摘 要：可持續(xù)設計不斷被討論，環(huán)境問題日益嚴峻，設計作為人們生活中不可或缺的一部分，既要為人類提供舒適和方便，又要把對環(huán)境的傷害降到最低，因此，如何發(fā)展設計成為我們今天要深入思考的問題。本文從設計的本質出發(fā)，分析了新型廢止制度的概念以及設計中審美元素的融入。首先論述設計與藝術的異同，然后探討了如何發(fā)展設計，最后討論了設計中的審美因素以及何為真正的好設計。

關鍵詞：可持續(xù)設計;新型廢止制;環(huán)境;審美;藝術

今天我們提起“設計”一詞時，總是覺得那是藝術門類下的分支，不論是當下高校專業(yè)名稱的濫用，還是魚目混珠的設計市場，都導致大眾對于設計本質的誤解。而實際上，藝術審美只占設計中的一部分，剩下的還有信息傳遞、社會責任、大眾服務。

1 設計與藝術的異與同

設計與藝術的確有相通的地方，但從創(chuàng)作目的來看，設計是為了解決問題，拿產(chǎn)品設計來說，產(chǎn)品設計顧名思義設計的是產(chǎn)品，也就是說這里設計所對應的產(chǎn)物是產(chǎn)品。而藝術所對應的則是作品。一件產(chǎn)品定是能夠被使用的，若具有美觀性，便是錦上添花。而藝術作品則是為了表達情感，我們通常所說的“成功的藝術品”是那些能在藝術家和受眾之間建立強烈情感紐帶的藝術品，是否能夠為大眾所使用絕非在考慮之列。換言之，能夠使用的、不需要詮釋的設計才是好設計，設計是一種目的明確的創(chuàng)作活動，它能讓我們達成共識，是解決問題的利器。

相對于設計是為了解決問題，藝術更傾向于制造問題。古往今來，藝術家們大多是個大麻煩，梵高割耳、挪威概念藝術家Alexander Selvik Wengshoel吃自己的髖骨肉，好像除了道德，沒有什么能夠約束這些藝術家了，甚至有的藝術家連道德也不顧，進而做出令人瞠目結舌的事情來。一個好的設計師需要使自己設計的產(chǎn)品實用又美觀，而藝術家卻不需要考慮實用的事。

2 綿長發(fā)展的設計

除了解決問題，設計師的生存問題也是一個永恒的話題。20世紀五六十年代，從汽車業(yè)開始，興起了一股“樣式主義”的合意型廢止制，新型款式不斷推出，致使消費者感到原來的產(chǎn)品已經(jīng)過時、不合心意，從而產(chǎn)生購買新產(chǎn)品的欲望。這種廢止制雖然刺激消費，但同時也產(chǎn)生了許多問題，比如資源的浪費、環(huán)境的破壞等等。

時至今日，廢止制仍舊是必要的，但不能以犧牲環(huán)境為代價。廢止下來的產(chǎn)品最好能再利用，并且所有材料環(huán)?？山到狻Ｔ诙卫梅矫?，可口可樂公司聯(lián)合奧美中國在泰國和越南發(fā)起的名為“第二生命（2ndlives）”的活動就是一個非常成功的案例。在該活動中，可口可樂為人們免費提供16種功能不同的瓶蓋，只需擰到舊可樂瓶子上，就可以把瓶子變成水槍、筆刷、照明燈、轉筆刀等工具，是名副其實的變廢為寶。

而要想確保材料的環(huán)保，設計師不但要更加精心于設計，還要學習材料的相關知識。由此可見，想要做好設計，除了學習設計本身之外，還需要學習的知識很多，人機工學、用戶心理學、符號學、材料學等都是設計師需要深入了解的。設計師的學習范圍涉及人文、社科、經(jīng)濟、藝術、科學技術等眾多學科，也就是說相較于藝術，設計對天賦的要求更少，是一種可以被學習的能力，它的思考方式更加理性。曾對西德設計乃至國際設計產(chǎn)生巨大影響的烏爾姆設計學院就是一個典型的例子，其奉行功能主義，從科學性方面著手，著重培養(yǎng)學生的理性視覺思維，雖說也有很多弊端，但是相當理性，其對于功能性的重視也是極其合理和符合設計的要求的。

有計劃的廢止是刺激消費，采用環(huán)保材料是要將對環(huán)境的危害降到最低。而廢止下來的產(chǎn)品再次利用，除了環(huán)保，更是要引導大眾的節(jié)能意識，這也是在傳統(tǒng)的廢止制基礎上進行觀念革新后的新型廢止制。另外，設計不但是方便于民，還要起到一個正面引導大眾的思想觀念的作用。

3 設計中的藝術

對于藝術家來說，在藝術造詣這件事上，后天的努力很大一部分是如何最大限度地發(fā)揮天賦，如何抓住那些敏感的、細膩的、轉瞬即逝的靈感與情緒，繼而進行藝術創(chuàng)作。藝術不是科學，對于藝術來說，那1%的靈感決定了99%的成敗，在沒有天賦的前提下，想要培養(yǎng)出一個藝術家?guī)缀跏遣豢赡艿?，因此，作為藝術家，天賦幾乎決定了一切。而想要培養(yǎng)一個設計師的審美，靠熏陶和學習在大多數(shù)情況下是可以達到一定的效果的。

為什么很多人覺得設計師是藝術家呢？那是因為設計師在設計的時候創(chuàng)造了一些視覺的藝術效果。正如前文所提到的，一個一流的設計師必是具有一定的藝術修養(yǎng)的，其設計不但符合人機工學的人性化設計，同時也是充分考慮了用戶心理的，是美觀的，讓人心情愉悅的。大多數(shù)時候，設計中的藝術元素都是有著積極的心理暗示的，設計也是為了讓人們的生活更加舒適和便利。不過，即便美觀是設計中十分重要的一部分，其宗旨還是要好用，如Philippe Starck那樣像做藝術一樣做設計仍舊是不可取的。拿他的外星人榨汁機來說，即便外形迷人，也不能說是一件好的設計，充其量只能說是一件賦有概念的藝術品。對于設計來說，到底是功能性更重要還是美觀更重要呢？筆者認為與其糾結孰先孰后，不如說功能性是設計的核心和基礎，美觀是好設計的重要考量標準之一更恰當。Zac Posen曾經(jīng)說過，時尚是藝術與商業(yè)的結合，因此時尚并沒有被歸類為純藝術。設計也是同理，設計是科技與藝術的結合，因此也不能被歸為純藝術。

未來的設計一定會越來越多地注入美學因子，但同時又是環(huán)保的、人性化的、智能而有溫度的。設計為人而生，因此，設計師應該更多地把人類賴以生存的環(huán)境問題與人的心理感受放在設計中的首要位置。

參考文獻：

[1] 王受之.《世界現(xiàn)代設計史》現(xiàn)代設計的發(fā)展[M].中國青年出版社，2002.

[2] 李萬軍.《當代設計批判》設計作為欲、技、道的游戲[M].人民出版社，2010.

作者簡介：張雯（1990—），女，遼寧大連人，魯迅美術學院染織服裝設計學院2016級設計學專業(yè)碩士研究生在讀，從事現(xiàn)代設計史論研究。