龍壬哲

摘要：群眾文藝是中國特色社會主義文藝的重要組成部分，是推進基層精神文明建設(shè)、弘揚社會主義核心價值觀的重要載體。在新的歷史時期，繁榮群眾文藝不僅可以豐富百姓的精神文化生活，同時還有利于中華民族堅定文化自信。本文試圖從二胡藝術(shù)在群文藝術(shù)中的思考與實踐來探索新時期二胡藝術(shù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：二胡；群文藝術(shù)；實踐探索

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0148-01

一、二胡藝術(shù)的專業(yè)化與群眾性

二胡是我國歷史悠久、流行普遍、最具民族特色的拉弦樂器之一，其淵源可以追溯到唐代的軋箏或稽琴亦稱奚琴。由民間藝人的流浪工具發(fā)展成為具有中華民族音樂文化象征意味的樂器，經(jīng)過了漫長的歷程。自劉天華先生把二胡由民間提升至廟堂，二胡可謂是登堂入室。改革開放以來，二胡藝術(shù)進入了一條快速發(fā)展的道路。大量的專業(yè)作曲家的涌現(xiàn)，為二胡創(chuàng)作了大量的作品。

從劉天華先生的十大二胡名曲算起，到劉文金先生的《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》、《長城隨想曲》到以王建民，關(guān)乃忠，高韶青等人為代表創(chuàng)作的二胡“狂想曲”、“協(xié)奏曲”、“隨想曲”等系列都見證了二胡藝術(shù)的大發(fā)展。二胡的演奏技巧也從一個把位擴展至全把位，加之左右手諸多復雜技藝，形成了現(xiàn)代二胡的演奏技巧。在專業(yè)院校中，越來越多的人把演奏技術(shù)擺在了第一位，一味的追求“快”、“難”“隆”。喜歡拉大曲目，注重快速技巧而輕視風格技藝。而筆者在帶領(lǐng)學生下基層演出，實踐活動中，卻發(fā)現(xiàn)我們所追求的并不完全適應基層群眾文化的審美。

二胡藝術(shù)的專業(yè)化要求我們不斷探索新技法、新音色、新理論、新創(chuàng)作。在作品的篇幅，內(nèi)涵上都要具備廣度和深度，這無疑是在不斷促進二胡藝術(shù)的發(fā)展。但在面向群眾的演出實踐中，那些篇幅較大，內(nèi)涵頗深的作品往往顯得比較“冷門”。這就是由二胡藝術(shù)的群眾性所決定的。往往專業(yè)的作品，面向的聽眾也是專業(yè)的聽眾，即接受過專業(yè)音樂藝術(shù)教育的人。在實際場所中，這類人往往還是少數(shù)，我們面向的更多的還是“業(yè)余群體”。我們?nèi)绾巫審V大的老百姓能夠感受到二胡藝術(shù)的美，這就需要在作品，演出形式等方面做出一定的調(diào)整。

二、二胡藝術(shù)在群文藝術(shù)中的思考與實踐

藝術(shù)從群眾中來到群眾中去，這是我們藝術(shù)工作者的宗旨和崇高使命。以群眾為核心要學會要到群眾中去。繁榮群眾文藝工作要想有起色，就必須要有一批能拿得出、叫得響，并得到市場認可的優(yōu)質(zhì)文藝作品。而優(yōu)質(zhì)文藝作品的產(chǎn)生，不能依靠閉門造車般的憑空想象，必須有扎實的生活實踐。

我們常說的那句老話“生活是創(chuàng)作的源泉”，表達的就是這個意思。因此，繁榮群眾文藝，我們的文藝工作者心中一定要裝著群眾，要能夠做到放低身段，深入到群眾中間去，在芬芳的泥土中吸收養(yǎng)分，這樣才能創(chuàng)作出具有生活氣息和時代感，又受到群眾歡迎的好作品，也只有這樣才能奠定繁榮群眾文藝的基礎(chǔ)。

