叢琪

【摘 要】鋼琴音樂作為電影藝術(shù)當(dāng)中不可或缺的內(nèi)容，對電影藝術(shù)的感染力和效果起到了至關(guān)重要的作用，電影從最初的默聲電影發(fā)展到如今的形態(tài)，鋼琴音樂的作用不可忽視，本文主要從側(cè)面烘托、引導(dǎo)情節(jié)、映射畫外音三方面進行簡明扼要的闡述與發(fā)揮。

【關(guān)鍵詞】鋼琴音樂；電影藝術(shù)；應(yīng)用

中圖分類號：J617.6 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）18-0067-01

鋼琴音樂作為電影藝術(shù)的一種特殊形式，是視覺和聽覺的結(jié)合，通常任何一部電影離不開鋼琴音樂元素的應(yīng)用，一部好的電影我們在欣賞時總能發(fā)現(xiàn)鋼琴音樂的伴隨，它的作用主要體現(xiàn)在情景襯托、情感激發(fā)、情緒擴展等方面。鋼琴音樂是流淌的畫面，是抽象的畫面，它和影片的具體視覺畫面相互襯托，達到知覺的飽滿，同時又富有張力，是電影藝術(shù)的有機內(nèi)容和環(huán)節(jié)。

一、電影藝術(shù)當(dāng)中的鋼琴音樂的淵源

鋼琴音樂是西方文化的產(chǎn)物。西方鋼琴音樂的一個文化源頭就是近代古典嚴(yán)肅音樂。古典音樂眾所周知是嚴(yán)格按照科學(xué)的演奏技法來進行的，無論是西方的巴洛克音樂、古典主義鋼琴音樂還是貝多芬為代表的浪漫派音樂，都是一脈相承的，富有繼承的特征，它們所展示的風(fēng)格各有側(cè)重，但是在鋼琴音樂本體技法和理論理性上面都具有嚴(yán)格的規(guī)范性和原則性。西方古典音樂的最主要特征就是強調(diào)精神屬性，這種精神是力的精神，康德最早把這種力的精神稱為知性精神，它代表嚴(yán)格、嚴(yán)肅、嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范等內(nèi)涵，這作為西方文化傳統(tǒng)的基石，處處可見，無論是音樂、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)、建筑等，都可以感受到其魅力。西方電影音樂也是如此，鋼琴音樂的感染力貫穿影片始終，成為畫面之外的一種積極向上的精神力量。

二、鋼琴音樂在電影藝術(shù)當(dāng)中的應(yīng)用

西方電影音樂當(dāng)中，鋼琴器樂演奏部分是不可少的，像卓別林的許多電影，鋼琴為主的交響樂無處不在，伴隨著整個影片的敘事進程，彷佛和人物形象、語言、情節(jié)融為一體，成為不可分割的電影環(huán)節(jié)內(nèi)容。再比如電影《辛德勒名單》的鋼琴配樂總共有13首，長達二十多分鐘，讓人沉醉其中。無論是協(xié)奏曲、奏鳴曲、交響樂、管弦樂，我們經(jīng)常可以在西方電影中看到，西方人對鋼琴演奏的喜愛是深植靈魂的，這是和中國電影音樂不同的地方。這些應(yīng)用富有濃厚的西方文化特色。中國電影音樂通常有一種民族代入感，層層入戲，彷佛剝洋蔥，每一層都有其特殊意象，值得讓人玩味。最大特點就是講究弦外之音、言外之意、韻外之致，最終達到自然與人和諧統(tǒng)一、心外無物的崇高意境。這種分層過渡的原則，恰好就是中國民族電影的最好寫照，需要層層推進，曲折而至，最終才能有所收獲。另外，鋼琴音樂運用到電影藝術(shù)當(dāng)中的真實目的是為了讓受眾了解電影藝術(shù)的精髓，真正體會到電影藝術(shù)與鋼琴音樂的魅力所在。

三、映射畫外之音

鋼琴的音色十分細(xì)膩飽滿，可以適合幾乎任何風(fēng)格的電影插曲或者主題曲，它的表現(xiàn)力富有張力，可以涵蓋許多情感片段，表達出各式各樣的效果。我們發(fā)現(xiàn)在許多的電影配樂里面，如果缺乏鋼琴伴奏或者編配，各種鏡頭就顯得特別枯燥和難以承受，看起來十分乏味無趣，但是加入了鋼琴音樂，可以很好地進行襯托，并且映射出畫外之音，讓觀眾產(chǎn)生不一樣的體驗和感受。鋼琴音樂是流動的建筑，可以讓整個畫面活躍起來，讓人物活起來，多層次多角度地展示故事情節(jié)所包涵的內(nèi)容，讓觀眾有更多的角度可以切入進去。從配器角度來分析，西方音樂在鋼琴上講究聲部的搭配和平衡，講究比例的協(xié)調(diào)，講究層次。而中國音樂的配器則呈現(xiàn)單一化和群體的整齊化，仍然講究天然的配合，尊崇天人合一的理念。直到后來，隨著西方音樂理論與技法的引入和傳播，才有了鋼琴協(xié)奏等創(chuàng)作形式。目前中國電影音樂內(nèi)容上面有些失衡，失衡表現(xiàn)在過度追求商業(yè)內(nèi)容，忽視了真正具有民族價值的音樂藝術(shù)形態(tài)。

四、引導(dǎo)電影情節(jié)開展

鋼琴音樂無疑可以讓電影的故事情節(jié)和人物線索豐滿起來，甚至推動情節(jié)的發(fā)展，一方面通過鋼琴音樂進行劇情的鋪墊預(yù)設(shè)，讓觀眾感受到似乎要發(fā)生不一樣的事情，一方面又可以銜接各種劇情的過渡和轉(zhuǎn)移，產(chǎn)生強烈的藝術(shù)效果，對內(nèi)時間和外時間進行模糊化處理，增加藝術(shù)感染力，擴展藝術(shù)空間性能，情緒也就變得愈發(fā)充實和飽滿。1940年，中國第一部反映少數(shù)民族題材的電影《塞上風(fēng)云》上映，作曲盛家倫改編了一首當(dāng)年的流行歌曲，在電影的開篇把觀眾帶入內(nèi)蒙遼闊的草原之上。這段音樂基本上是鋼琴演奏，受到了觀眾熱烈的歡迎。從此，也拉開了中國少數(shù)民族電影音樂的創(chuàng)作序幕。1962年音樂家雷振邦為新中國第一部多民族合作完成的故事片《冰山上的來客》創(chuàng)作了音樂。

五、結(jié)語

鋼琴音樂和電影藝術(shù)的融合，尤其在電影藝術(shù)當(dāng)中的運用已經(jīng)有很多年了，隨著這種運用效果的不斷呈現(xiàn)，我們發(fā)現(xiàn)鋼琴音樂對于電影藝術(shù)而言，重要性越來越大，因此這方面的研究就顯得愈發(fā)有必要性，本文主要從三方面進行運用分析，希望提供積極的參考價值。

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