圖游戲，樂趣體驗中國畫構(gòu)圖的巧思；“潘天壽美育教室長廊”帶你一次性看完中國畫小知識，嘗試動手體驗的樂趣；“潘天壽小知識100分問答游戲”首次采用極具互動性的體感設備，知識與游戲兩不誤；還有時下最流行的心理測試與畫家生平相結(jié)合的“測測你和哪個畫家最像”心理測試小游戲，滿足你的八卦小心思；“漫畫潘天壽”則是以四格漫畫的形式立體豐富地介紹潘天壽的藝術(shù)人生。以卡通形象編撰的四本青少年教育手冊《筆墨篇》《構(gòu)圖篇》《題款篇》《寫生篇》更是被浙江人民美術(shù)出版社編入小學美術(shù)六年級上冊教師用書，為一線美術(shù)教師提供更多借鑒。

美術(shù)館也成為年輕藝術(shù)家發(fā)表作品的重要場所

在絕大多數(shù)的中國城市，當你詢問一名家長，他（她）的孩子在哪里接受藝術(shù)教育的時候，即便是那些希望孩子“成為藝術(shù)家”的家長，答案也往往不會是美術(shù)館。各大美術(shù)館、博物館公共教育活動雖然已明顯增多，但與青少年固定、深入的學習需求還有一定差距。中國公共美術(shù)館的教育輻射范圍和影響力遠不及青少年宮和私人美術(shù)工作室。一名觀眾，選擇周二到周日的一個任意開放時間走進美術(shù)館、博物館，除了觀看作品，他還可以做什么？那些拿著低微薪水的展廳管理人員和沒有報酬的志愿者，能夠完成有效的日常教育項目嗎？當全民素質(zhì)逐年提高，受過良好教育的觀眾數(shù)量和比例穩(wěn)步增長，面對專業(yè)人員、經(jīng)費等諸多不足，中國的公共美術(shù)館，也需要更努力才行。