柳錦 崔琳琳

摘 要：透視學(xué)是人類文明最偉大的成就之一，是文藝復(fù)興時期重要的科學(xué)發(fā)現(xiàn)，它見證了人類的視覺經(jīng)驗由感性認識到理性認識的過程，為人類認識世界、表現(xiàn)世界提供了方法?；诖?，文章對透視學(xué)的發(fā)展歷程進行簡要分析，以期為藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)提供參考。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興;透視法;繪畫藝術(shù)

中圖分類號：J062

文獻標識碼：A

一、透視學(xué)的萌芽

藝術(shù)史上首先提出固定視點位置的是理性的羅馬人，羅馬人的觀察方式啟發(fā)了文藝復(fù)興時期的科學(xué)透視的形成。古羅馬時期的透視被視為一種繪畫技法，畫家可以運用這一技法表現(xiàn)視錯覺，但未上升到價值觀層面。

中世紀時期，天主教關(guān)注內(nèi)心和精神領(lǐng)域的感知，觀念性藝術(shù)占據(jù)主導(dǎo)地位，現(xiàn)實生活和自然世界被摒棄，藝術(shù)走向程式化與象征性，透視法在中世紀時期丟失，直到文藝復(fù)興時期被重新發(fā)現(xiàn)并得到科學(xué)發(fā)揚。

二、科學(xué)透視的逐漸形成

1.出于本能地運用透視法

14世紀到18世紀，文藝復(fù)興的口號響徹了文學(xué)、戲劇、美術(shù)、雕塑、建筑等各個領(lǐng)域，這一時期是西方文明史上極為重要的階段，為了復(fù)興古典繪畫，再現(xiàn)視覺真實，出現(xiàn)了大批的藝術(shù)家研究探索透視規(guī)律。

佛羅倫薩畫派創(chuàng)始人喬托完全摒棄拜占庭傳統(tǒng)，開始運用明暗表現(xiàn)立體的空間維度，并用透視的方法在二維平面上再現(xiàn)三維空間的錯覺效果，使畫面呈現(xiàn)出深度和空間感。在他的作品《金門之會》中，畫中的建筑不再是簡單的擺設(shè)，而是運用透視和明暗法來表現(xiàn)建筑的體積和空間，使建筑承載整幅作品空間的深度。喬托提出視覺觀察的重要性，引導(dǎo)人們揭示自然內(nèi)在的規(guī)律，開啟了透視法之先河，給繪畫帶來了第一束曙光，開辟了走向文藝復(fù)興的新路，但卻沒有尋找到科學(xué)的透視方法，因此這個時期繪畫中運用的透視法并不精確。

2.運用科學(xué)知識探索科學(xué)的透視法

繼喬托之后，探索透視法原理最有代表性的畫家是馬薩喬和烏切諾，他們對透視法的探索取得不少成就。馬薩喬的代表作品《納稅錢》首次運用了單一的焦點透視法，采用特定的光源投射到物體上，使物體產(chǎn)生明暗層次，進而形成一定的立體感。

馬薩喬之后的畫家烏切諾對透視畫法相當癡迷，他善于在畫面中利用透視關(guān)系安排幾何形體的位置，烏切諾為美弟奇家族繪制的大型壁畫《圣羅馬諾之戰(zhàn)》中，利用焦點透視組織構(gòu)圖，并用縮短透視法處理地面上躺著的士兵和跌落的武器，將形狀不一的物體繪制成靜止的幾何形體，使畫面形成棋盤格的形式，整幅畫面具有指向性的空間縱深透視感，使戰(zhàn)爭的場面更加恢宏。此后的一些畫家常常借鑒他的這幅作品處理相關(guān)的透視關(guān)系。

3.透視法成功地運用于繪畫中

到了15世紀下半期，阿爾伯蒂撰寫了關(guān)于透視學(xué)方面的論文《繪畫論》，文中有一些精辟的論述，他認為繪畫是以一個固定視點，在平面的畫面中依一定的視覺規(guī)律，制造出虛擬的三維空間的畫面。至此，繪畫形式與透視技法之間的結(jié)合開始有了具有指導(dǎo)性意義的美術(shù)理論，這些理論給同時期的藝術(shù)家們以直接影響。

佛羅倫薩畫派的弗蘭切斯卡是一個具有科學(xué)探索精神的畫家，他相信科學(xué)的透視是繪畫的基礎(chǔ)，他的每一幅作品中都少不了透視，并且著有系統(tǒng)研究透視學(xué)的著作。弗蘭切斯卡在繪畫中常從數(shù)學(xué)和透視學(xué)的觀念出發(fā)，結(jié)合明暗與色彩關(guān)系，計算物體的尺度、距離及相互關(guān)系，再現(xiàn)真實的三維空間，在畫面中人們甚至可以推算出物體的實際大小。他的繪畫風(fēng)格也被稱之為弗蘭切斯卡式的“建筑結(jié)構(gòu)式構(gòu)圖”，代表作品《鞭打基督》充分顯示了他是一個精于計量的畫家，他的繪畫作品和透視技法理論探索成為15世紀意大利文藝復(fù)興的典型。

