[摘 要]演奏者如何演奏好一首新作品，首先，要了解創(chuàng)作作品背后的文化、意境等，然后合理地運用技術(shù)，以及情感去表現(xiàn)；再次，不斷地對音樂精雕細琢，最后對新作品的完美呈現(xiàn)。

[關(guān)鍵詞]創(chuàng)作背景；素材；意境；內(nèi)涵的認識；演繹

演奏者演繹一首新的作品，就是對作品的創(chuàng)作背景、素材、意境、內(nèi)涵的認識，以及運用技術(shù)和情感把作品呈現(xiàn)出來的一個過程，也是對作品的一個再創(chuàng)作過程。

演奏者通過手中的樂器，把作曲者創(chuàng)作的樂曲完美地演繹出來，從中，在尊重作曲家原意的基礎(chǔ)上，再加上自己內(nèi)心的想象和感悟，合理地去運用技術(shù)、技巧、以及豐富的情感等去處理，更好地服務(wù)于音樂的內(nèi)涵，使音樂聽起來更加生動、形象，富有個性。作曲者寫成樂譜形式的作品雖然包涵著作曲者本人的設(shè)計、思想、情感體驗等，并將這些轉(zhuǎn)化為符號的形式記錄下來，但是無論多么詳細的樂譜都無法精確地記錄音樂內(nèi)在的、細膩的感情變化和微妙差異。樂譜潛藏的東西需要演奏者去挖掘，無法記錄的情感需要演奏者去進一步完成，這就為演奏者的再創(chuàng)作提供了廣闊的天地。

一、優(yōu)秀的演奏家之所以能出色地把握作品的神韻，就在于他能領(lǐng)悟到作品中深層次的內(nèi)涵

我們拿到一首新的作品，首先要了解作品的創(chuàng)作背景、需要表達的意境、創(chuàng)作采用的素材等等。有的作曲家喜歡利用文學作品為背景進行創(chuàng)作，還有的作曲家喜歡利用地方民風、民俗等形式來抒發(fā)情感。這些都是在演奏一首新作品之前需要我們了解的。

在2017年的年末，筆者接到了一項任務(wù)，來自星海音樂學院作曲系的畢業(yè)生肖卷卷寫了一首新作品《空闃》，要通過筆者用嗩吶演繹出來，這首新作品是她考取美國曼妮絲音樂學院作曲系專業(yè)碩士研究生的作品之一，因為時間緊急，只允許筆者練習三天的時間就要錄音。剛拿到譜子看到第一頁，筆者的頭腦有點發(fā)悶，因為，雖然譜面上標有一分鐘62拍和一分鐘72拍的速度，但是沒有一句旋律，沒有一組有規(guī)律的音型和節(jié)奏型，不明白這是要表現(xiàn)什么。翻到譜子的第二頁和第三頁，看到標有一分鐘120和一分鐘130的兩個段落，這兩段一目了然，是兩個旋律段。到曲子的后半部分是標有一分鐘70拍和一分鐘40拍的一個行板和莊板的段落，與第一段落不同的是這段沒有那么多不規(guī)則的音型，以旋律為主。在這個時候，筆者聯(lián)絡(luò)作曲者，她解釋道，這首作品是根據(jù)我國唐代大詩人王維的詩《鳥鳴澗》的意境所作，中間用的一些旋律素材是她到廣西少數(shù)民族采風采回來的。她把《鳥鳴澗》這首詩和曲子所要表達的意境發(fā)過來：

“ 《鳥鳴澗》·王維

人閑桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴春澗中。

作品描繪了山間春夜中幽靜而美麗的景色?；洹⒃鲁?、鳥鳴等活動著的景物，展現(xiàn)了月夜春山的寧靜，以動襯靜，勾勒出一幅‘鳥鳴山更幽的詩情畫意圖?！?/p>

看了這些文字材料，筆者心里有底，腦海浮現(xiàn)出一幅詩情畫意的美圖，這些一組組不規(guī)則的音型和節(jié)奏表現(xiàn)的是大自然的聲響，于是不再執(zhí)著于譜面上的這些音與節(jié)奏，而是更加專注于如何形象地表現(xiàn)出鳥鳴、花落、月出的聲響與形態(tài)，春山幽靜美麗的意境。根據(jù)譜面上的提示，在曲子的第一段落，筆者用短促清脆的雙吐技巧來表現(xiàn)鳥兒在樹上輕快靈巧跳動的形態(tài)，利用嗩吶名曲《百鳥朝鳳》中舌推音技巧來表現(xiàn)鳥兒清脆的鳴叫聲，用對著音孔吹氣的氣聲來表現(xiàn)花落的形態(tài)，用散慢的帶著滑音的長音來描繪月亮緩緩出山的形態(tài)……

