摘 要：1863年在落選者沙龍中展出的《草地上的午餐》一畫(huà)引起了世所罕見(jiàn)的轟動(dòng)，不論是題材還是表現(xiàn)方法都與當(dāng)時(shí)占統(tǒng)治地位的學(xué)院派原則相悖。本文就從這幅驚世駭俗的藝術(shù)作品出發(fā)，來(lái)探析馬奈的繪畫(huà)觀念。

關(guān)鍵詞：繪畫(huà)觀念；藝術(shù)語(yǔ)言；光影

《草地上的午餐》是法國(guó)寫(xiě)實(shí)派與印象派畫(huà)家馬奈創(chuàng)作于1862年和1863年間的一幅布面油畫(huà)。原本名為《浴》畫(huà)中幾個(gè)人物構(gòu)成一個(gè)互相交錯(cuò)的三角形，兩位男子和裸體女人的肢體互相交纏，這樣就把此畫(huà)的性戀的含義凸現(xiàn)了出來(lái)。1863年在落選者沙龍中展出的《草地上的午餐》一畫(huà)引起了世所罕見(jiàn)的轟動(dòng)，不論是題材還是表現(xiàn)方法都與當(dāng)時(shí)占統(tǒng)治地位的學(xué)院派原則相悖。它直接表現(xiàn)塵世環(huán)境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫(huà)在一起，畫(huà)法上對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)進(jìn)行大膽的革新，擺脫了傳統(tǒng)繪畫(huà)中精細(xì)的筆觸和大量的棕褐色調(diào)，代之以鮮艷明亮、對(duì)比強(qiáng)烈、近乎平涂的概括的色塊，這一切都使得官方學(xué)院派不能忍受。

馬奈傾其一生探索著藝術(shù)的真諦，并為其能夠取得社會(huì)的承認(rèn)而頑強(qiáng)斗爭(zhēng)，把新的繪畫(huà)生命融入到可敬的傳統(tǒng)中去。無(wú)論是馬奈在17世紀(jì)西班牙藝術(shù)家明暗技法啟發(fā)下形成的，帶有強(qiáng)烈對(duì)比效果的繪畫(huà)，還是他對(duì)構(gòu)圖、光、色等種種藝術(shù)表現(xiàn)手法，都會(huì)招來(lái)無(wú)盡的謾罵，但卻給予了之后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展以深刻的啟示性。

馬奈是個(gè)在傳統(tǒng)面前頭腦很清晰的畫(huà)家。他對(duì)傳統(tǒng)的討教，是為了以后可以帶著諷刺的表情，帶著對(duì)他們務(wù)實(shí)傾向的輕視，帶著洞悉一切把戲的高傲，從他們那里走開(kāi)。也正是如馬奈這樣熟悉傳統(tǒng)為何的人，才真正了解傳統(tǒng)的意義所在，才真正懂得如何更好的繼承和發(fā)展傳統(tǒng)。

對(duì)自然的“批判”

馬奈不僅審視傳統(tǒng)，他還以批判的眼光看待自然。他告誡人們要“培養(yǎng)你的記憶力，因?yàn)樽匀怀讼蚰闾峁┬畔⑼?，不?huì)有別的東西，它有如一排使你免于滑向平庸的欄桿”。馬奈用眼睛觀察一切自然提供的繪畫(huà)對(duì)象，而后再用優(yōu)雅而簡(jiǎn)練的手法對(duì)它們加以表現(xiàn)。得之于自然，而又在自然的基礎(chǔ)上深化、提高，最終表現(xiàn)出深藏在自然背后的藝術(shù)秘密與自然本質(zhì)。

