支林 熊夢雨

摘 要：油畫創(chuàng)作過程復(fù)雜且多樣，當(dāng)前提升油畫藝術(shù)性的主要途徑是個(gè)性化油畫語言的運(yùn)用。個(gè)性化語言可與欣賞者產(chǎn)生情感共鳴，進(jìn)而表達(dá)出創(chuàng)作者對文化的思考。本文中，筆者以個(gè)性化油畫語言為切入點(diǎn)，分別從三個(gè)角度進(jìn)行了語言運(yùn)用的分析，即色彩角度、筆觸角度和造型角度，希望為后續(xù)油畫創(chuàng)作者的語言運(yùn)用提供經(jīng)驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：個(gè)性化油畫語言;油畫創(chuàng)作;色彩元素

當(dāng)代油畫創(chuàng)作是展示畫家個(gè)性行為的一種途徑，其主要元素為個(gè)性語言。從創(chuàng)作者角度來說，油畫語言指的就是人類語言，其可以表達(dá)創(chuàng)作者的思想感情。簡單來看，創(chuàng)作者情感的表達(dá)有多種途徑，如色彩角度的語言表達(dá)、筆觸角度的情感強(qiáng)化、造型角度的情感塑造等等，不同油畫創(chuàng)作者所使用的語言形式不同，其產(chǎn)生的個(gè)性化特征也差異巨大。所以，如何提升油畫語言的地位，改善油畫語言的使用方法是當(dāng)前研究的重點(diǎn)。

1 色彩角度的運(yùn)用分析

當(dāng)代的油畫創(chuàng)作涉及了多種語言形式，其中最常見的為色彩元素。一般來說，色彩元素根據(jù)內(nèi)容的不同分為兩種：第一種為自然色彩，第二種為情感色彩。自然色彩，指的就是寫生色彩，即將大自然中的色彩作為油畫元素運(yùn)用到油畫作品中;情感色彩，指的就是現(xiàn)實(shí)色彩，即我們所謂的點(diǎn)、線、面元素，這些情感色彩是油畫作品的重點(diǎn)。油畫創(chuàng)作者往往將自然色彩作為基礎(chǔ)，不斷添加自身的思想元素，使整個(gè)作品更具有獨(dú)特性。簡單來看，自然色彩所帶來的是視覺沖擊，讓觀賞者大飽眼福，而情感色彩所帶來的是內(nèi)涵沖擊，讓觀賞者體味作品的深刻內(nèi)涵，最終激發(fā)觀賞者和創(chuàng)作者的情感共鳴。

要想將油畫語言與油畫作品融合，就必須提升畫家的色彩掌控能力，進(jìn)而在作品中展示畫家獨(dú)特的意趣，促使自然色彩與情感色彩的融合。油畫作品的創(chuàng)作需注意統(tǒng)一性，對作品的部分進(jìn)行適當(dāng)取舍，盡可能保證作品色彩的和諧性、內(nèi)容的完整性。從油畫作品的整體角度來看，自然色彩及情感色彩至關(guān)重要，自然色彩不足的作品顯得空洞平淡，情感色彩不足的作品則缺乏個(gè)性。

所以，油畫創(chuàng)作者必須懂得如何將自然色彩和情感色彩融合，掌握色彩角度的語言運(yùn)用。法國印象派畫家的創(chuàng)作重點(diǎn)是色彩的運(yùn)用，為我國油畫作品的發(fā)展提供了色彩經(jīng)驗(yàn)。梵高是油畫色彩發(fā)展的代表性人物，其實(shí)現(xiàn)了色彩從“再現(xiàn)”到“表現(xiàn)”的轉(zhuǎn)變，凸顯了強(qiáng)烈的個(gè)性色彩。例如，在《向日葵》作品中，其將金黃色作為核心色調(diào)，向人們展示了強(qiáng)烈的個(gè)人情感，抒發(fā)了無盡的生命激情。

2 筆觸角度的運(yùn)用分析

筆觸作為油畫個(gè)性化語言的重要形式，在近年來廣受關(guān)注。簡單來看，筆觸所代表的是作品上留下的創(chuàng)作痕跡，即我們所謂的手指運(yùn)動痕跡。油畫筆觸創(chuàng)作賦予了作品特殊的藝術(shù)魅力，使作品擁有極高的審美價(jià)值。不同的筆觸形式所塑造的藝術(shù)情感差異巨大，向人們展示了不同的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)魅力。一般來說，筆觸既可以抒發(fā)畫家委婉的內(nèi)心情感，又可以抒發(fā)粗獷、張揚(yáng)的藝術(shù)內(nèi)涵。隨著繪畫藝術(shù)的進(jìn)步，社會中形成了多種不同的油畫風(fēng)格，并還在不斷拓展。當(dāng)前，油畫筆觸創(chuàng)作的方法有兩種：第一種為隱性的筆觸形式;第二種為表現(xiàn)的筆觸形式。古典油畫創(chuàng)作中往往重視隱性筆觸的運(yùn)用，所以古典油畫創(chuàng)作的內(nèi)容多以景物為主，強(qiáng)調(diào)真實(shí)再現(xiàn);而當(dāng)代油畫創(chuàng)作則以表現(xiàn)的筆觸為主，其重視情感的表達(dá)。

