張玉丹（四川民族學院，四川 康定 626000 ）

舞蹈藝術往往融合了音樂與舞蹈兩種要素，可以稱之為是綜合性藝術表現形式。很多舞蹈表演者自認為自己擁有較高的音樂欣賞能力，但不一定就能夠準確把握兩者之間的有機聯系，他們同樣會在音樂與舞蹈兩種語言的不同句式段落與色彩情感中，梳理不清對應的結構關系，使得不少舞蹈表演成為了脫離音樂性的肢體動作表演。舞蹈藝術的音樂性在于讓不少人在舞蹈中看到了音樂的旋律、和聲、多聲部等不同結構要素，看到了舞蹈者的音樂素養(yǎng)。要達到融音樂與舞蹈為一體的舞蹈藝術表現力，需要在日常的舞蹈基礎訓練中認真加入音樂組織訓練，從而在循序漸進中掌握更多舞蹈與音樂的配合技巧。

一、舞蹈基訓課中的音樂素養(yǎng)培養(yǎng)要求

音樂在舞蹈基訓中具有不可或缺的地位，其重要性首先就表現在能夠推動舞蹈基訓課堂中舞蹈者的音樂素養(yǎng)培養(yǎng)。對此，需要重視幾方面的要求加強培養(yǎng)：

（一）音樂節(jié)奏感培養(yǎng)要求

充滿節(jié)奏的音樂才是鮮活靈動的，才能激發(fā)人們與音樂保持共同的呼吸，才能于節(jié)奏中感知音樂的張力，挖掘其中的隱藏情感。舞蹈基訓課上的背景音樂，同樣是充滿抑揚頓挫的節(jié)奏的，他們?yōu)槲璧秆堇[了內在的情感訴求，或緊張、或松弛、或興奮、或消極。通過日常節(jié)奏的反復試聽訓練，能夠區(qū)別出音樂與舞蹈相近似的地方，即它們都具有在同一節(jié)拍中擁有不同速度或動作的節(jié)奏搭配。

（二）音樂終止式的聽覺培養(yǎng)要求

終止式在一段樂曲中出現的作用相當于文學作品中大量應用的逗號與句號所發(fā)揮的作用。音樂語言中的不同相鄰句之間應該用半終止式來表示隔離，不同相鄰段落之間則用終止式來表示段落的結束。任何人在欣賞一段音樂時，如同在品讀文章，需要逐句逐段分析音樂所賦予的獨特性格，絕不可隨意吞咽，不求消化。在舞蹈教學中，對待背景音樂或搭配音樂時更應該保持清醒冷靜的態(tài)度，不斷分析不同音樂的內涵，并將舞蹈中的音樂性發(fā)揮到最大程度?；栒n上建議教師多在起手與收手音樂中啟用終止式，而各種句式時長較短的樂句組合中間可啟用半終止。這樣一般就將常見的樂段控制為完整的四句式結構。

（三）音樂力度、速度的變化感知培養(yǎng)要求

舞蹈表演中所使用的背景音樂或者配樂，其力度與速度的拿捏是值得研究的。注重加強音樂演繹中的力度，渲染更多力度匹配的色彩，同時關注音樂節(jié)奏的快慢轉變，以達到與舞蹈動作表現的統一連貫性，才能進一步增強舞蹈外在魅力的釋放。舞蹈作品的靈魂或者精氣神韻，都可能隨著音樂旋律與節(jié)奏一同出現，共同呼吸，從而成為舞蹈者追求肢體語言旺盛生命力的重要表現。感知不到音樂的力度與速度，無法在舞蹈中找到與音樂合拍的呼吸規(guī)律，就可能導致整個舞蹈僵化死掉，便成為純粹的機械化運動。因此，舞蹈者應當隨著音樂的速度與力度來調整氣息，使得全身通達，便于開展舞蹈基礎訓練。

二、舞蹈基訓課對應的輔助音樂的特點

為了能夠在舞蹈藝術教學中有效培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)，釋放音樂在舞蹈基訓中的重要效能，應多開展課程配樂設計，設計應突出以下特點:

（一）舞蹈基訓中的音樂編排配樂設計應更加靈活

舞蹈基訓課上，教師經常應考慮根據學生實際情況來編排課程。不建議在課堂上為學生展示更多成型的音樂作品，而是為了配合舞蹈基訓而制作或選取一些合理適用的音樂片段。雖然教師在教學中花費了心思和情感，然而要將舞蹈基訓與音樂配樂之間的協調性充分展現，還需要更多的努力，這時就鼓勵教師帶領學生結合必要的舞蹈教學需求開展即興改編創(chuàng)作，讓音樂與舞蹈動作節(jié)拍之間毫無違和感。

經過長期的流行和積累，很多被時代保留下的音樂主題素材都具有一定的特性，其中不乏有很多是充滿趣味的通俗易懂的。通常，民族舞蹈的基訓課上所使用的音樂素材來自于我國傳統的器樂曲目，屬于我國近現代聲樂領域的經典創(chuàng)作作品；芭蕾舞蹈的基訓課上所使用的音樂則多來自于外國地區(qū)的經典民歌、鋼琴或管弦樂器作品等。若重復收聽欣賞相同的音樂，很容易讓學生產生異常反感的情緒，也就為樂感的培養(yǎng)帶來了沉重的阻礙。所以教師在尋找舞蹈配樂素材時，也可以將目光鎖定在當代輕音樂、爵士小品或部分流行歌曲上。通過多種配樂資料的選擇，舞蹈基訓課的氣氛更加濃厚。同樣，教師在教授民族舞蹈時，也可以主動探索中國現代流行歌曲中的五聲調式風格應用，并將更有特色的音樂改成基訓專用。

（二）舞蹈基訓課堂音樂的節(jié)奏、和聲、力度、速度、氣息等要素設計特點要鮮明

1、課堂配樂的節(jié)奏與舞蹈基訓的動作節(jié)拍應基本一致。例如訓練2/4節(jié)拍小踢腿動作時，舞蹈動作節(jié)奏屬于動力感十足的八分符點音型，該階段的配樂節(jié)奏也應相同。

2、加強音樂演繹力度，渲染力度匹配的色彩，同時關注音樂節(jié)奏快慢轉變，以達到與舞蹈動作表現的統一連貫性。舞蹈基訓課上，所有動作都存在力度變化，這種變化可量化為數量曲線，同時要求同樣結合力度變化曲線來揣摩課堂配樂的設計，要求學生把握時機集中注意力，感受音樂力度色彩變化。

3、舞蹈基訓課的速度要素與學生個體的身體基礎條件有關，對高年級和低年級而言差距較為明顯，尚且需要按具體情況對待。

4、高年級的舞蹈基訓課對動作組合的表演性要求更高，同時提出復合化節(jié)拍，也常需調整動作組合，這些特定要求應該結合具體配樂設計來體現。

結束語

舞蹈基訓課堂上的音樂配置設計，在渲染氣氛的基礎上可有效促進學生記憶理解和消化舞蹈動作。通過課堂上的音樂設計，學生的音樂素養(yǎng)得到進一步提升，轉而能夠為舞蹈基訓的開展提供正確的基礎理論與技能，應該得到更多人的關注和研究。

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