毛慧慧

摘 要：“個性化”是一個人在思想、品質(zhì)、性格、意志、情感、態(tài)度等方面不同于其他人的特質(zhì)。這種特質(zhì)在演奏藝術中是更高層面上的藝術個性，是藝術家獨立的創(chuàng)作思維和審美取向，它是你的眼眸，是你的靈魂，是你的藝術世界在宏觀與微觀境界的看法與解釋?！皞€性化”的存在往往會跟隨學識、閱歷、修養(yǎng)、情感的變化而變化；“個性化”的藝術表現(xiàn)強調(diào)求異，盡量避免趨同；其本質(zhì)屬性是無可替代的獨創(chuàng)性，它賦予藝術作品新的生命和意義。

關鍵詞：演奏藝術 個性化 探究

求新、求異、求變是“個性化”的主要表現(xiàn)形式，是探索演奏藝術的核心所在，是演奏創(chuàng)作思維和審美價值的集中體現(xiàn)，“個性化”是藝術生命的活力和源泉。

一、“個性化”的客觀存在

“個性化”的基本特質(zhì)具有先天性和后發(fā)性，共同性和差異性，漸修性和頓悟性，穩(wěn)定性和可變性。對“個性化”的追求不能簡單理解為搜奇抉怪，演奏藝術的修為不能停留在低層面上，因為藝術本身除了新穎別致的差異和對比，更需要意境和深度。

在演奏藝術生涯中，藝術個性往往會跟隨閱歷、學識、修養(yǎng)、情感的變化而變化。最重要的就藝術作品內(nèi)涵最獨有的理解，這種藝術理解與感悟只屬于你一個人，世上獨一無二，是你特有的藝術個性，會在其中表現(xiàn)的淋漓盡致。比如：你畫一只櫻桃，并感知它是一個甜果，你選擇了紅色作為主體色。其實不然，黃色的更可能是一個甜果！但你畫的作品有你自己的理解，體現(xiàn)的是你自己的寫意特色和風格。因為在藝術鑒賞層面上，只有表現(xiàn)方式、表現(xiàn)手法的差異和對比，不存在對與錯的判別。

又如研習書法，無論你臨摹多少碑楷隸篆、顏書柳體，最終你的成名必須有充分體現(xiàn)自己個性風格的書法作品，而不是似是而非的所為借鑒；你的個性化簽名，無論別人怎樣模仿和偽造，都可以辨別出虛實與真?zhèn)?。所以，“個性化”是你的眼眸，是你的靈魂，是你對藝術世界微觀與宏觀境界的看法與解析。只有把自己的“個性化”風格融入到藝術創(chuàng)作之中，這藝術才是完美的。

二、 “個性化”在演奏藝術中的體現(xiàn)

舞臺器樂表演藝術是演奏家對音樂作品的二度創(chuàng)作。完美而精彩的二度創(chuàng)作，是對音樂作品美學價值的再發(fā)現(xiàn)，表演者依照對原創(chuàng)作品的深邃理解和敏銳感悟，準確而深刻的表達了音樂的潛在性、靈感性、多樣性和趣味性，展現(xiàn)給觀眾的是更加豐富和從未發(fā)現(xiàn)的審美價值。

每一位優(yōu)秀的演奏家，一定是掌握了科學、正確的演奏方法并嚴格遵循藝術規(guī)律的人，這是所有藝術家的共性所在。而“個性化”的張揚，又是他們區(qū)別于其他藝術家表演風格和創(chuàng)新能力的體現(xiàn)。這種創(chuàng)新性是建立在遵循客觀藝術規(guī)律、尊重作曲家原創(chuàng)基礎上的創(chuàng)新。任何違背藝術規(guī)律或過度夸張的所謂“與眾不同”不應該成為演奏家效仿和追求的目標。一個演奏家同其他演奏家相區(qū)別的特殊性就是演奏家的舞臺表演藝術個性。這種獨特的藝術個性表現(xiàn)為：一是對原創(chuàng)音樂作品內(nèi)涵具有獨特的感受能力和認知能力，音樂的表達同作曲家的樂思發(fā)展相得益彰、融為一體。二是演奏藝術家擅長發(fā)揮精湛獨特的表現(xiàn)手法，用音樂語匯和肢體表情將音樂情思客觀、準確、到位、有理的展現(xiàn)出音樂藝術的審美傾向。

很多優(yōu)秀的享譽世界的器樂演奏家，都保持和發(fā)展著屬于自己“個性化”的演奏風采。他們在國內(nèi)、國際比賽和音樂會演奏所取得的巨大成功，充分證明了“個性化”音樂表現(xiàn)在演奏藝術中所處的重要地位。

