閆楠

摘 要：本文通過分析鋼琴學習中練琴的過程，從練琴前的準備工作、手指活動練習、作品練習、背譜練習四個方面，闡述了在練琴過程中需要注意的問題。

關鍵詞：練琴;手指活動;作品練習;背譜練習

在學習鋼琴的道路上，練琴是始終陪伴我們成長的一個過程。大多數(shù)人對練琴的回憶是枯燥乏味、被迫重復的，縱使是積極主動的學習，在此過程中也經(jīng)歷了失敗與曲折。在長時間的學習中，我們發(fā)現(xiàn)練琴是一種挑戰(zhàn)，要求我們的生理、心理不斷迎接并克服困難。由此可見，練琴并不是簡單的動作重復，而是心理、情感配合身體、手指共同協(xié)作的運動。因此，筆者按照練琴的步驟，從以下幾個方面詳細闡述了如何正確有效地練琴。

1 練琴前的準備工作

調(diào)整好身體、精神及情緒，是練琴的第一步。

首先，在練琴之前，要適當?shù)刈鲆恍┓潘?、伸展的運動。例如，活動活動手指，讓胳膊、背部、腿部做拉伸運動等等。這樣的活動可以消除肌肉緊張，讓身體放松，同時促進血液流動，使大腦更加清醒。需要注意的是，這些伸展動作一定是緩和的，切忌動作太快。

在適當?shù)倪\動之后就要調(diào)整我們的呼吸，讓自己漸漸平靜下來，并且慢慢熟悉和融入所處的環(huán)境中。此外，還要調(diào)整好自己的心態(tài)，練琴的過程并非一帆風順，我們必須具備強大的內(nèi)心，去承受練琴帶來的艱難與曲折，并且用放松的心態(tài)理解和感受練琴的過程。

在調(diào)整好身心及情緒后，要做的最后一個步驟是調(diào)整坐姿。正確的坐姿要求身體直立，肘部與白鍵在同一水平位置。肘部自然下垂，不能夾緊，也不能外翻。最關鍵的是調(diào)整琴凳與鋼琴的位置，要求前后、高低適中。正確的坐姿能對彈奏有幫助，從而提高練琴的效率。

2 手指活動練習

練琴需要手指高度、快速地運動。經(jīng)過一天的休息，手指多少會有些僵硬。因此在正式練習作品前，做一些手指活動練習是非常有必要的。

哈農(nóng)或音階是手指活動練習最好的選擇。從表面上看，練習哈農(nóng)是一種很枯燥的重復運動，旋律簡單，形式單一，然而它對訓練鋼琴基本技巧的獨特作用早已被公認。堅持彈奏這些練習曲，能使學琴者快速達到手指靈活、獨立、有力，手腕靈活放松的同時做到每個手指全面平衡地發(fā)展。通?？刹捎脭嘧?、高抬指連奏、變節(jié)奏、快速彈奏等多種方法練習。

音階是一種很有意思的練習，分為八度、三度和六度。手指敏捷、快速的跑動讓演奏充滿了活力。當我們熟練掌握每一種音階的指法后，你會發(fā)現(xiàn)，當你看到任何一個新曲子出現(xiàn)這些音階時，你都可以很輕松地演奏出來。

3 作品練習

練琴中最關鍵也是最重要的過程就是對每一部作品進行細致的練習。在這個環(huán)節(jié)，學琴者往往還是比較注意和重視練習方法。對于一首新學的曲目，練習應該分為3個階段。

3.1 讀譜階段

當我們拿到一首新的曲譜時，先不要著急去彈奏，一定要花一點時間對曲譜作一個基本的了解，包括調(diào)號、拍號、節(jié)奏、曲式等。做到先動腦，再動手。了解曲譜后，采取慢速視奏的彈奏方法。程度較好者雙手視奏;程度較淺者可分手、分段視奏。在慢速練習中，對作品的旋律、和聲有了進一步了解，使腦海中浮現(xiàn)出大概的作品形象。這樣的練習剛開始會覺得有些吃力，如果堅持練習，不但可以幫助演奏者快速了解作品，更能提高演奏者的視奏能力。這一階段的練習只需彈奏2～3遍即可。

3.2 分段練習階段

這一階段主要解決作品的技術難點，達到熟練全曲的效果。通常采取分手、分句、分段、由慢到快的練習方法，將一部作品拆分為若干個段落逐一練習。在練習中切勿像流水賬似的從頭彈到尾，一定要重點練習技術難點部分。這個階段往往是練琴者覺得最困難的地方，有些技術難點經(jīng)過長時間的練習，仍然達不到滿意的效果，而且手臂很容易僵硬。這個時候，我們需要把注意力集中在感覺上，協(xié)調(diào)好動作與感覺之間的關系。當手指接觸琴鍵時，手指對琴鍵的力也創(chuàng)造出相同的反作用力，因此力量又回到了我們的手指上。這種能量在手指和琴鍵之間循環(huán)，只要我們用心去體會，就可以消除在練習技術難點時手臂的緊張度。

3.3 整體練習階段

我們每個人都是通過聆聽他人的音樂來接觸音樂的，但當我們開始學習音樂后，卻忘記聆聽自己的音樂。只有聆聽，才能發(fā)現(xiàn)演奏中存在的不足;也只有聆聽，才能體會音樂所要表達的內(nèi)容。當然，只做到聆聽是不夠的，我們還要感知音樂。這一點很多人都明白卻不知道該怎么做。其實最直接也是最簡單的方法就是歌唱旋律。人聲是最直接的樂器，由于它是身體的一部分，我們演唱音樂比演奏音樂更自然、更真實。我們演唱時與身體產(chǎn)生的共鳴，更能激發(fā)我們創(chuàng)作音樂的熱情。

在練琴時，我們可以分段做這種練習。選取作品的其中一個樂段，一邊唱旋律聲部，一邊彈奏其余聲部，也可以交換練習;可以視唱音名，也可以用“l(fā)a”來代替。在這樣的練習中，我們會更清楚地聽到每一個聲部的旋律走向，讓音樂的層次感更清晰。

4 背譜練習

背譜，通常是鋼琴學習者最頭疼的一個問題，一部作品，密密麻麻的音符，如何才能準確地記?。?/p>

在彈奏一個作品的過程中，有時我們的思維可能已經(jīng)飛出音樂之外，手指還是能夠準確地繼續(xù)彈奏。這是由于我們已經(jīng)彈奏過很多次，身體記住了每一個動作，這種現(xiàn)象稱為肌肉記憶。但在演奏中，僅靠肌肉記憶是很不可靠的，因為如果我們打斷演奏，演奏者將不能繼續(xù)下去。最安全的記憶是手指記憶，弄清組織音樂的樂句、樂段，尋找上一個樂句和下一個樂句之間的關聯(lián)，通過和聲、織體來記憶旋律。尤其要記住每一個樂段的起始，以防止某一段落忘譜后可以繼續(xù)彈奏。此外，心理因素也很關鍵，人不是機器，允許適當?shù)氖д`。

綜上所述，練琴的過程并不是簡單地重復運用，練琴是高質(zhì)量的工作，練琴更是一門藝術，需要正確的富有創(chuàng)造性的方式。所以，我們要拋棄以往的認知，正確地練琴，快樂地練琴，從內(nèi)心真正去感受練琴這門藝術。

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