房姝男

摘要：探究油畫對中國畫元素借鑒的演變歷程，有利于構(gòu)建中國油畫的完備的理論體系，促進(jìn)我國文化的創(chuàng)新發(fā)展。本文首先介紹了從明末清初到二十一世紀(jì)我國油畫對中國畫元素借鑒演變的三個(gè)階段，隨后分析了油畫對中國畫構(gòu)圖布置、筆墨線條以及色彩三種元素的具體借鑒，希望這些觀點(diǎn)能夠有效促進(jìn)油畫在中國的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：油畫；中國畫；審美意識(shí)

引言：

中國畫種類繁多，源遠(yuǎn)流長，凝結(jié)著中華民族的智慧。在油畫創(chuàng)作的過程中借鑒中國畫的構(gòu)圖、筆墨、色彩等技巧，能夠在發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的同時(shí)，豐富中國油畫的文化內(nèi)涵。將中國傳統(tǒng)繪畫元素與西方油畫進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，將油畫的色彩表現(xiàn)力與中國畫的意境氣韻向融合，能夠符合中華民族審美意識(shí)的審美需求，是提升我國文化軟實(shí)力的內(nèi)在要求。

一、油畫對中國畫元素的借鑒的演變

（一）早期油畫對中國畫元素的被動(dòng)借鑒

明末清初時(shí)期，隨著人類社會(huì)歷史的變遷，大量的歐洲人開始來到中國，當(dāng)時(shí)的中國仍然處于封建社會(huì)，西方的文化藝術(shù)要想要在中國獲得立足之地，必須迎合帝王貴族的審美需要和喜好。因而，中國早期的油畫更強(qiáng)調(diào)的是對中國畫材料、技法、章法以及精神元素的研究，這樣的融合放棄了歐洲繪畫的焦點(diǎn)透視、明暗關(guān)系以及風(fēng)景人物畫結(jié)構(gòu)，其對中國畫元素的借鑒是較為僵硬和牽強(qiáng)的。這一時(shí)期的代表作為：利瑪竇的《野墅平林》，郎世寧的《太師少師圖》、《香妃像》，王致誠的《掉羅斯和碩親王達(dá)瓦齊》、《都爾伯特扎薩克多羅貝勒剛多爾濟(jì)》、《乾隆射箭油畫掛屏》等[1]。

（二）近代油畫對中國畫元素的主動(dòng)借鑒

隨著我國洋務(wù)運(yùn)動(dòng)的破滅和新文化運(yùn)動(dòng)的開展，中國人民的思想逐漸得到了解放，大批的青年學(xué)生開始留學(xué)日本和歐美等國家，以感受這些國家的先進(jìn)思想和技術(shù)。在這一時(shí)期的中國油畫對中國畫元素的借鑒主體主要以留學(xué)生為主，他們在學(xué)習(xí)和模仿西方油畫的過程中，會(huì)不自覺的通入中國的傳統(tǒng)文化和民族文化，其作品相對于早期的中國油畫，對各種元素的借鑒顯得更加和諧和成熟，將西方的繪畫規(guī)律與中國畫的韻味情感有機(jī)的結(jié)合在一起，逐漸形成了中國油畫特有的繪畫特征。這一時(shí)期的代表作為：徐悲鴻的《蕭聲》、《月夜》，劉海粟的《黃山蓮花峰》《黃山始信峰》《萬隆瀑布》，董希文的《開國大典》、《苗女趕場》、《哈薩克牧羊女》，吳冠中的《長江萬里圖》、《江南水鄉(xiāng)》、《懷鄉(xiāng)》等等。

（三）中國油畫對中國畫元素借鑒的現(xiàn)狀

隨著我國改革開放進(jìn)程的逐漸推進(jìn)，我國油畫在很大程度上擺脫了傳統(tǒng)的教條主義，呈現(xiàn)出前所未有的包容性，并在被動(dòng)借鑒和主動(dòng)借鑒的過程中逐步形成了中華民族自身的特征?，F(xiàn)階段我國的油畫在藝術(shù)風(fēng)格上表現(xiàn)出更強(qiáng)的寫意性，更重視對主觀情感的表達(dá)，削弱了傳統(tǒng)西方油畫對“客觀再現(xiàn)”的強(qiáng)調(diào)，對中國畫元素的運(yùn)用也更為精妙?，F(xiàn)階段的代表作為：趙開坤的《長白老林》，崔國強(qiáng)的《早養(yǎng)》、《陜北人家》，湛北新的《灰港》、《小船》、《水沿》、《秋水》，白羽平的《塞外正月》等等。

