張懷慶

摘 要： 本文從抽象繪畫的淵源著手，分析中西方抽象繪畫藝術(shù)產(chǎn)生的歷史與藝術(shù)類別，并針對時下對抽象繪畫藝術(shù)作品鑒賞的誤區(qū)，提出相應(yīng)的藝術(shù)鑒賞方法，為提高大眾對抽象繪畫藝術(shù)作品的審美與鑒賞能力提供一些科學(xué)合理的鑒賞方法。

關(guān)鍵詞： 抽象繪畫 抽象繪畫藝術(shù) 鑒賞方法

一、抽象繪畫藝術(shù)綜述

“抽象”是外來語，原義指人類對事物非本質(zhì)因素的舍棄與對本質(zhì)因素的抽取。在藝術(shù)中的抽象最初只是對具象的概括和提煉，使得畫面消解了具體的輪廓和細(xì)節(jié)，變得高度象征性。我們可以從畢加索的《牛》和蒙德里安的《樹》的演變理解西方人的抽象概念最初的含義。后來，抽象走向了極端，徹底擺脫了具體的形象和物象，畫面必須沒有任何視覺所熟悉的物體，純粹由色彩、構(gòu)成、符號、點(diǎn)線面、肌理構(gòu)成的畫面，才稱為抽象畫。

抽象繪畫藝術(shù)指藝術(shù)中不可辨識的、與外在世界無直接關(guān)系的內(nèi)容，既是純精神表現(xiàn)藝術(shù)又具象繪畫藝術(shù)的高度升華。抽象繪畫藝術(shù)不是像鏡子那樣忠實(shí)地反映客觀世界，而是一種主觀化和情緒化的反映，它沒有具體的形象，只是一些點(diǎn)、線、面和色彩的組合，畫面從形式上徹底擺脫具象造型結(jié)構(gòu)和語言模式，在創(chuàng)作過程中畫者的心態(tài)始終是放松和自由的。

二、抽象繪畫的淵源

1.中國抽象繪畫的淵源。

關(guān)于“抽象”概念，在西方的抽象藝術(shù)概念傳入中國之前，中國文字歷史的記載中沒有出現(xiàn)過“抽象”這個詞，“抽象”的漢字翻譯是從日本傳來的。在中國文字歷史上，有意、象、意象和超象的詞義和抽象最接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是“大象無形”“象外之象”的象，意象是物象、表象與心象合成的有機(jī)統(tǒng)一系統(tǒng)，超象是超越物象、形象而非具象。和抽象相比，“超象”一詞，可能比抽象更貼切于“抽象”的內(nèi)涵。但是，“抽象”一詞自進(jìn)入中國文化語系后，早已經(jīng)被大眾約定成俗地認(rèn)可了。

關(guān)于“抽象繪畫”的淵源，中國古代的彩陶與傳統(tǒng)青銅器上的紋飾，以及中國傳統(tǒng)的繪畫、書法、民間藝術(shù)、織染與園林建筑等，都是最具中國特色的世界性的抽象審美元素，無不是中國抽象繪畫創(chuàng)作的靈感與美學(xué)淵源。早在中國古代仰韶彩陶文化中就已存在抽象審美符號，那魚紋、人紋及變幻莫測的幾何紋，已是充滿美學(xué)意味的抽象符號，還有中國傳統(tǒng)文化體現(xiàn)的抽象意境與抽象審美思想，充分展現(xiàn)出人類早期的抽象創(chuàng)作天賦。傳統(tǒng)青銅器上的獸面、夔紋和幾何紋飾，以及離奇變形的抽象動物圖案成為這一時期的代表符號，其鏤刻精密繁縟、手法嚴(yán)謹(jǐn)，多采用對稱構(gòu)成與重疊表現(xiàn)形式，是充滿形式美感的抽象審美元素。中國最初的甲骨文具有一種天然的抽象意識，而中國書法，其方圓轉(zhuǎn)折、抑揚(yáng)頓挫、濃淡虛實(shí)、疏密飛白……無不體現(xiàn)著中國特色的抽象意境及中華民族幾千年的歷史文化底蘊(yùn)。中國書法是中國抽象審美的象征，為中國抽象繪畫創(chuàng)作提供了極其寶貴的抽象審美元素與原創(chuàng)圖式。中華悠久的文化與美學(xué)底蘊(yùn)賦予了當(dāng)代中國抽象繪畫創(chuàng)作濃郁的東方意趣，是獨(dú)立于西方抽象藝術(shù)的。中國當(dāng)代抽象繪畫雖然受西方抽象繪畫影響，但其精神內(nèi)涵與文化、美學(xué)底蘊(yùn)無不與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的神秘“意象”有著深刻又內(nèi)在的關(guān)系，其抽象表現(xiàn)語言與圖式符號都隱喻地運(yùn)用了中國傳統(tǒng)文化元素與美學(xué)符號，具有中華悠久的歷史文化烙印[1]。