筆觸包含的內(nèi)容復(fù)雜，其并不是某類物質(zhì)，而是畫家表達(dá)內(nèi)心情感的語言工具，油畫作品的風(fēng)格也是由此決定的。筆觸作為語言工具，向人們展示了作品運(yùn)動的美感。例如，塞尚那穩(wěn)固的筆觸展示了油畫作品特有的塑造力;弗洛伊德那厚重醒目的筆觸展示了現(xiàn)實(shí)主義的內(nèi)容;梵高那個(gè)性化的筆觸展示了無盡的藝術(shù)內(nèi)涵，充滿了強(qiáng)大的視覺震撼力。換句話說，藝術(shù)家可以借助不同的筆觸向人們展示不同的藝術(shù)語言，進(jìn)而讓更多的人了解藝術(shù)作品的內(nèi)涵。筆觸是油畫創(chuàng)作的一種形式，是藝術(shù)家表達(dá)藝術(shù)情感的方式。

3 造型角度的運(yùn)用分析

造型元素一直是寫實(shí)主義油畫的重點(diǎn)，其主要表達(dá)油畫作品的客觀性。畫家創(chuàng)作時(shí)往往將造型元素與寫實(shí)情境相結(jié)合，并根據(jù)不同的意境適當(dāng)改變繪畫場所，為人們呈現(xiàn)不同的油畫作品。需注意的是，寫實(shí)和變形之間關(guān)系密切，變換方式也多種多樣，油畫家根據(jù)油畫的內(nèi)容對不同的繪畫形式進(jìn)行改變。例如，有些創(chuàng)作者重視景物的描述，并盡可能實(shí)現(xiàn)景物的簡單化，即將實(shí)際物體轉(zhuǎn)換為長方形或圓形，讓油畫中的景物更加切合實(shí)際，更加符合基本的幾何學(xué)原理;有些創(chuàng)作者重視景物的處理，并盡可能實(shí)現(xiàn)景物的平面化，即對實(shí)際物體實(shí)施變形透視，讓油畫中的物品更加真實(shí)化、理想化;有些創(chuàng)作者忽視了色彩對油畫作品的影響，對作品中的景物進(jìn)行了強(qiáng)制的色彩轉(zhuǎn)換，使景物失去了原有的藝術(shù)內(nèi)涵;有些創(chuàng)作者將景物的部分進(jìn)行調(diào)節(jié)，或拉長、或壓縮、或放大、或縮小等等，強(qiáng)化了作品的真實(shí)性。寫實(shí)造型注重的是事物的真實(shí)再現(xiàn)，而變形造型則重視情感的表達(dá)，在藝術(shù)角度更加符合欣賞者的審美。

西方當(dāng)代油畫創(chuàng)造不再受傳統(tǒng)模式的約束，打破了陳舊的形體局限，重視現(xiàn)實(shí)生活的思考。藝術(shù)家借助簡單的模型（正方形、長方形和圓形等等）來塑造景物形象，把生活中的景物元素簡單化，凸顯景物特有的柔和特征，向人們展示不同的藝術(shù)內(nèi)容。例如，畢加索的繪畫作品重視幾何的研究，所以弱化了作品內(nèi)容的描述，強(qiáng)化了作品的幾何特征。雖然畢加索的作品具有具象性特征，但本質(zhì)仍然以客觀事實(shí)為主，其創(chuàng)作目標(biāo)與現(xiàn)實(shí)景物差異巨大。畢加索的作品實(shí)現(xiàn)了空間與形體的結(jié)合，打破了繪畫模式的局限性，將繪畫元素轉(zhuǎn)換為幾何圖形，便于結(jié)合和分解。

4 結(jié)語

個(gè)性化油畫語言與藝術(shù)關(guān)系密切，必須重點(diǎn)研究、合理運(yùn)用。研究發(fā)現(xiàn)，個(gè)性化油畫語言決定了油畫作品的創(chuàng)作風(fēng)格，必須從色彩、筆觸及造型三個(gè)角度重點(diǎn)分析，并添加自身的藝術(shù)情感，以設(shè)計(jì)出優(yōu)秀的油畫作品。本文在繪畫角度仍問題眾多，僅供參考。

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