肖明雅

摘 要：2017年9月23日，筆者有幸跟隨導(dǎo)師參加了第三次“蔣（風(fēng)之）派”二胡藝術(shù)學(xué)術(shù)研討會(huì)，近距離聆聽(tīng)大師教誨，感受一代大家對(duì)二胡藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

1.民族的才是世界的

中華民族是有著五千年文化積淀的古老民族，在當(dāng)代，文化已成為世界范圍內(nèi)經(jīng)濟(jì)社會(huì)發(fā)展的價(jià)值維度。黨的十八大以來(lái)，習(xí)近平總書記一再?gòu)?qiáng)調(diào)“傳統(tǒng)文化是獨(dú)特的戰(zhàn)略資源，我們要從根本上堅(jiān)持文化自信”，對(duì)我們?nèi)A夏文明的生命力充滿信心。這種文化自信并不是憑空而來(lái)的，世界有三大古老戲?。汗畔ＥD戲劇、印度梵劇和中國(guó)戲曲，其中只有中國(guó)戲曲傳承至今，前兩種卻已在歷史長(zhǎng)河中銷聲匿跡。中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)以其自身強(qiáng)大的生命力和深遠(yuǎn)的影響力不斷傳承和發(fā)展著，然而不幸的是，當(dāng)代的我們卻走著薄古而厚今的道路。這是我聽(tīng)了這次研討會(huì)后最大的感想，我們確實(shí)發(fā)揚(yáng)了很多中國(guó)文化，但也因此丟失了許多國(guó)粹。

中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)在新中國(guó)成立后得到了空前的發(fā)展，我們創(chuàng)辦音樂(lè)學(xué)院開(kāi)設(shè)專業(yè)學(xué)科，成立了專業(yè)的教育機(jī)構(gòu)；學(xué)習(xí)西方蘇聯(lián)教學(xué)體系，形成了系統(tǒng)的教學(xué)法；由傳統(tǒng)的工尺譜、文字譜到簡(jiǎn)譜和五線譜，精確的記譜法為樂(lè)譜流傳和演繹提供了更多的可能。然而，這樣全盤西化的音樂(lè)教育法、學(xué)院派的音樂(lè)體系的建立，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的打擊也確是致命的。學(xué)院派專業(yè)、嚴(yán)格而規(guī)范化的教學(xué)模式在一定程度上是對(duì)傳統(tǒng)民間即興演奏的扼殺；課程設(shè)置以西方音樂(lè)理論為主，視唱練耳固定調(diào)訓(xùn)練，卻沒(méi)有屬于中國(guó)音樂(lè)、民歌小調(diào)的一席之地。這樣的發(fā)展模式，我們丟掉的是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)“神、韻、空、靈”的音樂(lè)本質(zhì)。這樣的思考不由得讓我對(duì)這次研討會(huì)上趙硯臣先生的一句玩笑話記憶猶新—“接軌輪是投降論”。

劉天華先生在1920年左右初來(lái)北京時(shí)便說(shuō)“聲音純正與精微，舉世界當(dāng)推吾國(guó)音樂(lè)第一，他日西方樂(lè)師，必來(lái)吾國(guó)研究，吾人從事國(guó)樂(lè)者，毋自餒也！”蔣風(fēng)之先生作為劉天華二胡學(xué)派的重要傳人，更是身體力行地整理研究中國(guó)民族音樂(lè)，始終立足于發(fā)展中國(guó)民族傳統(tǒng)音樂(lè)。其實(shí)在這次研討會(huì)之前，我對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的認(rèn)知也是一知半解，自以為手中拿到的二胡是國(guó)樂(lè)，便是在延續(xù)和傳承中華民族的血脈，一遍遍地練習(xí)著現(xiàn)代樂(lè)曲，一味地追求技術(shù)技巧，模仿小提琴音色，失去了二胡音樂(lè)原本應(yīng)有的味道，更不要說(shuō)中國(guó)文化的“韻律”、中國(guó)音樂(lè)的“留白”，鮮活的傳統(tǒng)靈魂死在了格式化的死板定律里。讓傳統(tǒng)融進(jìn)現(xiàn)代的過(guò)程中，我們似乎丟失了二胡這件民族樂(lè)器本身獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，因此，如何在繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新發(fā)展中達(dá)到和諧統(tǒng)一是我們將面臨的一個(gè)重大課題。劉文金先生曾說(shuō)過(guò)：在繼承民間傳統(tǒng)方面需要深入淺出；在借鑒外來(lái)技法上可以不拘一格；而在藝術(shù)創(chuàng)新的探索過(guò)程中卻應(yīng)大膽、細(xì)致并堅(jiān)持個(gè)性。對(duì)于我輩民族樂(lè)器學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，應(yīng)當(dāng)深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂(lè)和民族民間音樂(lè)，熟悉中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)語(yǔ)音及民族音樂(lè)語(yǔ)言，深入了解民族音樂(lè)的神韻和氣質(zhì)。