由此可見，中國傳統(tǒng)審美意境體現(xiàn)出來的意象、氣韻、空靈的傳統(tǒng)文化與哲學(xué)體現(xiàn)的抽象審美思想，反映在當(dāng)代抽象繪畫創(chuàng)作中，有著本民族獨(dú)特的審美抽象性，有著特殊的意義與深遠(yuǎn)影響，使中國抽象繪畫作品無論從表現(xiàn)語言和圖式結(jié)構(gòu)的角度看，都與西方抽象藝術(shù)有著鮮明的區(qū)別。

2.西方抽象繪畫的淵源。

抽象主義的美學(xué)觀念最早見于德國哲學(xué)家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認(rèn)為，在藝術(shù)創(chuàng)造中除了情移的沖動以外，還有一種與之相反的沖動支配著，這便是“抽離的趨勢”。產(chǎn)生抽離的原因是人與環(huán)境之間存在沖突，人們感受到空間的廣大與現(xiàn)象的紊亂，在心理上對空間懷有恐懼，并感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現(xiàn)象中求得寧靜，就只有到藝術(shù)的形式里尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受，使希圖將客觀物象從變化無常的偶然性中解放出來，用抽象的形式使其具有永久的價(jià)值。沃林格的理論，影響了包括康定斯基在內(nèi)的抽象表現(xiàn)主義畫家。

其實(shí)，西方的抽象主義在沒有形成一個派別之前，抽象藝術(shù)的一些最初因素已經(jīng)出現(xiàn)在“浪漫主義”和“印象派”之中。這其實(shí)就是它所謂的萌芽期或孕育期。這一時期，歐洲戰(zhàn)事頻繁發(fā)生，政治上的混亂局面使得人們對追求激情和自由的情緒空前高漲，反映在藝術(shù)上就是浪漫主義和印象派的興起，典型的代表畫家有融情入畫的德拉克洛瓦和印象主義的代表莫奈。他們的作品里不再像傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫那樣普遍注重畫面主題，而把繪畫本身的語言、題材等排除在欣賞對象之外。相反，他們開始更加注意繪畫創(chuàng)作中的“抒情性”與“表現(xiàn)性”，開始重視畫面中的光影變化和筆觸的揮灑自如。以莫奈的《日出印象》為例，整幅畫面以明亮的視覺效果先聲奪人，使觀者在不知不覺間忘卻內(nèi)容的表達(dá)，從而完全沉浸在光色和筆觸的抽象美之中。印象主義就是這樣在有意無意間打破了寫實(shí)主義自文藝復(fù)興起建立的再現(xiàn)三維空間的傳統(tǒng)繪畫造型體系，在一定程度上為抽象主義及抽象藝術(shù)的誕生打下了基礎(chǔ)、做好了鋪墊。終于在1910年康定斯基創(chuàng)作出了第一幅抽象畫作品，從此抽象繪畫正式出現(xiàn)在美術(shù)大舞臺上，并開始了純粹形式的自律發(fā)展，對現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。當(dāng)然，在加快抽象繪畫前行的步伐中，還有野獸主義和立體主義等不斷推動著繪畫元素的抽象化進(jìn)程。

三、抽象繪畫藝術(shù)的類別

抽象繪畫以直覺和想象力為創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此，抽象繪畫呈現(xiàn)出來的純粹形色有類似于音樂之處。根據(jù)抽象繪畫的發(fā)展趨勢大致可分為：

1.冷抽象，或稱幾何抽象。

這是以塞尚的理論為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)立體主義、構(gòu)成主義、新造型主義……而發(fā)展而來。其特色為帶有幾何學(xué)的傾向。這個畫派可以蒙德里安為代表。

2.熱抽象，或稱抒情抽象。

這是以高更的藝術(shù)理念為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)野獸派、表現(xiàn)主義發(fā)展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基為代表。抽象表現(xiàn)主義之后在美國和歐洲出現(xiàn)的后繪畫性抽象，實(shí)際上是幾何抽象在當(dāng)代的發(fā)展。因?yàn)樗禽^為規(guī)則的、有明確造型和清晰邊線的抽象畫，所以被美國評論家稱為硬邊抽象。歸納20世紀(jì)歐美各種抽象主義藝術(shù)，凡是著重感情表現(xiàn)的，稱為抒情的抽象或熱抽象；凡是著重表現(xiàn)理念的，稱為理性的抽象或冷抽象。

