何弦

摘 要：威爾第在意大利歌劇歷史上有著舉足輕重的地位和巨大的貢獻(xiàn)。19世紀(jì)50年代，他的歌劇《弄臣》《游吟詩(shī)人》《茶花女》等把意大利歌劇從神話傳說轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實(shí)世界。音樂技巧嫻熟，人物性格細(xì)致入微，注重樂隊(duì)、聲樂和器樂的平衡，這些都是威爾第歌劇的顯著特點(diǎn)。《游吟詩(shī)人》是威爾第三大浪漫主義歌劇之一，其中阿蘇切娜的詠嘆調(diào)《火焰在燃燒》是一首女中音的經(jīng)典曲目。在這部歌劇中，阿蘇切娜這個(gè)人物充滿了悲劇色彩，無論從人物性格還是演唱的角度上，都存在著一定的難度技巧，極具戲劇張力，被傳為經(jīng)典唱段。

關(guān)鍵詞：《火焰在燃燒》;音樂風(fēng)格;演唱特點(diǎn)

1 詠嘆調(diào)《火焰在燃燒》的音樂風(fēng)格特征

1.1 創(chuàng)作特征

旋律簡(jiǎn)練，節(jié)奏規(guī)整。三拍子的節(jié)奏型經(jīng)常用于進(jìn)行曲、圓舞曲中，用于表達(dá)行進(jìn)時(shí)鏗鏘有力的步伐或者歡快舞蹈的場(chǎng)景。而作者在創(chuàng)作此曲時(shí)一反常規(guī)，也采用三拍子的節(jié)奏，而沒有用別的抒情的節(jié)奏類型，就是想刻畫阿蘇切娜的憤怒大于悲傷。歌曲一開始是兩個(gè)小節(jié)的三拍子半分解和弦，預(yù)示著大家已經(jīng)屏住呼吸，準(zhǔn)備就緒要聽阿蘇切娜講故事了，并且音樂也營(yíng)造出了一種神秘緊張的氣氛。全曲的旋律沒有特別大的跳進(jìn)，一則表明了阿蘇切娜對(duì)殺害母親的仇恨已經(jīng)隱忍多年，那種憤怒也隱藏得很深，少了幾分沖動(dòng);二則由于阿蘇切娜是在給眾人講述多年前發(fā)生的故事，所以音樂也表現(xiàn)了敘述的語氣特色，旋律中多用符點(diǎn)級(jí)進(jìn)的特點(diǎn)，充分地表現(xiàn)了阿蘇切娜的糾結(jié)和痛苦。

1.2 強(qiáng)弱對(duì)比明顯

音量上鮮明的強(qiáng)弱對(duì)比表現(xiàn)在三拍子的節(jié)奏特點(diǎn)上和句與句的強(qiáng)弱對(duì)比上。

首先，三拍子的節(jié)奏特征為強(qiáng)弱弱，演唱時(shí)要小心處理好音量上的變化，一定要突出第一拍的重音，這樣演唱出來才會(huì)更加細(xì)膩，更好地形成一個(gè)對(duì)比，才不會(huì)使三拍子變得枯燥乏味。此曲當(dāng)中出現(xiàn)“PP”（最弱）音量進(jìn)入的小節(jié)，在演唱時(shí)應(yīng)控制好音量，唱的時(shí)候輕、弱，帶著憂郁、悲傷而黯淡的心情演唱才能推動(dòng)歌曲的戲劇化，反映出阿蘇切娜內(nèi)心的極度痛苦。后來在歌曲第十九小節(jié)出現(xiàn)了“f”（強(qiáng)），充分地體現(xiàn)了阿蘇切娜當(dāng)時(shí)觀看火刑時(shí)的心情。演唱者要及時(shí)注意轉(zhuǎn)變音量之間的變化，才能更好地唱出阿蘇切娜內(nèi)心的矛盾與仇恨。

2 詠嘆調(diào)《火焰在燃燒》的演唱特點(diǎn)

2.1 音量處理

這首詠嘆調(diào)看似旋律簡(jiǎn)單，技巧難度不大，實(shí)則不然。此曲最大的一個(gè)特點(diǎn)就是音量上很多漸強(qiáng)漸弱的處理與控制，這需要很高的聲樂技巧才能完成。

