陳聰

摘 要：在進行鋼琴演奏時，如果想充分體現(xiàn)民族風格曲目的中國風，就必須帶入獨特的民族風格，唯有如此才能使鋼琴演奏的效果達到最大化，從而更好地傳承與發(fā)揚傳統(tǒng)文化。本文從鋼琴曲的創(chuàng)作特征、樂曲的表現(xiàn)力等方面著手，深入分析中國風鋼琴曲的演奏。

關鍵詞：中國民族風;鋼琴曲;特色

1 民族風格鋼琴作品的分類

在開始演奏中國風鋼琴作品之前，必須認真了解此類曲目，分析其創(chuàng)作來源，掌握其音樂特征。我國擁有眾多的民族，不同民族的語言及風格都有所不同，在創(chuàng)作時必須先全面了解各個地區(qū)的地域特色，理解各民族的音樂文化及音樂歷史，在具體分析時可以從下述三點著手。

1.1 中國特色器樂改編的鋼琴作品

我國的地域十分廣闊，不同的地區(qū)，其地方器樂也各有特色。如果創(chuàng)作者想對這些器樂進行改編，就必須先對該地方的特色樂器進行詳細的了解。

1.2 民間地方樂曲改編的鋼琴作品

我國各個民族都有屬于自己的民歌，在采用鋼琴演奏這些民歌時，往往都會具有十分濃厚的地方色彩。尤其是在表達中國風聲樂時，其特色旋律更加豐富。

1.3 由本土作家進行創(chuàng)作的鋼琴作品

作為中國本土的創(chuàng)作者，在創(chuàng)作鋼琴作品時，都可以結合本國的特點，對本民族音樂進行創(chuàng)新，再運用鋼琴進行展現(xiàn)，無形之中又一次加深了鋼琴的魅力。此外，本土作家在創(chuàng)作鋼琴音樂作品時，十分注重分析與把握鋼琴曲的整體結構，他們通過拆分鋼琴曲的結構并重新進行融合，再加上獨特的民族風情，通過創(chuàng)新再次進行潤色，從而使我國鋼琴作品具有濃厚的東方氣息，從而與西方音樂作品區(qū)分開來。無論是結構還是創(chuàng)作，中國風鋼琴作品明顯更具有多民族性的特征，同時還融入了民間音樂及民間器樂的特征，從而使中國鋼琴作品更加豐富，同時也具備了更大的可塑性。所以，如果能夠充分地掌握此類鋼琴作品的創(chuàng)作手法，就能夠通過不同風格及不同來源，創(chuàng)作出特色更加鮮明，內(nèi)涵更加豐富的中國風鋼琴作品。

2 民族風格鋼琴曲特色

2.1 通過模仿的方法來進行創(chuàng)作

（1）我國民族器樂進行模仿。一直以來，我國民間器樂的形式都非常豐富，民間音樂人更可以說是吹拉彈唱樣樣拿手。民間音樂人運用自己的聰明才智創(chuàng)造了大量優(yōu)秀的作品，同時也為我國音樂人提供了相當多的創(chuàng)作靈感。不同的器樂各有特色，要想將其改編為鋼琴樂曲，同時確保達到最佳的效果，就必須遵從傳統(tǒng)審美，以民族風為基礎，著手進行創(chuàng)新。以琵琶為例，這是一種高品位的弦樂器，不僅聲音優(yōu)美動聽，表演的方式和技巧也十分豐富，通過它能夠描述優(yōu)美的景象，如春江花月、鳥語花香、云霧繚繞、月明星稀等。要想運用鋼琴展現(xiàn)這種優(yōu)美的意境，就必須從結構及表現(xiàn)手法方面著手，恰到好處地進行處理。例如，對于作品的結構不能進行太大的調(diào)整，為了確保樂曲意境完整，就不能在結構方面作太大的調(diào)整。此外，由于鋼琴與琵琶是兩種完全不同的樂器，在音色方面自然也有所差異，運用鋼琴進行彈奏時，可以運用裝飾音來模仿琵琶的節(jié)奏，通過音色與節(jié)奏的替換，充分體現(xiàn)強烈的中國風。由此可見，如果想要運用鋼琴完美地演奏由器樂改編而成的音樂作品，要求演奏者必須具有極高的水準，不僅要精通器樂技巧，還要精通鋼琴演奏技巧。唯有如此，才能確保演奏者充分了解作品的豐富內(nèi)涵，并且能夠靈活地運用各種演奏技巧，向觀眾展示作品的內(nèi)涵，進而打動觀眾，讓觀眾深深體會到中國風鋼琴音樂作品的魅力，使此類作品贏得更多人的喜愛。