三、例證分析

世界著名小提琴演奏家——李傳韻被樂壇稱為“現(xiàn)代的帕格尼尼”，是繼伊扎克帕爾曼后當今國際樂壇最年輕、最具藝術個性的天才小提琴演奏大師。他有著無人能及的高超精湛的演奏技巧。在演奏藝術的感染力和創(chuàng)造力上堪稱一絕。不同調(diào)性、音程的雙音、雙泛音、飛弓、連頓弓、左手快速撥弦等別人難以企及的高難度演奏技巧，被他表演的如魚得水、游刃有余。他把極富個性的技巧性展演發(fā)揮到了極致！但他仍不滿足小提琴原創(chuàng)作品的技巧表現(xiàn)，靈感所致，經(jīng)常在演奏中即興發(fā)揮，把復雜的技巧樂段加花變奏的妙不可言！特別是在演奏帕格尼尼的《二十四首小提琴隨想曲》時，在帕氏即興改編個性風格的影響下，根據(jù)自己的演奏靈感，對樂曲進行再生輝、再創(chuàng)造，好一個放任不羈的音樂隨想，使原作的高難度技巧得以進一步升華，而且每一次聽他的音樂會現(xiàn)場演奏這部作品，都會感受到有別以往的新意與不同。他的演奏最具價值的藝術內(nèi)涵不是把某首作品的表達形式做到了極致，而是把某種氣質(zhì)、某種情緒表達的如此充分。

李傳韻的恩師，著名小提琴教育家，中央音樂學院教授林耀基先生曾介紹說：“李傳韻參加國際比賽時，評委們對他的演奏是有爭議的，一方認為：對他極富“個性化”的、特立獨行的藝術氣質(zhì)大加贊賞，他把那么多的情感傾注到了使人感動的音樂中，他是一個充滿激情的家伙！是難得的演奏藝術天才；另一方則認為：他的演奏是脫韁的烈馬過于放縱，有違于古典音樂規(guī)范、嚴謹?shù)乃囆g風格，并建言其張揚的個性能夠有所收斂和修正……然而，李傳韻源于骨子里的音樂性格豈能被任何的格式化所限制和束縛，他的暴風雨式的熱烈演奏以及細膩柔美的深情詮釋，皆因他無敵的技術支持，每場音樂會拉斷幾根弓毛是常有的事。興致所至時，伴隨一個漂亮的“收式”，撩腿“起范”、轉(zhuǎn)身圓場、形態(tài)瀟灑且頑皮可愛，彰顯出傲人的風范與霸氣！甚至隨手把自己抹過汗的毛巾遞給指揮用，然后擱在指揮臺的扶手處繼續(xù)演奏！這等灑脫是天不怕、地不怕的厲害！沒有人可以改變他，沒有人能夠揣透他的潛力。他在舞臺上表現(xiàn)出超然的灑脫和無比的自信！是最能體現(xiàn)他“個性化”藝術魅力的標志。他把音樂美與個性美有機的結合在一起，并做到了音樂語匯與肢體表情藝術的完美統(tǒng)一。其鮮明的藝術個性，是演奏家主體精神在作品中的集中體現(xiàn)。所表達的是獨立的美學思想和人生礪練，是獨立人格的顯現(xiàn)。他的卓越與非凡已經(jīng)超越了“優(yōu)秀”的評價范疇，成為“個性化”研究無可替代的典范。

四、探究小結

1.“個性化”強調(diào)存異，避免趨同

“個性化”的藝術表現(xiàn)在演奏藝術中并非獨立存在，它會受到原創(chuàng)作品音樂指向性的引導和制約。演奏能力和個性風格是在音樂動機和音樂傾向的相互作用下形成穩(wěn)定或者再變化，并通過音樂動機和審美取向而表現(xiàn)出來。這種個性化的演奏表現(xiàn)，會在時間和空間上得到發(fā)展和延伸，形成一種特殊的能夠充分發(fā)揮主觀能動性的演奏能力。“個性化”的演奏強調(diào)存異，盡量避免趨同。對于同一首作品，視聽一位演奏家的表演代替不了另一位演奏家的表演，這種不可替代的本質(zhì)屬性就是演奏家的藝術個性，而且一定是一種獨創(chuàng)性的藝術個性。

