摘要：中國(guó)山水畫(huà)，是描寫(xiě)山川自然景色為主體的繪畫(huà)。在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展；隋唐開(kāi)始獨(dú)立，無(wú)論是五代、北宋山水畫(huà)大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、董源、巨然的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水；南宋馬夏的別出心裁；或是元代山水趨向抒情寫(xiě)意，以虛帶實(shí)，側(cè)重筆墨神韻，開(kāi)創(chuàng)新貌的山水畫(huà)作；抑或是明清時(shí)期畫(huà)派林立，畫(huà)人無(wú)數(shù)。這些丹青奇才與傳世佳作無(wú)一例外都表現(xiàn)出中國(guó)山水畫(huà)人與自然和諧的美學(xué)精神。

關(guān)鍵詞：中國(guó)山水畫(huà) 美學(xué)精神 創(chuàng)造

一、“天人合一”的美學(xué)精神

《道德經(jīng)》曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物。萬(wàn)物負(fù)陰而抱陽(yáng)，沖氣以為和?！笔篱g萬(wàn)物相互交替，相互制約，相互統(tǒng)一平衡。中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的基本精神強(qiáng)調(diào)天人合一的境界。“天”所指存在于自然界之中的山川、草木、河流；而“人”則指的是畫(huà)者的自我體現(xiàn)。在畫(huà)家眼中，人是主體，天地萬(wàn)物不是獨(dú)立存在的客體，而是自我發(fā)自?xún)?nèi)心的感悟，是主體與客體、人與自然的相互統(tǒng)一。畫(huà)家不拘泥于自然的束縛，注重在人與自然和諧之中尋找真諦，營(yíng)造出物我合一，物我兩忘的審美效果。人沒(méi)有征服自然，不能凌駕于自然之上，在描繪自然景物上，采取用身心去感受的方式敞開(kāi)心扉擁抱自然，創(chuàng)造出源于生活、高于生活的藝術(shù)作品，做到心化的物與我合一，人與自然的合一。比如說(shuō)倪瓚的山水畫(huà)《漁莊秋霽圖》，作品以墨濃而枯的干筆描畫(huà)雨后清新的枯林景致，畫(huà)面中疏樹(shù)五六株，水面空曠，山巒平遠(yuǎn)，一河兩岸。筆墨干枯、清雅、明潔，如萬(wàn)頃湖水澄清于秋月寒夜之下，令人俗慮盡空，意境荒寒，氣韻深遠(yuǎn)。畫(huà)面中不僅創(chuàng)造了一種純凈清雅、淡泊自守、無(wú)欲無(wú)為的意境，更在蕭條與凄涼中顯示出一種堅(jiān)韌不拔的精神品質(zhì)，飽含了云林孤苦、茫然、悲涼卻不卑不亢的復(fù)雜心境，是畫(huà)家內(nèi)心追求的真實(shí)寫(xiě)照，體現(xiàn)出云林對(duì)自然的整體領(lǐng)納感受，達(dá)到了“天人合一”的藝術(shù)境界。

二、中國(guó)畫(huà)“外師造化，中得心源”的美學(xué)精神

唐代畫(huà)家張璪提出“外師造化，中得心源”，強(qiáng)調(diào)不僅要模仿自然外在的形象，更要領(lǐng)悟自然。郭熙主張“飽游飫看”，指出全國(guó)各地山水的特征“莫可窮其要妙”，得出“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中。并指出“近世畫(huà)手，生吳越者，寫(xiě)東南之聳瘦；居咸秦者，貌關(guān)隴之壯”。皆“所經(jīng)之不眾多也?！?/p>

石濤提出“搜盡奇峰打草稿”。石濤一生足跡大半個(gè)中國(guó)，畫(huà)風(fēng)屢變屢奇，一畫(huà)一境，全都來(lái)自于寫(xiě)生功夫。師自然之變，去感受、去運(yùn)用、去實(shí)踐，使得主客觀情與情之交融，化育知行合一境界。自然景物不能等同于畫(huà)，而繪畫(huà)得之于自然景物之中所以需要畫(huà)者心與物的結(jié)合，運(yùn)情摹景，高度重視表現(xiàn)自然內(nèi)在的生動(dòng)和豐富性，通過(guò)物我合一，達(dá)到藝術(shù)和諧統(tǒng)一的美學(xué)精神。