曼泰尼亞是一個在繪畫透視學(xué)方面勇于創(chuàng)新的實踐者，從其代表作品《婚禮堂天頂畫》中可知他對透視的運用非常自如，畫面中展現(xiàn)的是一個從下而上按透視縮小人物的圓拱場景。

文藝復(fù)興早期對透視技法的運用逐漸達到了一定的高度，以上提及的藝術(shù)家們已經(jīng)可以隨心所欲地在繪畫中掌握一定科學(xué)透視技法，這一時期不僅是對前一時期科學(xué)探索的總結(jié)，也為文藝復(fù)興盛期提供了基礎(chǔ)。

4.文藝復(fù)興盛期對透視法的新發(fā)展

到了文藝復(fù)興盛期，透視技法在繪畫中的運用達到了另一個高峰。藝術(shù)家們運用透視組織畫面，不再局限于平面中表現(xiàn)三維空間的縱深感和惟妙惟肖的真實感，更多的是為了得到形式之美。大部分畫家追求嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)形式美，使畫面產(chǎn)生平靜、穩(wěn)定的效果，趨向簡化完善的境界，適應(yīng)了古典主義時期的審美趣味。

達·芬奇是文藝復(fù)興時期的偉大巨匠，他的代表作品《最后的晚餐》采用的是“焦點透視法”，畫面中橫放著的桌子、窗戶和兩側(cè)的墻面、天花板成垂直關(guān)系，由于透視原理，畫面中的所有的直角垂直面被處理成傾斜面，所有與窗戶面垂直的直角變線最終消失于一點，這種“焦點透視法”的運用在今天看來極其簡單，但達·芬奇的成功之處在于能巧妙運用這種法則，在當時，此法則屬于創(chuàng)作實踐的最初范例。達·芬奇結(jié)合自己的繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗編著了《畫論》，在這本書中明確指出透視對于繪畫的重要性，闡述了繪畫中透視的種類，以及透視運用的規(guī)律，使繪畫透視學(xué)方面的理論更加系統(tǒng)和全面。

文藝復(fù)興時期透視法作為一種以人為中心的先進的看待世界的方式，作為科學(xué)理性的價值觀幾百年來一直被人們嚴格遵守。它們與藝術(shù)相結(jié)合，運用科學(xué)透視法則組織二維畫面，創(chuàng)作出令人逼真的藝術(shù)效果，完成了許多偉大的作品。但藝術(shù)并不等于科學(xué)，因為藝術(shù)的標準不等于逼真與寫實，畫家們雖然采用透視法，但對透視空間的固定體系并不滿意，或者說人的視野有一定的局限性，透視中所謂的“視點”限定了畫者與畫中景物之間特定的空間關(guān)系，畫面中呈現(xiàn)的東西太少，因此盡可能廣闊的空間關(guān)系成為許多畫家的畫面追求。

16世紀威尼斯畫派畫家委羅內(nèi)塞在多幅代表作品中采用“多點透視法”（multiple perspeitive），他的作品人物眾多，場面宏偉，采用標準的“焦點透視法”，可是消失點不再單一，雖說這種畫法違背了焦點透視的法則，但可以巧妙地處理規(guī)模宏大、人物眾多的場面，委羅內(nèi)塞的畫法違背了當時流行的透視法則，卻得到了法國藝術(shù)理論家查里·布呂的贊賞，他認為委羅內(nèi)塞采用的“多點透視法”制造出了美妙的效果，視覺所看到的東西和透視法則相矛盾時，以眼睛看到的東西為主。

到19世紀之前，透視的研究已經(jīng)非常完善，并達到一定高峰，但高峰之后便走向低谷。西方藝術(shù)發(fā)展至19世紀印象主義時期，為繪畫而撰寫透視方面的論文和著作減少，線性透視在繪畫中的運用隨著寫實主義的衰退而慢慢冷落。至20世紀現(xiàn)代繪畫對空間的再認識，透視從客觀變?yōu)橹饔^，畫家們有意識地運用變形強調(diào)主觀空間表現(xiàn)，破壞客觀視覺存在。為了突破傳統(tǒng)的繪畫空間觀念，野獸派、立體派、未來派等藝術(shù)派別否定了過去對自然空間的表現(xiàn)，轉(zhuǎn)而利用傳統(tǒng)的透視法則在二維的平面中做出錯覺透視、異空同構(gòu)、異時同構(gòu)、矛盾空間等違背透視原理的創(chuàng)作。

透視法無論是過去還是現(xiàn)在都有著極其重要的地位。作為文藝復(fù)興的一項驚人成就，透視法對于畫面的空間構(gòu)成是有歷史功績的。

參考文獻：

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