閆藝康

孫驥先生作品曾多次參加國內外美術展覽并獲獎，近幾年出版?zhèn)€人畫冊數十種。在大學時期，他就對中國花鳥畫具有濃厚的學習興趣，十分重視學習傳統(tǒng)，潛心臨摹，對宋代花鳥畫的研習有切身體會，深得宋代花鳥畫作品之精髓，并為我所用，翻看孫驥先生曾經的畫稿，驚嘆中國花鳥畫扎實的功底。在教學之余，他每時每刻都在探索追求，堅定從容地從事著中國花鳥畫的創(chuàng)作與研究工作。

與孫驥先生談話是非常輕松的，如同他的畫室給人留下的印象一樣：數米的畫案上放滿顏料、筆墨，毛氈上留下深深淺淺的墨跡，桌椅上堆著琳瑯的書籍和畫冊，墻壁四周掛滿了畫作，燦爛的陽光透過窗戶灑進屋子，讓人產生舒適愜意的感覺，畫案上放著孫驥先生還未畫完的作品，看得出主人孜孜不倦的工作狀態(tài)。

孫驥先生的品格中具有傳統(tǒng)文人的氣質，腳踏實地、泰然自若是他做人的一貫原則。因此，他筆下的荷，白鷺，鴛鴦，山花野草都是這種經驗與審美的自然體現。所謂：“畫宜有清峻之氣，古樸之風，天真之美，自然之神，雍容華貴而入大雅之堂；不可有燥氣、土氣、作氣、甜俗之氣?！睂O驥先生的作品表現人文情懷，大我精神。以其自己獨特的創(chuàng)作手法，表現自然世界生機盎然的美好景象，設色沉穩(wěn)典雅，畫面寧靜深遠，有古色古香之韻。以一種平和的心態(tài)去畫畫，筆下的形態(tài)自然清新脫俗，意趣盎然。孫驥先生就這樣十年如一日地堅持自己的藝術研究和創(chuàng)作實踐，他的花鳥作品經歷了由“簡”到“繁”的脫變，又嘗試由“繁”到“簡”的突破，從構圖框架的設計到設色技法的運用上，他在花鳥畫中所體現的成熟與創(chuàng)新是顯而易見的，這種成熟與創(chuàng)新不僅體現了畫家深厚的繪畫功力與施法傳統(tǒng)的意義，更重要的反映出他不拘一格、不斷創(chuàng)新的勇氣與能力，正是這種極大的努力，才能讓自己達到創(chuàng)作自如的境界。

他努力施法傳統(tǒng)，認為不精研傳統(tǒng)就沒有創(chuàng)新，他堅持傳統(tǒng)，也能從傳統(tǒng)中走出來，在他的畫里我們能夠看到傳統(tǒng)文人的影子，但更多的是極具個性特點的繪畫語言。從繪畫風格上看，他擅長用最簡單樸實的筆墨，塑造非常動人的自然形象。他特別欣賞荷花的品格，認為其格調頗具人文風范，因此他的多數花鳥畫作品中都有荷花出現。孫驥先生所描繪的荷花，在突出其出淤泥而不染的品格下，又有一種小荷才樓尖尖角，早有蜻蜓立上頭的情趣。孫驥先生的花鳥畫注重意趣的表達，有“趣”，皆因情意而生，疏影橫斜的構圖，錯落有致，枝頭的小鳥，或獨立仰天，或含情相視，體現了畫家對待生活的情思與寄托。孫驥的花鳥畫疏密得當，聚散合開，設色沉穩(wěn)，筆法大膽。他的作品有時會施以濃烈的重彩，比如他筆下的紅葉，雖施重彩，卻以青色積墨做背景，色彩華麗卻不艷俗。他強調創(chuàng)作中傳統(tǒng)意味的表達，畫面要有文氣之風，但這種文氣并非孤傲、寒涼，他的作品有濃厚的生活情趣，讓人感到無比的親切。

孫驥也特別強調“師造化”，力求“筆墨當隨時代”，重視從現實生活中獲取豐富的創(chuàng)作源泉，他的創(chuàng)作離不開不斷的寫生。每逢百花盛開之時，孫驥先生總會拿起畫夾，走到大自然中，或站在玉蘭花下，或坐在荷花塘邊，用心體會并描繪現實中的自然美，所以，寫生畫是他作品創(chuàng)作的一大亮點。只有立足于自然現實，才能產生無窮無盡的筆墨想象，并在此基礎上進行再創(chuàng)造，完美地詮釋了從客觀現象到藝術意象，再到藝術形象的創(chuàng)作過程，這也正是“外師造化，中得心源”的體現。

對一個畫家及其作品的品讀，不是單純憑借作品帶給觀眾的視覺感受來進行評價，而是要深入走進畫家內心，對其創(chuàng)作過程進行深入揭秘與透析。孫驥老師認為，繪畫要達到創(chuàng)作自如的狀態(tài)，就要多看書、多思考、多練習。讀書能提高修養(yǎng)，增長知識，為創(chuàng)作積累素材；思考能加強認識，總結經驗，幫助解決問題；最后，唯有不斷練習，才能在實踐中出真知。從孫驥先生的畫中，可以看到他做人的原則和態(tài)度，他的畫面中既有大氣磅礴之氣，又不失繪畫之俊秀靈變之風。如同他做人一樣，樂天達觀，心態(tài)平和，以寬容之心對待他人，不急功近利，這種淡泊情懷，十分難得的。

執(zhí)教近三十余年的孫驥先生，畫畫就像吃飯睡覺一樣，是每天必須要做的事情，如果一天不畫畫，就像一天沒有做事情一樣。正是這種堅持不懈的精神，才能有今天的繪畫成就。孫驥先生是一位藝術上的執(zhí)著者，他在中國花鳥畫領域中傳承經典、開拓創(chuàng)新，因此，我期待他的作品以一個更加嶄新的面貌出現。