開始的力度是pp，但演唱者要注意在這個(gè)力度中還要完成第一拍的重音，這個(gè)技巧就很難，要求演唱者既要注意控制聲音，又要注意聲音的力度和張力。同時(shí)，這個(gè)音是保持三拍，演唱者特別要注意其力度變化，一定要第一拍重音，后兩拍弱下來。但這種弱不是松懈，也還是需要腰腹的支持和內(nèi)在的力量的。直到出現(xiàn)“f”這個(gè)力度，這需要演唱者放聲歌唱，可以表達(dá)出阿蘇切娜再現(xiàn)場(chǎng)景中的慘叫，也可表達(dá)出她的憤恨之情。但緊接著又轉(zhuǎn)換到pp的力度中了，可以說是一個(gè)情緒上的一個(gè)大起伏，演唱者要特別注意這兩句的對(duì)比。在歌曲中，還出現(xiàn)了一段阿蘇切娜的長(zhǎng)顫音演唱，此段多處用顫音記號(hào)和強(qiáng)音，目的是為了突出阿蘇切娜內(nèi)心的憤怒和不平，在演唱時(shí)要在聲音的力度不斷地漸強(qiáng)，音量上不斷地變大，微微帶一點(diǎn)哭腔，要小心處理好阿蘇切娜情感上的波動(dòng)，才能更好地烘托出阿蘇切娜回憶起自己觀看火刑的場(chǎng)景時(shí)內(nèi)心的痛苦，難以平復(fù)的憤怒，以此來表現(xiàn)旋律的戲劇性張力。

2.2 音色處理

女中音的音色特質(zhì)是寬厚、有力，音域?qū)拸V，歌劇中經(jīng)典的女中音角色有卡門、達(dá)麗拉、羅西娜等，她們每個(gè)角色都有不同的性格和人物特色。阿蘇切娜也不例外，她是一個(gè)集矛盾、愛、沖突等多重性格于一身的戲劇角色。

她一方面很想給母親報(bào)仇，另一方面對(duì)自己養(yǎng)大的孩子也有很深的感情;一方面她具有一個(gè)母親慈祥、親切、溫暖的形象，另一方面，她又是一個(gè)滿懷仇恨和復(fù)仇之心的受害者。阿蘇切娜深陷復(fù)仇的矛盾中，一系列的悲慘遭遇以及強(qiáng)烈的復(fù)仇心理使得歌劇更加戲劇化，也使得對(duì)這個(gè)女中音的音色把握需要多一些隱忍、憤怒、矛盾和細(xì)膩。

在音色的處理上，我們盡量要把女中音的寬厚做好，因?yàn)榘⑻K切娜已經(jīng)是一個(gè)老婦人，那種飽經(jīng)滄桑的感覺一定要有。在這點(diǎn)上，需要注意的是，我們?cè)诔臅r(shí)候，盡量不要撐得太大，尤其是咬字，否則會(huì)出現(xiàn)漏氣不集中的現(xiàn)象。另外，從人物的性格來分析，阿蘇切娜是一個(gè)矛盾的綜合體，夾雜在母愛與復(fù)仇的矛盾中，是愛恨交融的一個(gè)人物，所以需要歌者在演唱時(shí)具備極具力度和戲劇性的嗓音。在演唱此曲前，需要演唱者對(duì)整部歌劇及劇中人物的特點(diǎn)有充分的認(rèn)識(shí)和見解，才能把講故事時(shí)的那種語氣和心理把握到位。

2.3 情感處理

在演唱這首歌之前，首先需要我們分析歌曲，了解整首樂曲和理解歌曲內(nèi)容，可以想象融入阿蘇切娜的靈魂，將作品表達(dá)得更完美。要把握整部歌劇人物的情節(jié)發(fā)展和分析角色之間的關(guān)系，這樣才能更好地把握戲劇發(fā)展、沖突，更生動(dòng)、更形象、更深刻地表現(xiàn)人物。

本歌曲可以分成兩大段，結(jié)合歌詞第一句“火焰在燃燒，人群在騷擾”，先用弱一點(diǎn)的聲音演唱，但聲音結(jié)實(shí)有力不要虛。帶著一點(diǎn)悲傷的感情演唱，仿佛在述說故事一般。結(jié)合歌詞“陣陣狂笑，伴隨著喊叫，劊子手押著受害者來到”，可以感覺出當(dāng)時(shí)眾人在看熱鬧帶著喊叫的同時(shí)，只有阿蘇切娜的內(nèi)心是極度的痛苦，救母心切，卻救不了，那種心情是多么的痛苦，也正因如此，阿蘇切娜內(nèi)心燃起了復(fù)仇的火焰。歌曲的后半部分，結(jié)合歌詞“照耀出壞蛋的面貌，那兇殘面貌，可怕的面貌”。從這一句話可以看出是這首歌的高潮，可見情緒達(dá)到了極致，感覺好像在發(fā)泄似的。本節(jié)用顫音標(biāo)記和強(qiáng)音記號(hào)，目的就是要突出阿蘇切娜內(nèi)心的憤怒和不平，一邊唱著繼續(xù)加強(qiáng)，在聲音的強(qiáng)度音量上不斷地變大，微微帶一點(diǎn)哭腔，只有小心處理好阿蘇切娜情感上的波動(dòng)，才能更好地烘托出阿蘇切娜內(nèi)心的痛苦，突顯阿蘇切娜內(nèi)心燃起的復(fù)仇的火焰。這樣才能更好地體現(xiàn)出阿蘇切娜內(nèi)心的痛苦。所以，歌唱者需要帶有悲傷情感及憤怒不平的聲音來歌唱。