王維榮 虞雯

摘 要：美術(shù)啟蒙慎之于始，兒童天生對(duì)外界充滿好奇心、探索欲，想象力、創(chuàng)造力都未曾受到束縛，美術(shù)啟蒙要符合兒童認(rèn)知和心理發(fā)展。少兒版畫具有形象夸張、色彩鮮艷、畫面概括、修飾性強(qiáng)等特點(diǎn)，對(duì)于兒童來說簡(jiǎn)單易學(xué)、可操作性強(qiáng)，很容易引起兒童學(xué)習(xí)的興趣與熱情，是美術(shù)啟蒙教育重要的內(nèi)容之一。本文就少兒版畫對(duì)于美術(shù)啟蒙教育的意義和策略進(jìn)行探討研究。

關(guān)鍵詞：美術(shù)啟蒙;少兒版畫;教學(xué)策略;兒童心理

何謂啟蒙教育？是教會(huì)孩子畫太陽、房子，練習(xí)透視幾何、素描造型，還是了解藝術(shù)發(fā)展史？畢加索說：“每個(gè)孩子都是天生的藝術(shù)家?！币簿褪钦f，孩子在天性中就有對(duì)外界的好奇心、探索欲，想象力、創(chuàng)造力未曾受到束縛，在表現(xiàn)上有更多的可能性。那么啟蒙階段的教育就要慎之于始，要符合孩子的心理、認(rèn)知發(fā)展的特點(diǎn)。

著名的兒童心理學(xué)家皮亞杰提出，2～7歲是兒童的前運(yùn)算階段并開始出現(xiàn)符號(hào)思維，這說明2～7歲的兒童開始使用符號(hào)且有思維能力，能通過符號(hào)認(rèn)知世界、表達(dá)自己。然而，這個(gè)年齡階段的兒童還并不能通過表象和符號(hào)得出復(fù)雜的邏輯和結(jié)論，不能理解符號(hào)背后的邏輯，如他們能通過觀察了解太陽是圓的，但并不能理解太陽有多大或有多遠(yuǎn)。此外，由于自我意識(shí)尚未完善，他們?cè)谧⒁饬陀洃浟Ψ矫娑枷鄬?duì)有限。相反，他們?cè)诟惺芰εc想象力上卻有不同于成人的優(yōu)勢(shì)。引導(dǎo)孩子們?nèi)ビ^察、傾聽、感受才是美術(shù)啟蒙課堂需要完成的內(nèi)容。美國(guó)教育家維克多·羅恩菲德提出“繪畫潛力”論，認(rèn)為兒童在10歲前其繪畫能力不是通過學(xué)習(xí)技能提高的，是隨著他的認(rèn)知和知覺發(fā)展而自然發(fā)展的。對(duì)于學(xué)齡前兒童的啟蒙教育應(yīng)區(qū)別于注重技法的、標(biāo)準(zhǔn)化的教育而側(cè)重在引導(dǎo)他們對(duì)世界的認(rèn)知、自我的感受以及表達(dá)上。

著眼當(dāng)今的美術(shù)啟蒙教育，可將美術(shù)創(chuàng)作分為畫一幅畫和制作一件作品。日本的教育學(xué)家認(rèn)為“手指是兒童的第二大腦”?？梢?，動(dòng)手是學(xué)齡前兒童認(rèn)知的重要方式。版畫包含繪稿、制版、刻制、試印、修版、印刷等環(huán)節(jié)，是一項(xiàng)充滿計(jì)劃性與操作性，包含“繪畫”與“制作”兩種價(jià)值的美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)。需要調(diào)動(dòng)孩子對(duì)不同材料的感知力，促進(jìn)兒童多個(gè)感覺通道的參與;通過對(duì)不同工具的操作使用，實(shí)現(xiàn)手腦協(xié)調(diào)及大腦多個(gè)區(qū)域協(xié)同活動(dòng)，有利于學(xué)前兒童的全腦開發(fā);在刻制過程中，孩子需要集中注意力一刀一刀去刻，這個(gè)過程有助于孩子意志力的養(yǎng)成;而在制版、印刷等環(huán)節(jié)，由于材料的多樣性和過程的復(fù)雜性往往需要同學(xué)之間合作完成，這對(duì)于孩子合作意識(shí)的形成很有幫助;整個(gè)制作環(huán)節(jié)環(huán)環(huán)相扣，每一步的完成度都會(huì)影響整體作品的呈現(xiàn)，經(jīng)過整個(gè)制作過程，孩子的秩序感與計(jì)劃性都能得到很好的鍛煉。

此外，兒童版畫具有形象夸張、色彩鮮艷、畫面概括、修飾性強(qiáng)等特點(diǎn)，對(duì)于兒童來說簡(jiǎn)單易學(xué)、可操作性強(qiáng)、材料豐富、運(yùn)用范圍廣，很容易引起兒童學(xué)習(xí)的興趣與熱情，因此更容易推廣與普及。