2洗盡塵滓，獨(dú)存孤迥

蔣派藝術(shù)主張“以情動(dòng)人，用豐富的藝術(shù)語(yǔ)匯、高超的技術(shù)技巧表達(dá)豐富的情感”。說(shuō)到蔣派二胡藝術(shù)追求的文化精神和特點(diǎn)，這是此次研討會(huì)的一個(gè)重要話題。在了解了蔣先生及其同時(shí)代的老一輩民樂(lè)大師們的音樂(lè)道路之后，我發(fā)現(xiàn)他們除了純熟高超的手法技巧，更重要的是他們的音樂(lè)有“靈魂”——在演奏中“顯靈”、“變活”的音樂(lè)延伸手法，這正是中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)思想的體現(xiàn)。我國(guó)自唐宋以后，“儒、釋、道”三家哲學(xué)思想成為社會(huì)文化的主流，我們的傳統(tǒng)藝術(shù)在潛移默化的影響下形成了其特有的“韻律”和“意象”。在此次研討會(huì)中，楊易禾老師對(duì)蔣先生的演奏美學(xué)特征方面進(jìn)行了詳細(xì)的講解，這其實(shí)也是二胡作為弓弦樂(lè)器其本身應(yīng)具備的特點(diǎn)—旋律婉轉(zhuǎn)、余音韻味、虛實(shí)結(jié)合、起承轉(zhuǎn)合等。蔣風(fēng)之等老一輩藝術(shù)家鉆研的是由器入道，用二胡這件樂(lè)器去傳達(dá)、解釋中國(guó)博大精深的傳統(tǒng)文化。然而在西方音樂(lè)大行其道的今天，二胡語(yǔ)言逐漸失去了其柔美的音色和傳情達(dá)意的豐富內(nèi)涵，片面追求新和聲、高技巧、求快求難。歷史證明，一個(gè)丟失了自己本身特色的事物最終將會(huì)被異化和取代，因此，我們要面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來(lái)，也唯有回到傳統(tǒng)中去，挖掘民族財(cái)富，學(xué)習(xí)民族民間音樂(lè)、戲曲等，借鑒本民族其他樂(lè)器如古琴、琵琶等姊妹藝術(shù)資源，才能在新時(shí)代發(fā)展中國(guó)特色的二胡藝術(shù)。

3授人以魚不如授人以漁

京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳先生曾提出“移步不換形”的理論，“移步”是改革發(fā)展，是手段。“不換形”意思是京劇的本質(zhì)形態(tài)不能變，通過(guò)“移步”，使京劇的程式靈活多變，不失活力，更具可塑性。移步”的同時(shí)“不換形”，才能保留京劇藝術(shù)的精髓及其獨(dú)特的藝術(shù)特征。二胡藝術(shù)文化的傳承更是如此，蔣風(fēng)之先生的《漢宮秋月》在他自己的演繹下，每次都有不同，但變的是當(dāng)下的情緒和理解，不變的是樂(lè)曲的本質(zhì)和內(nèi)涵?？偨Y(jié)規(guī)律，找到習(xí)琴的方法論才是進(jìn)步的訣竅。要想“死譜活奏”，首先應(yīng)對(duì)樂(lè)曲內(nèi)涵有深刻的了解，仔細(xì)分析樂(lè)曲內(nèi)容，對(duì)于什么樣風(fēng)格的曲子應(yīng)該用什么樣的演奏方法，所以只有把握了樂(lè)曲的風(fēng)格特點(diǎn)，了解了其整體布局和變化，才能靈活掌握和演奏。千錘百煉才能渾然天成，藝術(shù)的道路永無(wú)止境，值得我輩不斷探索。

時(shí)間將洗去紅塵里的雁過(guò)留聲，空間將囚禁喧囂里的人過(guò)留名。若無(wú)歸于心、忘乎于天地的覺(jué)悟，又怎能窺見(jiàn)“藝術(shù)”的門徑，更何談身后百代千秋的開(kāi)宗立派與薪火相傳？在二胡現(xiàn)代發(fā)展的百余年來(lái)，能以個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格為代表稱之為學(xué)派的除了劉天華先生（劉天華學(xué)派），不過(guò)只有蔣派了吧。