（2）我國民間聲樂進行模仿。聲樂性的鋼琴模仿主要以我國的傳統(tǒng)聲樂為題材，運用鋼琴來展現(xiàn)我國豐富的民間音樂、戲曲，將民間聲樂作為最主要的創(chuàng)作素材，從而在聽眾面前更加生動地展示民間習俗及民間文化。此外還有歌舞、說唱等，上述形式的藝術主要來源于我國各個民族。我國民族數(shù)量眾多，許多民族都有自己獨特的語言，對于漢字的表達也全然不同。所以，中國特色的鋼琴曲必須能充分體現(xiàn)各種旋律的特色。在改編民間聲樂時，要注重表現(xiàn)不同語言的特征，掌握不同語言表達漢字的技巧，這樣改編之后的作品才能保有原來的風韻及內(nèi)涵。以湖南省的民歌《瀏陽河》為例，其就曾經(jīng)改編成鋼琴演奏作品。在進行改編時，作曲家充分抓住了歌曲的民族特色，通過運用變奏及旋律，將歌曲歌頌毛主席功績的內(nèi)涵充分地展現(xiàn)給聽眾。采用復調(diào)處理原作品，加深作品的情感，使聽眾更加快速地融入歌曲意境，從而使演奏者與鋼琴相融合，將觀眾帶入琴聲所營造的意境之中。

2.2 民族風與和聲融合的特征

中國風鋼琴作品與西方鋼琴音樂作品有著較大的差別，主要通過我國作曲家對于傳統(tǒng)民族音樂的把握，在融入五聲音階的同時再與和弦音樂相融合，進而創(chuàng)作出極富民族特色的中國風鋼琴作品。因為主要將五聲調(diào)式作為創(chuàng)作技術，再結合不同民族的聲調(diào)形式，從而賦予鋼琴音樂作品極其濃厚的中國風特色。

（1）四五度疊置的和聲。中國風鋼琴作品與西方鋼琴作品有著十分鮮明的區(qū)別，西方鋼琴作品主要側重于技巧和形式，而中國風鋼琴作品更側重于闡釋作品的內(nèi)涵，即如何運用和聲來充分體現(xiàn)富有民族特色的韻味。以營造敲鑼打鼓的歡樂場面為例，可以采用五度與三度之間的碰撞進行體現(xiàn)。再如悲傷憂郁的場景，可以采用四度與二度進行融合的方式體現(xiàn)。除此之外，作曲家在進行創(chuàng)作時，還可以根據(jù)作品的需求，靈活地選用不同的和聲描述豐富生動的場景，表達強烈的情感。和聲不僅能夠使作品富有鮮明的民族特色，同時還能增強作品的表現(xiàn)力。

（2）二度疊置的和聲。在和音中，二度重疊其實極不協(xié)調(diào)，而這種不諧恰好充分體現(xiàn)了中國風鋼琴作品的韻味。運用二度重疊能夠營造出十分歡快的場面，同時運用小二度重疊可以細致描繪出歡聲笑語、熱鬧歡騰的場景，而二度重疊可以使以上情景更加形象。

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