第一段落除了描繪大自然的聲響還有幾句旋律的動機，筆者用自由舒緩的方式來演奏，表現(xiàn)出月夜春山的寧靜。接下來的一段是歡樂的小快板，濃濃的廣西少數(shù)民族風情，鳥兒的鳴叫聲不時地穿梭在其中，讓人感覺到，畫中的鳥兒活了，景物也活了 ，春意盎然、踏歌起舞。隨著突然安靜下來的一聲斑鳩叫聲，接下來的是一段急板，（譜子上原標記130的速度，筆者改用184的速度來演奏，筆者認為這樣更富有動感，作曲者也拍手稱贊）用快速雙吐來表現(xiàn)，作曲者采用了現(xiàn)代的作曲技法，給人一種耳目一新的現(xiàn)代感覺，也彰顯出演奏者的速度和技術(shù)。隨后，一段散板引出結(jié)束段落，結(jié)束段落的旋律與第一段落首尾呼應(yīng)，更加抒情，在結(jié)束段中筆者和作曲者商量，加了有一組鳥兒飛走的聲響，富有動感，更加形象，隨之而來的是出其不意的安靜，優(yōu)美而又祥和的旋律緩緩奏出，最后隨著一聲長音漸漸消失而結(jié)束。這是一首著重于表現(xiàn)意境的曲子，以古典文學為背景，曲風細膩而高雅，富有詩情畫意。這首曲子有一定的難度，而且在短時間內(nèi)錄音，具有一定的挑戰(zhàn)性，筆者竭盡全力在這三天時間把它拿下，最后錄音也取得較滿意的效果。今年四月份，團里舉行一年一度的業(yè)務(wù)考核，在考核中筆者演奏了《空闃》這首曲子，也獲得了專家評委們一致的好評。最令人可喜的是，今年五一，《空闃》的曲作者肖卷卷給筆者傳來消息，她被美國曼妮絲音樂學院研究生錄取，并取得了好成績還獲得了獎學金，真是令人可喜可賀。

二、演奏《看秧歌》這首曲子的心得和體會

筆者從小生活在山西省這塊號稱“民歌海洋”的沃土上，對家鄉(xiāng)的民歌和民間音樂耳濡目染。父親又是一位民間音樂家，他經(jīng)常給筆者聽一些山西民間小調(diào)、民歌，他還用嗩吶和卡腔的吹奏來模仿山西梆子戲里的人物唱腔，經(jīng)常哪里有好聽的音樂、好聽的戲曲都帶筆者去欣賞、觀看，最終筆者對家鄉(xiāng)的民間音樂文化形成一種酷愛，這些為筆者吹奏嗩吶民間音樂的底蘊打下了很好的基礎(chǔ)，以致于自己在演奏以黃河地域文化為主的音樂時，感覺旋律會那么的朗朗上口，音樂的韻味會那樣的流暢、動人心田。例如：嗩吶獨奏曲《看秧歌》，這首作品是由作曲家景建樹采用山西晉中民歌為素材，采用快、慢、快的三段體結(jié)構(gòu)改編作曲而成的，描述了山西黃土高原上人們的純樸民風，表現(xiàn)了人們對秧歌的喜愛和向往，以及在看秧歌時的陶醉和依依不舍的情節(jié)。在對這首作品演奏之前，首先要了解這首作品的民歌素材。這首民歌的名字也叫“看秧歌”，旋律是由“6、3、1、6為基本音的羽調(diào)式，基本的特征是由“6”向上五度“3”的快速滑音，變化音“#5”也起了一種戲劇性的、風趣的效果，歡快活潑的節(jié)奏有著濃郁的鄉(xiāng)土氣息和田野風格。歌詞的內(nèi)容讓人在演奏這首樂曲時會產(chǎn)生內(nèi)心的視覺和想象，正如在吹奏《看秧歌》第一段時，就聯(lián)想起歌詞的內(nèi)容：“風吹那個云散，出太陽，咱姐們相跟出了村莊，過了河，上了就山，山山相連好風光，耳聽得就山那邊來，咚咚咚咚鑼鼓敲得響，直招得咱姐妹們心慌腳亂趕路路路忙?！边@幾句歌詞讓人內(nèi)心好似看到一群農(nóng)村婦女三個一組，五個一群系著花頭巾急切地趕路去看秧歌她們有說有笑的場景。在中段用口琴子風趣幽默的演奏和嗩吶之間的對奏使筆者聯(lián)想到看秧歌的內(nèi)容，口琴子和嗩吶各代表一種人物，他們在戲劇性地對唱和對話。最后結(jié)尾主題再現(xiàn)，歌詞的內(nèi)容使筆者又產(chǎn)生一種畫面感，如“看罷那個秧歌心兒醉，咱姐妹一前一后往家回，下了山，過了就河，一路嘰嘰喳喳笑彎眉，又聽得就南山上來，響了一聲呼呼呼呼雷，才驚醒咱姐妹們急忙往那村里飛”這段歌詞讓人好似看到她們看完秧歌的那種陶醉與沉迷。最后結(jié)尾句的一聲歡笑，讓人聯(lián)想到山西省歌舞劇院多年前演的舞蹈《看秧歌》，看秧歌的女人們捂著嘴笑彎腰的場景，用口琴子來笑出，更有戲劇性的效果，最后，全曲的喜悅氣氛達到頂點，使人回味無窮。