3.溫抽象，也稱冷熱抽象。

是熱抽象和冷抽象的綜合，走冷與熱抽象結(jié)合的中間道路。半冷半熱，往往是自由色彩和幾何線條的組合。

4.半抽象。

不完全抽象的意象繪畫，畫面中有些具象元素。還有一些無主題、非理性的帶有具象痕跡的繪畫，也被稱為半抽象畫。

四、抽象繪畫藝術(shù)鑒賞的誤區(qū)

1.觀者的誤讀。

認(rèn)為抽象繪畫是畫者在畫不像、畫不好情況下的瞎畫、亂畫，或故作玄虛地賣弄?，F(xiàn)實(shí)中確實(shí)存在一些對抽象繪畫一知半解，甚至不懂裝懂、故弄玄虛的，倘若因此全盤否定抽象繪畫藝術(shù)存在的價(jià)值，未免有失偏頗。同時，在對抽象繪畫藝術(shù)不甚了解的情況下，妄下斷言、妄加評論是一種輕浮或無知的表現(xiàn)。

2.畫者的誤解。

在繪畫藝術(shù)圈里，一直存在抽象繪畫與具象繪畫孰是孰非、誰高誰低的爭論。抽象畫者認(rèn)為，具象繪畫始終是在模仿與抄襲，具象畫者則認(rèn)為，抽象繪畫是表現(xiàn)不好具象的東西而在亂涂瞎畫。彼此的相互指責(zé)與爭論正如林風(fēng)眠先生所言：“抽象主義和具象畫家用相對的觀念看對方，都看到對方的荒唐且可笑?！?/p>

3.無知的誤傳。

時下，認(rèn)為抽象繪畫藝術(shù)高于或優(yōu)于具象繪畫藝術(shù)，或過于夸大抽象繪畫藝術(shù)的作用和意義，都應(yīng)該屬于一種無知的認(rèn)識。抽象主義有獨(dú)特的價(jià)值，也有局限性，只能作為一種表現(xiàn)形式存在，絕不能取寫實(shí)主義而代之。西方一些抽象主義理論家，宣傳寫實(shí)主義過時和抽象主義代表著藝術(shù)發(fā)展方向的論調(diào)，是不客觀實(shí)際的。抽象繪畫藝術(shù)像其他藝術(shù)形式一樣有獨(dú)特的審美價(jià)值，然而在對其認(rèn)識評價(jià)上應(yīng)“萬事皆有度”。對抽象藝術(shù)做了諸多研究的理論家王瑞蕓專文敘述抽象繪畫不過是一個《被提升的惡作劇》[2]，認(rèn)為“當(dāng)抽象表現(xiàn)主義的“吵鬧嬉啼被批評界、畫商、收藏家、媒體等共同操作成一個高雅風(fēng)格”時，大眾只有被愚弄的份。為此提高大眾的審美和辨別能力時下尤為重要。

五、抽象繪畫藝術(shù)鑒賞方法

作為觀者，面對一幅美術(shù)作品，感覺好不好看，能否帶來審美的愉悅，這只是進(jìn)入感性認(rèn)識的欣賞層面的認(rèn)識體驗(yàn)。決定要不要繼續(xù)往下欣賞、揣摩和品味，乃至主動深入了解該作品，就是進(jìn)入理性認(rèn)識的鑒賞層面的認(rèn)識體驗(yàn)。學(xué)會很好地鑒賞繪畫藝術(shù)作品，需要掌握科學(xué)的鑒賞方法，尤其是鑒賞較難把握的一些抽象繪畫藝術(shù)作品。針對抽象繪畫藝術(shù)作品的鑒賞，可以從作品形式美感、作品情感表現(xiàn)和作品產(chǎn)生背景主要方面入手。