《草地上的午餐》無(wú)疑是馬奈繪畫(huà)觀念的集中體現(xiàn)。在這幅后來(lái)更名為《浴》的繪畫(huà)中，一絲不掛的女人與衣冠楚楚的紳士們并坐一處形成的強(qiáng)烈對(duì)比，是最令人感到刺眼的。表現(xiàn)的內(nèi)容在世人眼中簡(jiǎn)直是一種對(duì)藝術(shù)的褻瀆。這幅畫(huà)的構(gòu)圖，實(shí)際上源于文藝復(fù)興時(shí)期那張極為著名的提香的《鄉(xiāng)村音樂(lè)會(huì)》，馬奈引用了這一傳統(tǒng)，卻又對(duì)它進(jìn)行了否定，賦予了整個(gè)畫(huà)面以新的追求。馬奈在繪畫(huà)中進(jìn)行亮部與暗部的對(duì)比，其強(qiáng)烈的效果被人認(rèn)為在色彩上缺乏修養(yǎng)。而這正是他所追求的。馬奈似乎還要透過(guò)這幅畫(huà)向人們闡釋出遠(yuǎn)超于畫(huà)面以外的更多的東西。他在這幅畫(huà)的處理，一方面似乎表示出對(duì)于傳統(tǒng)的心知肚明；另一方面，是在表示對(duì)于因循傳統(tǒng)的一種譏嘲，對(duì)現(xiàn)代學(xué)院派一味仿效古代的一種鄙視。馬奈運(yùn)用的是一種反語(yǔ)的形式，揭露著所有傳統(tǒng)繪畫(huà)制作中因襲成風(fēng)的把戲。這幅畫(huà)中，還可以發(fā)現(xiàn)馬奈對(duì)傳統(tǒng)取景也做出了改變，視角顯然已經(jīng)經(jīng)過(guò)了移動(dòng)。視平線被拉得很高。

而在馬奈在繪畫(huà)中有了新的藝術(shù)追求，已經(jīng)開(kāi)始重視對(duì)光的研究。但與之后印象派畫(huà)家們對(duì)光予過(guò)多關(guān)注所不同的是，馬奈在考慮外部因素，也即光的作用的同時(shí)，也從未舍棄內(nèi)部結(jié)構(gòu)的探索。色面、平的體積、黑輪廓線、構(gòu)思布局都是他所細(xì)心探究的。印象派畫(huà)家雖然都認(rèn)為受到馬奈很大的影響，但實(shí)際上他們只是繼承了馬奈對(duì)光的探究，并繼以推向深入。

在馬奈所有的肖像畫(huà)中，最好的就是他最不強(qiáng)求客觀性和完整性，而是完全聽(tīng)?wèi){自己的風(fēng)格感覺(jué)所畫(huà)的那些作品。把左拉的肖像同拿皮手籠的貝特·摩里索肖像比一比是很有趣的。摩里索肖像上的那種所謂第二自然，即藝術(shù)所特有的全部生命力，那整個(gè)潑辣的嫵媚感覺(jué)，在左拉的肖像上就削弱了，這是完整性和大量細(xì)節(jié)出現(xiàn)的結(jié)果。

馬奈所畫(huà)過(guò)的這一類畫(huà)，即風(fēng)景、花卉、靜物和肖像，沒(méi)有使他滿意過(guò)。馬奈從來(lái)沒(méi)有當(dāng)真意識(shí)到他的創(chuàng)作力量就在于創(chuàng)造形象。1863年畫(huà)《草地上的午餐》時(shí)縈繞在他心頭的那種構(gòu)圖觀念，后來(lái)一直繼續(xù)引誘著他。對(duì)馬奈來(lái)說(shuō)，轉(zhuǎn)向印象主義風(fēng)格并不是一個(gè)障礙。在人物同風(fēng)景的結(jié)合上，一張小幅的速寫(xiě)比起在前景上畫(huà)幾個(gè)很大的人物形象要方便得多。

如果說(shuō)馬奈沒(méi)有創(chuàng)造過(guò)神話，那么他創(chuàng)造了本身足以引起我們贊賞的形象。這些形象過(guò)著一種與自然生活相并行而不是相融合的美學(xué)的生活。這些形象并不活躍，他們不能喚起人們一定的情感或愿望，正如一再指出過(guò)的，甚至他的畫(huà)中人物的眼睛也沒(méi)有什么傳情功能。這些形象的價(jià)值，就在于他們的存在、他們的美學(xué)生命這一事實(shí)本身。

在馬奈筆下創(chuàng)造出了一批嶄新的藝術(shù)形象。這些形象是有意識(shí)的顯現(xiàn)出與自然平行，但絕不融合的美學(xué)形象。它們無(wú)意去喚起人們的生理欲望與心理認(rèn)同，它們存在額價(jià)值就在于它們的存在，就在于這些美學(xué)生命的本身。馬奈對(duì)自然事物所進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)造，并不意在達(dá)到一種美或真實(shí)，而是追求一種形與色達(dá)到統(tǒng)一與完美的方法。色彩在馬奈畫(huà)中獨(dú)特的意蘊(yùn)，他是這樣予以表述的：“色彩是一種趣味和感覺(jué)，例如，總需要表現(xiàn)出一些東西，否則你在藝術(shù)中也就無(wú)望了”。

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作者簡(jiǎn)介：

薛嘉慧（1993-）女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院16級(jí)研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向?yàn)橛彤?huà)。

（作者單位：聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院）