三、演奏者對新作品的風格、意向都確立后，下一步就要對作品反復琢磨、精雕細琢，使作品進一步完美呈現(xiàn)

演奏者對作品精雕細琢就是在反復練習的過程中，通過逐漸增減，使得演奏更能反映作曲家的創(chuàng)作意念，這就像在雕塑一件精美的工藝品。在這個過程中，首先，演奏者把演奏出來的音樂反饋給自己聽，并與自己內(nèi)心所想的效果作比較，如果有差距就做出調(diào)整，然后再不斷啟發(fā)自己能夠有更好的情感、音樂信息注入，然后再反饋給自己聽，這樣不斷的啟發(fā)、反饋，不斷地做調(diào)整，形成良性循環(huán)，哪怕是微小的調(diào)整，也絕不放過，做到精益求精，最終達到心中滿意的效果，使人、樂器、技術(shù)技巧與音樂之間達到完美統(tǒng)一，也就是人們常常形容一個人演奏的好，說他“人琴合一”。例如，筆者在演奏《空闃》這首曲子時，當時因為時間緊急，只有三天練習時間就錄音了，雖然這三天筆者竭盡全力，錄音也取得滿意的效果，但是和三個月后考核時演奏的效果是完全不同的。在錄音以后筆者又對這首曲子反復地琢磨、練習，除了演奏的熟練程度增加以外，對曲子精雕細琢使得藝術(shù)表現(xiàn)上也更加成熟，有些裝飾音的運用更加精巧、貼切，聽起來更加動聽，演奏起來也變得自如，例如在第一段落的第15小節(jié)的裝飾音運用，之前是直接按實際音孔吹出，之后反復地聽總覺得效果不是很好，后來筆者改用在這個本音上用氣滑音吹出，效果變得出奇的好，演奏起來也比較順暢?？傊?，這首曲子在筆者的反復琢磨和精雕細琢下，變得越來越成熟。

結(jié)語

如何演奏好一首新作品是一個不斷學習、練習、實踐、反復琢磨、積累經(jīng)驗的過程。除了反復地用心琢磨練習以外，平時還要多學習文化。悠悠幾千年的中華民族有著深厚的文化底蘊，它是演奏者取之不盡、用之不完的精神養(yǎng)料，如今在開放的信息化時代里，不僅要學好中國文化，還要學習世界文化，逐步來提高表現(xiàn)力，以更好的姿態(tài)和更加豐富的表現(xiàn)力展現(xiàn)在世界舞臺上。

參考文獻：

修海林，羅小平.音樂美學通論.上海：上海音樂出版社，1999：P403-411。

作者簡介：馬志敏（1980—）廣東民族樂團嗩吶演奏員、國家二級演奏員、中國音樂家協(xié)會會員、中國民族管樂嗩吶專業(yè)委員會理事、廣東省葫蘆絲巴烏專業(yè)委員會副會長、廣東省音樂家協(xié)會會員、2017年榮獲廣東省優(yōu)秀音樂家獎、2017年榮獲優(yōu)秀園丁獎、畢業(yè)于中國音樂學院、曾代表國家和廣東省出訪：歐洲、美洲、大洋洲、亞洲等多個國家和地區(qū)。