吳滿淦

【摘 要】隨著社會的發(fā)展，人民的物質(zhì)和精神需求逐漸增強，傳統(tǒng)戲曲表演遭遇前所未有的挑戰(zhàn)，淮劇作為中華傳統(tǒng)戲曲的一種，注重表演藝術(shù)和舞臺生命力?；磩〉┙歉且员硌菟囆g(shù)為中心，展現(xiàn)生命力是其亮點與精華，淮劇的表演旨在彰顯戲曲特性、人物特點以及劇種特性?；磩〉陌l(fā)展也依賴于創(chuàng)新，以維持它的傳統(tǒng)美和文化特點。

【關(guān)鍵詞】淮?。坏┙翘匦?；傳承

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）18-0039-01

淮劇向來注重表演藝術(shù)，我國戲曲不同于西方，我們首要注重的就是表演。西方戲劇中時代美學影響劇本，劇本支配表演形式，而我國的戲曲則由時代發(fā)展影響表現(xiàn)形式，根據(jù)表演方式的不同，誕生出各式各樣的劇本?；磩∽鳛橹袊鴤鹘y(tǒng)的地方戲劇之一，非常注重表演和生命力，其中旦角更是如此。旦角表演是一項全方位深層次高水平的形式，主要是為了彰顯藝術(shù)，突出個性。

一、淮劇戲曲特點

我國的戲曲具有獨特的表演藝術(shù)，它和西方戲劇有著本質(zhì)區(qū)別，兩者的藝術(shù)本質(zhì)和風格都有所不同，我國的戲曲注重寫意，而西方的更偏向于寫實，寫意是我國古代抽象的藝術(shù)特征，是傳統(tǒng)美學的一種重要表現(xiàn)形式。表演戲曲時，這種寫意手法主要變現(xiàn)為抽象的想象，形式是夸張的，超越了時間和空間，他們的動作以及場景布置都是虛擬的，是一種對超現(xiàn)實的幻想，把規(guī)模宏大或不可能發(fā)生的事情體現(xiàn)在舞臺上。

寫意的美學原則對淮劇的影響是深遠的，淮劇旦角和中國戲曲的行當表演藝術(shù)都呈現(xiàn)出高度的虛擬化、程式化、歌舞化。中華民族的特性形成了獨特的寫意風格，張揚著與眾不同的民族魅力。民族特性是每個民族藝術(shù)的生命和靈魂所在。早在十九世紀時，俄國著名作家赫爾岑就說：“詩人和藝術(shù)家們在他們真正的作品中總是充滿民族性的。”民族文化是種族傳承的精神支柱和血脈，我國是文明古國，是世界上唯一一個文明未曾中斷的國家，有著堅實的民族根基?；磩∽鳛閭鹘y(tǒng)戲曲的分支，要從這一高度進行認知和體現(xiàn)，弘揚民族文化。

二、劇種特性

劇種特性作為淮劇旦角的第二個表演藝術(shù)形式，在臺上進行表演時，淮劇需要以劇本本身的特性為基礎(chǔ)。作為地方知名戲曲之一，舊時被稱為“小戲”或“淮海小戲”的淮劇，也有南北派別之分。南派淮劇的音調(diào)多富麗雕琢，細密委婉的風格，沿著【自由調(diào)】曲牌加以延伸的腔調(diào)，同時在音樂語調(diào)里還摻雜著江浙一代的語系。北派淮劇土俗意味濃厚，聲腔多在【淮南】【拉調(diào)】的曲牌基礎(chǔ)上傳承演變而來，北派淮劇彌漫著田園氣息，顯得自然灑脫?；磩∽钤绨l(fā)源于清朝末年，以地攤形式呈現(xiàn)，并逐漸發(fā)展壯大，形成了舞臺劇形式。其曲調(diào)質(zhì)樸而不失優(yōu)美，以板制三弦為主要伴奏樂器，因而也俗稱為“三撥子”。淮劇中有許多膾炙人口的作品，如《打金枝》《孟麗君》《白虎堂》等，現(xiàn)代戲代表劇目有《十里好風光》等。

淮劇受地域文化的熏陶，作品里表現(xiàn)出鮮明的地域文化特點。魯迅曾說：“只有民族的，才是世界的。”意思是只有經(jīng)過地方文化和民族特性的洗禮，才能使之發(fā)揚廣大，從而走向全世界。我國偉大的作品無一例外都帶有鮮明的地方特色和歷史背景，他們的根基是雄厚的文化基礎(chǔ)和濃郁的時代色彩?；磩∽鳛橹袊胤綉虻囊环N，具有鮮明的地方特色，以本地文化為統(tǒng)領(lǐng)，突出了獨有的藝術(shù)特性①。

三、人物特點

人物特性是淮劇旦角的第三大特性?；磩〉┙前ㄇ嘁?、花旦兩個行當。青衣看重唱功，扮演莊重的女性人物角色，也稱“正旦”；而花旦看重的是做功和念白，扮演的角色多為刁蠻潑辣或朝氣蓬勃的青年婦女。除此之外還有刀旦等，但無論是哪種分工，都不能形成類型化的特征。因為淮劇最注重的是表演，在舞臺上應呈現(xiàn)出鮮活個性的人物造型而不是表現(xiàn)各種或唱念或做打的基本功底，畢竟這些基本功底是淮劇的輔助手段而非終極目標。事實上，衡量藝術(shù)水準的高低也要依據(jù)他所創(chuàng)設(shè)的舞臺角色。

淮劇在塑造人物形象時，將重點放在刻畫人物與眾不同的性格和特立獨行的思想和細膩的感情上，表演的時候要做到聲情并茂，全身心地融入到角色里面去，如身臨其境，以真情感動人。我國的戲曲非常注重情感，同時也不失形式的體驗，要做到兩者結(jié)合。因此戲曲表演者要用心體會舞臺人物的內(nèi)心世界，創(chuàng)造出特定的外形加以表現(xiàn)，做到心理和形體動作的統(tǒng)一，將人物演得活靈活現(xiàn)。做到人戲合一并不是一件容易的事，這要求演員有很高的素養(yǎng)，要刻苦鉆研戲里的角色，體會戲中人物的心理獨白，加強練習唱戲的基本功力，時間久了就有了基本的表演經(jīng)驗和舞臺感，②最終將精湛的技藝和豐滿的人物造型完美地呈現(xiàn)在舞臺上。

綜上所述，淮劇旦角的藝術(shù)特征以戲曲特性、劇種特性、人物特性為主要特征，這三類特征是淮劇的靈魂，三者之間各有側(cè)重的同時也是相互影響、互相促進的，一起推動著淮劇旦角的發(fā)展和演變。

注釋：

[1]陳占寧.淮劇名家傳承中血緣、地緣與戲緣關(guān)系研究[D].南京航空航天大學，2017.

[2]彭金翠.淮劇旦角表演藝術(shù)的三大特性論[J].戲劇之家，2015（19）：39-40.