二、油畫對中國畫元素的具體借鑒

（一）在構(gòu)圖布置上借鑒

中國畫與傳統(tǒng)的西方油畫強(qiáng)調(diào)的立體化、客觀、理性的繪畫風(fēng)格不同，其更講究以形傳神，對景物的處理和安排更加隨性和感性，并不注重畫面與客觀事物的一致性，且構(gòu)圖空間更趨于平面化，大多使用散點(diǎn)透視的方法以創(chuàng)造畫面意境?；诖?，中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)畫布置就顯得尤為重要，它是整幅畫面的基底，決定著繪畫的質(zhì)量和水平，需要繪畫者進(jìn)行慎重的權(quán)衡。此外，中國畫的構(gòu)圖更加強(qiáng)調(diào)“虛實(shí)相生”，通過對景物適當(dāng)?shù)闹饔^處理和留白，能夠達(dá)到更佳的審美效果。例如，董希文在繪制《開國大典》時(shí)，在構(gòu)圖上，就巧妙處理了虛與實(shí)、遠(yuǎn)與近、的關(guān)系，表現(xiàn)出開國盛典上宏大的場面，突出了廣大人民群眾與國家領(lǐng)導(dǎo)人之間的呼應(yīng)關(guān)系。

（二）在筆墨線條上的借鑒

中國傳統(tǒng)繪畫研究的重點(diǎn)在于繪畫的筆墨技法，是表現(xiàn)畫面氣韻重要方法。線條是中國畫的重要表現(xiàn)形式，是畫面構(gòu)成的骨架，能夠充分的表現(xiàn)繪畫的已經(jīng)之美。黑白即有無，濃淡即層次，干濕即質(zhì)感，掌握好中國畫的筆墨線條，能夠幫助繪畫者更好的抒發(fā)自身情感，表達(dá)不同的藝術(shù)效果。油畫在借鑒了中國畫的筆墨線條特征，體現(xiàn)了客觀化和抽象畫的融合，不再簡單的強(qiáng)調(diào)模擬和重現(xiàn)，而是強(qiáng)加突顯對精神境界的提煉。例如，趙開坤的風(fēng)景油畫《長白老林》，其在繪畫樹木枝干時(shí)，并沒有使用西方油畫的永不習(xí)慣，而是借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨線條技法，在用色和用筆上極其精煉，實(shí)現(xiàn)了筆、墨、形三者的有機(jī)結(jié)合，體現(xiàn)了形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果，具有強(qiáng)烈寫意性。

（三）色彩上的借鑒

色彩在油畫中具有重要的地位，西方油畫普遍表現(xiàn)出濃郁、厚重、豐富的色彩層次，而中國畫的創(chuàng)作色調(diào)主要為黑、白、灰三種，更具有抽象性，講究氣韻與意境。在油畫創(chuàng)作的過程中，融入中國畫的色調(diào)元素，能夠使畫面呈現(xiàn)出夢幻的意境，表現(xiàn)出獨(dú)特的東方韻味。例如，吳冠中的油畫《江南水鄉(xiāng)》很好的處理了黑、白、灰之間的色彩關(guān)系，屋頂和門窗使用純黑色，墻壁為純白色，天空和水面則用灰色表示，提前了強(qiáng)雷的水墨畫特征，具有中國傳統(tǒng)繪畫的審美趣味；白羽平的油畫作品《塞外正月》，其大膽的運(yùn)用的中國畫的黑白灰元素，其色彩濃淡的變化凸顯了塞外的荒涼和孤寂，散發(fā)著冬日的寒意，傳達(dá)了畫中有詩的意境美[2]。

結(jié)論：

綜上所述，中國傳統(tǒng)繪畫和西方油畫是由一定的不同之處的。中國畫更加注重主觀情感的表達(dá)，講究“氣韻生動(dòng)”、“天人合一”的境界，油畫則更加注重對客觀事物的理性刻畫，強(qiáng)調(diào)色彩的豐富性和形象的逼真性。在油畫創(chuàng)作的過程中借鑒中國畫的表現(xiàn)形式和手法，能有促進(jìn)其情感的表達(dá)，突顯東方文化的寫意性和意境之美。

參考文獻(xiàn)：

[1]王紅巖.中國油畫對中國畫元素借鑒的演變[J].藝術(shù)教育，2017（Z4）：148-149.

[2]周銳.中國油畫對中國畫元素借鑒的演變及實(shí)際應(yīng)用價(jià)值分析[J].美與時(shí)代（中），2016（09）：34-35.