筆者在各個文化館，中學，高校等地做過數(shù)十場二胡藝術(shù)的演出，講座活動。演出曲目從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，演出形式從獨奏到重奏等等。感觸最深的是我們需要短小精悍，能夠與群眾產(chǎn)生共鳴，得到群眾支持的作品。

在諸多的實踐中，筆者發(fā)現(xiàn)上世紀五六十年代至七八十年代所創(chuàng)作的作品最受廣大群眾的喜愛，如《賽馬》、《二泉映月》、《戰(zhàn)馬奔騰》等。這類作品有一個共性，即“旋律”。中國音樂較之西方音樂在體系，審美等方面有著較大的差異。如中國音樂講究旋律，而西方音樂講究和聲；中國音樂偏感性而西方音樂偏理性等等。這種差異使得在群文藝術(shù)中，旋律的地位是舉足輕重的。

在曲目安排中，如何讓聽眾喜歡聽，記得住，有共鳴，這是我們每一次實踐中擺在首位的。根據(jù)聽眾的年齡層次，地域群體的不同，對曲目的設(shè)計也是因人而異，因地制宜。如筆者在文化館系列講演中，面對的多為長者。在設(shè)計曲目時，則多選取與他們年代相符的作品，用講述那個時代的故事。

如《山村小景》，《陜北抒懷》，《紅梅主題隨想曲》等作品。在面對中學與高校青年學子講演中，除了對傳統(tǒng)經(jīng)典作品的演繹之外，還側(cè)重與當代流行文化，時下熱點潮流相結(jié)合。如改編的胡琴重奏《天黑黑》，《涼涼》，《天空之城》等。在廣東地區(qū)講演時，改編了廣東音樂聯(lián)奏等。這樣的穿插設(shè)計得到了廣大群眾的喜愛與支持。

三、二胡藝術(shù)在群文藝術(shù)中的創(chuàng)新與探索

二胡藝術(shù)作為根植于我國民族文化土壤中的樂苑之花，無不時刻吸收著民族文化這塊肥沃土地的養(yǎng)料，并茁壯成長。例如：陜北“蘭花花”的故事在群眾中廣泛流傳，《蘭花花》成為群眾喜聞樂唱的民歌，塑造了蘭花花這個農(nóng)村姑娘純樸、善良、天真、活潑的形象，以及她敢于向封建勢力抗爭的堅強性格。而在此基礎(chǔ)上改編的二胡曲《蘭花花敘曲》以二胡特有的表現(xiàn)力更加豐富了“蘭花花，這個人物音樂形象。又如：二胡曲《滿江紅》，此曲根據(jù)岳飛《滿江紅》詞意創(chuàng)作而成。作曲家將四川揚琴音樂與昆曲巧妙揉合，他作了深情激越、慷慨悲壯的音樂主題，它具有歷史題材所需的古樸色彩，又充分利用了民間的豐富養(yǎng)料。二胡藝術(shù)品由于植根于傳統(tǒng)文化中而使樂曲體裁豐富、內(nèi)涵深厚。

除了傳統(tǒng)與經(jīng)典，我們還要不斷創(chuàng)作出大眾喜聞樂見的音樂作品，從曲目到演出形式上都需要我們不斷的革新。

筆者在近期的一場演出中，全部以胡琴重奏的形式來演繹各類作品，有傳統(tǒng)戲曲改編的胡琴四重奏《打虎上山》；有新創(chuàng)作的嶺南風格重奏《花朝月夕》、《廣東音樂聯(lián)奏》；廣東音樂五架頭《雨打芭蕉》、《雙星恨》；根據(jù)歌曲改編的胡琴與鋼琴重奏《鴻雁》。如下圖所示

四、結(jié)語

總而言之，二胡藝術(shù)在群眾文藝中的發(fā)展只有堅持以群眾為核心，事事圍著群眾轉(zhuǎn)，處處為著群眾想，才會落地有聲，受到群眾的支持，群眾文藝才能真正繁榮。