2.“個性化”與演奏技巧的關系

熟能生巧，巧能生輝。演奏技巧的訓練是一個長期而漫長的演進過程。排除技術障礙，完善技術手段是每一位演奏者都必須解決的專業(yè)問題。因為沒有嫻熟完善的技巧支持如何表達完美的音樂。器樂演奏藝術的“個性化”更是在長期的技巧訓練中反復礪練、循序漸進而逐步確立和形成的，是一個從量變到質(zhì)變的過程。每一位器樂演奏大師都經(jīng)歷了從學習科學、正確的演奏方法，到掌握高超精湛的演奏技巧，再形成和確立符合自己“個性化”演奏風格的藝術過程。即：方法決定技巧，技巧觸動靈感，靈感激發(fā)個性。沒有強大的技術保證和支持，“個性化”得不到充分的體現(xiàn)；脫離“個性化”的技巧會變得枯燥乏味。“個性化”藝術風格的形成有時候是一個緩慢的、自然而然的過程；有時候又是一個突發(fā)靈感的狀態(tài)。如同禪宗里的“漸修”與“頓悟”，需要保持良好的創(chuàng)作靈感和藝術激情。這是一個藝術修為的過程。

3.“個性化”在演奏藝術中的作用和意義

在器樂演奏藝術中，最不可缺少的就是演奏者自己所持有的個性。世界著名大提琴家——卡薩爾斯曾說：“每一位演奏藝術家都應當在觸及作曲家心靈的狀態(tài)中去尋找自己的有個性的風格。”如何讓演奏藝術個性在音樂中得到充分發(fā)揮呢？其一，在音樂的內(nèi)在表現(xiàn)方面，應該尊重原作，承認一度創(chuàng)作的制約性，成功的演奏一定是演奏者的“個性化”與作曲家的“個性化”完美地融為一體，做到客觀、準確、有理、到位地詮釋音樂作品的深刻內(nèi)涵。其二，在音樂的外在表現(xiàn)方面，良好的舞臺形象和肢體表情，對提升舞臺演奏效果，引導觀眾的抽象思維能力和鑒賞力具有積極的引領作用。然而，藝術的本質(zhì)特征強調(diào)的就是藝術風格的差異和對比。任何的模仿或循規(guī)蹈矩式的千篇一律都是飽受詬病的。越是藝術家、越是脫俗、越是真實。真實的東西在世俗的眼中往往是病態(tài)的！但這絲毫不能影響和阻礙藝術家“個性化”的彰顯。藝術家的“個性化”特質(zhì)表現(xiàn)為：“追求變化、追求差異、追求無限；忽略眼前的利益，不重復別人，不重復自己，到死都要改變和創(chuàng)造。”正是這種“個性化”的發(fā)揮和創(chuàng)造，才轉(zhuǎn)化為一個又一個美好的音樂瞬間，不斷賦予藝術作品新的生命和意義。

在全球化的大背景下，藝術家更需要保持自己特有的藝術個性?！斑m應別人、適應社會是很花精力的，大師就是把適應別人的時間花在了搞藝術上的人！”在美妙奇幻的藝術世界里，當我們不斷地調(diào)整心理預設的同時，總有一些樸素的“真理”歷萬世而永存。

4.尊重個性， 追求創(chuàng)新

視聽音樂會是一個綜合因素，形象大于思維，很主觀的。所謂蘿卜、青菜各有所愛，態(tài)度迴然才是正常狀態(tài)。很多著名的演奏藝術家，他們在長期的演出藝術實踐中，形成和確立了屬于自己的“個性化”藝術風格。很多“樂迷”喜歡以個人的喜好進行評說與比較。比如，認為演奏家的肢體表情過度夸張，有媚共作秀與嘩眾取寵之嫌。其實舞臺表演的“高調(diào)張揚”與“低調(diào)保守”本身就有很強的對比，張揚的比較容易招人詬病；溫和保守的又容易被認為缺乏表現(xiàn)。一邊抨擊高調(diào)的狂妄自大；另一邊渲染低調(diào)的失意和被遺忘，種種評論都有其客觀存在的條件和起因。其實，藝術表演本身就不存在統(tǒng)一的評價標準，因為對藝術的追求是無止境的！猶如畫家畫畫不能只停留在“畫得像”的層面上，這樣的畫是寫真，不是藝術。藝術就是一種感受，藝術講求的就是“不一樣”！一切存在都是合理的，一切合理的東西也必然存在。沒有最好、只有更好，只有你想不到、沒有他人做不到。一個有見識、有品位、有審美情趣的音樂市場，完全可以容納不同“個性化”風格的演奏藝術家，愿廣大的樂評、樂迷們以開闊的眼界博覽眾長、包羅萬象，放眼異彩紛呈的大千音樂世界，盡享極富“個性化”的美妙音樂瞬間。它是我們音樂欣賞中取之不盡的藝術源泉。