三、中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)造意境的美學(xué)精神

山水畫(huà)的意境就是山水畫(huà)所創(chuàng)造的境界，主張以意為主，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，意造境生，營(yíng)造“山性即我性，山情即我情”的境界。山水畫(huà)創(chuàng)造意境不光是優(yōu)美的景色，更多的是畫(huà)家對(duì)理想境界的追求，是超脫煩瑣與庸俗社會(huì)的心靈居所。山水畫(huà)的境界給人的是可觀、可行、可游、可居的神游場(chǎng)所，無(wú)論是北宗山水還是南宗山水，所表現(xiàn)出來(lái)的意境功能無(wú)不如此。文人山水畫(huà)多表現(xiàn)的是逸居山林的情趣；宮廷畫(huà)家的界畫(huà)更多表現(xiàn)樓宇宮殿，是人間的繁華，也是超脫于人間的世外桃源。不同的人都可以找到心靈居所。這也是畫(huà)家與觀者的心靈溝通。

例如南宗山水代表人物董源的作品大多淡墨輕嵐，溫雅柔潤(rùn)，平淡天真，飄渺輕逸，而不外露剛拔之氣；北宗代表人物范寬的《溪山行旅圖》以峻偉屹立的大山、一瀉千尺的瀑布，真實(shí)地畫(huà)出北方山川壯美，使人有身臨其境之感。他的作品相比董源山水畫(huà)作品更加蒼郁，用筆則更溫潤(rùn)，更少躁氣。無(wú)論是南宗山水還是北宗山水，他們所表達(dá)的意境不同，但是都體現(xiàn)出人與自然的和諧之美。

四、寄情山水的美學(xué)精神

歷代畫(huà)家，上至帝王世家，下至王旅布衣。都喜愛(ài)山水藝術(shù)，寄情于山水，實(shí)現(xiàn)精神上的自由。無(wú)論畫(huà)什么，怎么去畫(huà)，都服從于人的思想感情，“畫(huà)從于心”。創(chuàng)作者面對(duì)大自然發(fā)揮其主觀能動(dòng)性，運(yùn)情摹景，石濤曾在《苦瓜和尚話(huà)語(yǔ)錄》第十四章節(jié)“四時(shí)”中提出一年分四季，季節(jié)各異，所表現(xiàn)的思想感情也會(huì)有所不同。李成擅長(zhǎng)描繪寒林平野，米友仁擅長(zhǎng)描繪瀟湘煙雨，趙孟頫擅長(zhǎng)描繪鵲華秋色，畫(huà)家通過(guò)細(xì)致入微地觀察自然現(xiàn)象，描繪不同的自然景觀，情與景的相融展現(xiàn)在畫(huà)面之中。

山水畫(huà)所表達(dá)的是人與自然和諧的美學(xué)精神，在當(dāng)今社會(huì)不該被外部物欲蒙蔽。藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作過(guò)程中不應(yīng)拘泥于塵俗，不應(yīng)被欲望支配，不應(yīng)附庸風(fēng)雅，嘩眾取寵。在一次次寫(xiě)生實(shí)踐之中親近自然，感受自然，最終得到“外師造化，中得心源”。我之所以成為我，自然有我所存在的價(jià)值，不應(yīng)斤斤于泥古不化，筆下的山川、河流、草木是大自然授予畫(huà)家的可師之資，是畫(huà)家真正的老師。游歷名山大川，感受自然，保持自我的本性，成為心靈的主人，實(shí)現(xiàn)真正的“天人合一”，只有這樣，創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)作品才會(huì)有創(chuàng)造力和生命力。

（作者簡(jiǎn)介：彭妍年，女，廣西藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院2017級(jí)研究生在讀，研究方向：中國(guó)畫(huà)山水）（責(zé)任編輯 劉月嬌）