關(guān)于少兒版畫教學(xué)策略的探討，筆者認(rèn)為：

首先，教學(xué)的目的側(cè)重于孩子觀察力與感受力的培養(yǎng)。讓孩子在放松的狀態(tài)下充分調(diào)動(dòng)自身的感受力，引導(dǎo)孩子學(xué)會(huì)觀察自然，探索周圍環(huán)境與自身情感。美術(shù)教育家羅恩菲爾德曾提出：“藝術(shù)教育應(yīng)將培育富于創(chuàng)造力并且身心健康作為首要目標(biāo)，應(yīng)引導(dǎo)兒童無拘無束地操控創(chuàng)作欲望，并指導(dǎo)兒童學(xué)會(huì)利用自己的感官感知和體味生活，這就是培養(yǎng)和施展創(chuàng)造力的最佳路徑。”學(xué)齡前兒童的藝術(shù)教育重在培養(yǎng)孩子有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，對(duì)生活獨(dú)特的感受力。

第二，鼓勵(lì)孩子跨學(xué)科、跨領(lǐng)域整合。藝術(shù)本身就不是孤立的，藝術(shù)的靈感來源于生活的方方面面。例如，孩子們?cè)谝魳分蝎@得的情感也將與美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生共振。此外，版畫也是我國(guó)傳承歷史悠久的民間藝術(shù)，通過對(duì)傳統(tǒng)版畫的學(xué)習(xí)涉獵其他民間藝術(shù)，如剪紙、年畫、肖形印、民間木雕等，通過對(duì)多種材料的呈現(xiàn)方式的了解，探求情感與材料的關(guān)系，整體與局部的關(guān)系，從而讓孩子們建立起思考的習(xí)慣和跨學(xué)科探索的認(rèn)知模式。

第三，課程內(nèi)容適當(dāng)擬人化、游戲化。皮亞杰認(rèn)為，2～7歲兒童的思維具有泛靈論傾向，即認(rèn)為無生命的東西也具有生命及生命特征。擬人化符合學(xué)齡前兒童的心理特征，更容易將兒童帶入課堂情景中，也更有利于兒童發(fā)散性思維的培養(yǎng)。少兒藝術(shù)講究合情而不是合理，只要孩子們能充分表達(dá)自身的情感與想象，他們的作品就是生動(dòng)的有生命力的。另外，游戲?qū)τ趦和菍W(xué)習(xí)的最有效途徑，在游戲中的兒童是最放松、自在、真實(shí)和快樂的，這種狀態(tài)是學(xué)齡前兒童學(xué)習(xí)知識(shí)和美術(shù)創(chuàng)作的最佳狀態(tài)。

第四，對(duì)作品的評(píng)價(jià)注重過程而非結(jié)果。在20世紀(jì)90年代的美國(guó)興起了一種被稱為表現(xiàn)性評(píng)價(jià)的教學(xué)評(píng)價(jià)方式，它是指“教師讓學(xué)生在真實(shí)或模擬真實(shí)的情境中運(yùn)用先前所掌握的知識(shí)去分析解決某些問題。在這個(gè)過程中，教師更注重對(duì)于學(xué)生的思維能力、解決方式、創(chuàng)造能力等方面的評(píng)價(jià)，而不只單單看重結(jié)果”。V·LOWENFELD在《創(chuàng)造與心智成長(zhǎng)》中把兒童繪畫分為6個(gè)階段，其中2～4歲是兒童的自我表現(xiàn)的最初階段（涂鴉階段）與再現(xiàn)的最初嘗試（樣式化之前的階段）。在這一階段中，兒童的繪畫價(jià)值不在于畫得“像”而在于認(rèn)知的過程與自我表現(xiàn)的嘗試，對(duì)孩子們想象力與好奇心的滿足尤為重要。

最后，為兒童提供自由繪畫及創(chuàng)作的機(jī)會(huì)，老師扮演的更多的是組織者和啟發(fā)者。Lois Malaquzzi指出，一百個(gè)兒童有一百個(gè)世界，一百種方式聽，一百種方式看，一百種方式思考。當(dāng)美術(shù)教育追求范本化、模式化、效率化時(shí)，兒童的創(chuàng)造力與想象力則被扼殺。在兒童美術(shù)教學(xué)中，老師更應(yīng)該以兒童為師，不設(shè)置標(biāo)準(zhǔn)答案，尊重每一個(gè)個(gè)體的不同。

綜上所述，“蒙以養(yǎng)正，圣功也”，教育要慎始，開始的方向，是人生最重要的課程，決定了人生的方向。少兒版畫在我國(guó)的發(fā)展處于起步階段，需要更多的版畫教育工作者共同為少兒版畫的研究作貢獻(xiàn)，為我國(guó)美術(shù)素質(zhì)教育的發(fā)展添磚加瓦。

參考文獻(xiàn)：

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