楊繁星

【摘要】李斯特作為世界上著名的浪漫主義鋼琴家、作曲家，其作品對于音樂界有著十分重要的影響，從專業(yè)的角度來看，李斯特的鋼琴作品具有極高的藝術(shù)欣賞性，充分的展現(xiàn)了其深厚的藝術(shù)功底，作為后來者，我們只有慢慢體會以及深入學(xué)習(xí)才能夠有效的學(xué)習(xí)到李斯特鋼琴音樂的精髓之所在?！剁姟?，是李斯特鋼琴藝術(shù)的集大成者，在一定程度上代表了李斯特鋼琴藝術(shù)的最高水平，為了能夠更好的深入學(xué)習(xí)李斯特的音樂精神以及鋼琴技巧，本文旨在研究李斯特鋼琴作品《鐘》的欣賞以及演奏特點，希望能夠為相關(guān)的讀者提供一些可以參考的意見。

【關(guān)鍵詞】李斯特鋼琴作品 《鐘》的欣賞 演奏特點分析

李斯特作為19世紀(jì)著名的浪漫主義鋼琴家、作曲家，其傳世作品較多，并且也具有極高的演奏難度，從專業(yè)的角度看，李斯特的作品很好的詮釋了其深厚的音樂底蘊(yùn)以及音樂思想，為后人留下了寶貴的音樂財富。在現(xiàn)代鋼琴學(xué)習(xí)中，如果想要完美的演奏李斯特的音樂作品，那么就要求演奏者具有良好的音樂表現(xiàn)能力以及嫻熟的鋼琴技巧，同時，演奏者也要對于李斯特的生平有著深入的了解，進(jìn)而從相關(guān)的時代背景角度來充分的詮釋李斯特的鋼琴精神。接下來，筆者就結(jié)合自身多年的工作經(jīng)驗，粗略的分析一下李斯特的鋼琴作品《鐘》，并簡單的介紹其演奏特點，希望能夠為廣大的鋼琴愛好者在學(xué)習(xí)李斯特作品的過程中提供一些參考。

一、李斯特簡介

弗朗茲。李斯特，是19世紀(jì)匈牙利著名的浪漫主義鋼琴家、作曲家，同時也是當(dāng)時鋼琴演奏的集大成者。李斯特的鋼琴學(xué)習(xí)具有家學(xué)淵源，其父親是一位貴族管家，同時也是一位業(yè)余的鋼琴家，因此十分注重對于李斯特音樂藝術(shù)的培養(yǎng)。在幼年時期，李斯特就表現(xiàn)出了超乎同齡人的鋼琴演奏天分，并且年少成名，在其9歲的時候就進(jìn)行了公開表演，在這之后，伴隨著李斯特年齡的增長，他不斷的向各種流派的大師學(xué)習(xí)鋼琴演奏者技巧，最后終成一代大師。弗朗茲。李斯特是鋼琴界的天才，因此其作品大多具有極為高深的難度，他的演奏技巧以及音樂風(fēng)格在未來的十幾年內(nèi)廣受歐洲上流社會的追捧，并對于后來的一系列世界鋼琴名家的演奏技巧以及創(chuàng)作曲風(fēng)都有著十分重要的影響。

二、《鐘》的創(chuàng)作背景

李斯特鋼琴作品《鐘》的創(chuàng)作時間是在1834年，而歐洲的十九世紀(jì)，是變化的十九世紀(jì)，也是屬于英雄的十九世紀(jì)，李斯特作為一位天才型的鋼琴演奏家。作曲家，其所降生的時代有著鮮明的時代精神。由于在1830年，法國爆發(fā)了七月革命，但是在革命的背后，社會并沒有得到任何實質(zhì)性的改變，因此，此時的天才李斯特與很多的年強(qiáng)人一樣，心中充滿了仿徨與迷茫。在1831年的3月9日，當(dāng)時極富盛名的小提琴首席尼科洛.帕格尼尼在巴黎大歌劇院的大廳舉行了獨(dú)奏音樂會，這對于喜歡音樂的李斯特來說無疑是一場音樂的盛宴，在聽過了帕格尼尼的演奏之后，李斯特被帕格尼尼嫻熟的演奏技巧所折服，因此，他找到了自己的前景方向，并樹立了新的人生目標(biāo)，那就是徜徉在音樂的世界之中。在經(jīng)過了政治上的失敗之后，李斯特終于安下心來，研究鋼琴演奏技巧，并逐漸擺脫了過去的失落與迷茫，成為了世界著名的浪漫主義鋼琴詩人，最后在1834年，李斯特根據(jù)帕格尼尼的小提琴曲《第二小提琴協(xié)奏曲》進(jìn)行了改編，最終譜寫成了這一首名動世界的鋼琴曲《鐘》