1.作品形式美感鑒賞法。

當(dāng)你被一幅抽象繪畫作品深深吸引時，往往首先是作品的形式感讓你眼前一亮。所謂作品形式感，即繪畫作品包括色彩、構(gòu)成等諸多因素。這些因素相互作用、相互補(bǔ)充，最終以統(tǒng)一的畫面呈現(xiàn)給觀者，并讓觀者在視覺上識別和感知，引發(fā)探索的沖動。從一幅作品的畫面形式感設(shè)計(jì)能反映出畫者的審美取向與審美追求。抽象繪畫藝術(shù)作品在追求形式感的創(chuàng)新上，相對于具象繪畫藝術(shù)作品具有更大更自由的想象空間。當(dāng)然，對抽象繪畫藝術(shù)作品形式美感的鑒賞，通常是在有豐富審美經(jīng)驗(yàn)和審美素養(yǎng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行比較與融匯的鑒賞。對于審美經(jīng)驗(yàn)有限的初學(xué)者，不能進(jìn)行一定的比較與融匯，是難以深入作品形式美感鑒賞體驗(yàn)的。通過對抽象繪畫藝術(shù)作品形式美感的鑒賞，觀者可以深入了解畫者的審美觀念與審美思想，為進(jìn)一步深入鑒賞做好準(zhǔn)備。

2.作品情感表現(xiàn)鑒賞法。

美國著名哲學(xué)家、符號論美學(xué)代表人物蘇珊·朗格認(rèn)為：“藝術(shù)，是人類情感符號形式的創(chuàng)造?！盵3]繪畫是一種富有生命力的藝術(shù)，這種生命力主要在于釋放人的精神，傳達(dá)人的情感。繪畫屬于精神的范疇，其主要功用在于釋放和洗滌人類的精神，傳達(dá)人類的情感。情感是繪畫創(chuàng)作的主要內(nèi)容，是繪畫存在的根本[4]。前面我們提到，抽象繪畫作品相對于具象繪畫作品在形式感的表現(xiàn)上具有更大更自由的想象空間，同樣，在情感的表達(dá)上具有更自由的表現(xiàn)空間。這主要因?yàn)槌橄罄L畫者在色彩、造型與構(gòu)成等諸方面可以有更大更自由的發(fā)揮空間，而不像創(chuàng)作具象繪畫藝術(shù)作品時經(jīng)常受這些因素的影響與限制。正因?yàn)槌橄螽嬚咔楦械谋憩F(xiàn)可以自由自在、無拘無束地投入發(fā)揮，作品才可能出現(xiàn)更富有激情和動人之處。觀者通過作品中色彩、線條、造型與構(gòu)成等富于激情的表現(xiàn)，融入自己的審美經(jīng)驗(yàn)，可以體會到畫者的情感表達(dá)，如同欣賞影視、音樂作品一樣可以帶來愉悅，甚至引起共鳴，也可以引入美好的意境和無限的想象空間。當(dāng)我們在欣賞波洛克和趙無極的抽象繪畫藝術(shù)作品時，可能最有此種體會。

3.作品產(chǎn)生背景鑒賞法。

當(dāng)我們被一件繪畫藝術(shù)作品抓住眼球而愿意花時間多看下去時，在一定程度上說明我們可能被該作品的形式美感或情感表現(xiàn)打動了，從而不由自主地想去探尋作品產(chǎn)生的背景，想要更深入地了解作品背后的故事或內(nèi)涵。這也是我們由感性欣賞進(jìn)入理性鑒賞的必經(jīng)之路。繪畫作品在藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中流派紛呈、種類繁多，給繪畫藝術(shù)鑒賞提供了深入研究的背景依據(jù)。通過了解繪畫作品的產(chǎn)生背景有助于對畫者的藝術(shù)經(jīng)歷、創(chuàng)作思想、風(fēng)格流派及審美觀念有更全面的把握，是進(jìn)行繪畫藝術(shù)鑒賞的重要方法。抽象繪畫藝術(shù)因其審美意向性較強(qiáng)，表現(xiàn)風(fēng)格之間相互影響，藝術(shù)流派轉(zhuǎn)換與發(fā)展變化較大，加之畫者各自的藝術(shù)經(jīng)歷豐富非凡，尤其需要運(yùn)用作品產(chǎn)生背景鑒賞法對抽象繪畫作品進(jìn)行全面的鑒賞、品評。

參考文獻(xiàn)：

[1]焦曉嵐.中國當(dāng)代抽象繪畫的傳統(tǒng)文化淵源與價(jià)值解讀[J].黃山學(xué)院學(xué)報(bào)，2013（4）.

[2]王瑞蕓.被提升的惡作劇[J].讀書，2001（11）：128.

[3][美]蘇珊·朗格，著.劉大基，傅志強(qiáng)，周發(fā)祥，譯.情感與形式[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1986.

[4]劉言光.繪畫創(chuàng)作中情感的表達(dá)[J].文藝生活·文藝?yán)碚摚?013（10）：186-186.