三、關(guān)于《鐘》的簡要欣賞

（一）《鐘》的演奏主題

在前文中筆者曾提到過，《鐘》是李斯特根據(jù)帕格尼尼的《第二小提琴協(xié)奏曲》改編而來的，并最終成為享譽(yù)世界的鋼琴名曲。整個鋼琴曲為三個部分組成，并且每一段都有著不同的主題，并且具有多層次的演奏變化。該樂曲的前一段比較的簡單，在前一段的高音部分，作者利用鍵盤的敲擊生動的向聽眾展示的鐘聲。而在樂曲的中間部分，該曲目運(yùn)用了一段較為短促的敲擊聲，并帶來了清脆的聲音，當(dāng)樂曲進(jìn)入到第二主題的時候，作者還是利用鍵盤技巧，并形成了滴答滴答的聲音來體現(xiàn)鐘聲。在這個曲目的演奏中，第二部分的演奏節(jié)奏最為跳躍，并且具有較大的節(jié)奏變化，能夠使聽眾深入的感受樂曲的跳躍和音樂所帶來的活潑氣氛，仿佛是鐘聲在一層一層的進(jìn)行著傳遞。在第二主題結(jié)束之后，最后的主題開始變得輝煌起來，給音樂的進(jìn)展帶來了一個高潮，讓音樂的氛圍變得更加濃烈，最終走向寂靜。

（二）《鐘》的演奏音色特征

鋼琴曲《鐘》的演奏音色特征是極具特點的，在樂曲的開始階段是一段簡單的前奏，并隨之帶來一個小的高潮，直接的體現(xiàn)了鐘聲的穿透力，而后，是一段簡潔的敲打聲，展現(xiàn)了明快的音色，在一個主題結(jié)束之后，下一個主體開始時，樂曲采用了歡快的節(jié)奏，使得整個樂曲的音色更加的偏向于華麗，而最后的主題，同樣也預(yù)示著高潮的到來，其音色全面的體現(xiàn)了樂曲的高貴，使得整個岳區(qū)分為更加的歡快，氣氛更加的輕松。

（三）《鐘》的節(jié)拍和節(jié)奏

鋼琴曲《鐘》使用了升G小調(diào)，節(jié)拍為6/8拍，因此在演奏的過程中一定要使用雙手進(jìn)行交替演奏，另外，《鐘》的每兩個音之間都具有一定的跨度，因此樂曲才能夠?qū)︾娐曔M(jìn)行更好的模仿，另外，《鐘》的整體演奏氛圍是輕松明快的，因此演奏的難度相當(dāng)?shù)拇?，不可否認(rèn)的是，樂曲的難度也是《鐘》在藝術(shù)成就上的一大亮點，這種跳躍式的鍵盤彈奏技巧更好的完成了對于鐘聲的模擬，通過變奏的方式使鐘聲變得更加形象生動。

四、關(guān)于《鐘》的演奏特點分析

鋼琴曲《鐘》的演奏的最大特點就是節(jié)奏的變化以及控制，首先是遠(yuǎn)距離音程的跳躍使用，由于《鐘》有著諸多的主題，因此在演奏的過程中就必須要使用遠(yuǎn)距離音程跳躍的技術(shù)來完成這一效果，但是這樣的技巧需要演奏者具有極為深厚的技巧功底，在演奏的過程中一定要運(yùn)用大拇指有力的持續(xù)的接觸鍵盤，同時還要保證觸鍵的準(zhǔn)確性，進(jìn)而使得樂曲的演奏能夠得到更好的保障。其次，是快速地八度重復(fù)音，鋼琴曲《鐘》的樂章具有一定的重復(fù)的內(nèi)容，因此在進(jìn)行演奏的過程中就一定要有效的使用八度重復(fù)音，再具體情況下，我們還可以使用扇形彈法，進(jìn)而突出旋律音，使得音色更加的清晰明快。最后，是單手彈奏旋律和顫音，在進(jìn)行《鐘》的演奏中，我們必須要掌握單手同時彈奏旋律和顫音的技能，并且顫音的彈奏要有規(guī)定的數(shù)目，且均勻生動，基于此，演奏者在進(jìn)行彈奏的過程中就需要利用大量的顫音訓(xùn)練來豐富演奏的實際效果，進(jìn)而保證音色和旋律的準(zhǔn)確性。

參考文獻(xiàn)：

[1]李媛媛.略論李斯特鋼琴作品《鐘》欣賞及演奏特點[J].中國培訓(xùn)，2016，（18）.

[2]李春曉.李斯特鋼琴作品藝術(shù)賞析[J].名作欣賞，2015，（09）.