李心童 孫敬

摘 要：中日現(xiàn)代重彩畫之間的差異主要表現(xiàn)在兩個方面：一是對現(xiàn)代藝術(shù)思想及表現(xiàn)形式的認同和接納程度不同;二是各自的傳統(tǒng)精神和美學感受不同。前者影響了各自重彩畫的現(xiàn)代化進程，后者則影響了各自重彩畫的文化內(nèi)涵和審美表達。由此，中日現(xiàn)代重彩畫的自然觀也呈現(xiàn)出明顯的差異。本文站在文化人類學視野下通過分析中日現(xiàn)代重彩畫中反映出來的美學思想來揭示兩國之間自然觀上的異同。

關(guān)鍵詞：中日現(xiàn)代重彩畫;文化人類學;自然觀;審美

中日兩國依靠不同的自然地理環(huán)境、政治經(jīng)濟背景和宗教文化形態(tài)，形成了各自獨特的文化性格和審美情趣。中日現(xiàn)代重彩畫雖然都是東方式的抒情表達和詩意表現(xiàn)，但是在各自具體的美學追求上卻不盡相同?！耙粋€民族獨特的自然觀勢必影響這個民族的意識形態(tài)，特別是對民族的審美意識以至審美情趣都有一定的規(guī)定作用。”[1]因此，中日兩國的審美文化的源流是與其各自民族的自然觀息息相關(guān)的。

1 自然觀對中日現(xiàn)代重彩畫的影響

每個民族獨特的自然觀與其獨特的自然環(huán)境緊密相關(guān)，黑格爾說：“地方的自然類型和生長在這土地上的人民的類型和性格有密切的聯(lián)系?！盵2]在以中國和日本為代表的東方藝術(shù)和審美文化中具有強烈的生態(tài)意識，這種意識體現(xiàn)在中國的“天人合一”思想和日本的“萬物有靈”思想上。東方美學思想注重人與自然的調(diào)和，人與自然的平等。自然給予人生存的條件，人在認識自然、適應(yīng)自然、感受自然后用藝術(shù)來表現(xiàn)自然。這種表現(xiàn)不是客觀機械的再現(xiàn)，而是加入主觀情思后的藝術(shù)表現(xiàn)。

中日現(xiàn)代重彩畫在“天人合一”的自然美意識上有許多相通之處，“天人合一”強調(diào)的是天人相通?！疤臁辈粌H指可感可知的自然萬物，它還是天道，是自然之本性、自然之精神。但是，較中國現(xiàn)代重彩畫而言，日本現(xiàn)代重彩畫中體現(xiàn)出關(guān)于天人同一性只是淡化了其中的倫理學色彩，而更加強調(diào)“萬物有靈”的自然神秘氣息及其對自然之神的敬仰和膜拜。因此，中日現(xiàn)代重彩畫各自深受“天人合一”和“萬物有靈”觀念的影響，形成了不同的藝術(shù)面貌和審美特征。

2 中國自然觀與現(xiàn)代重彩畫：“天人合一”觀念下對人格之美的追求

中國土地遼闊，地貌豐富，畫家長期受到大山大水的陶冶，使得他們更加傾心于深沉博大的美學內(nèi)涵，追求深厚、遒勁、宏闊的審美情趣。在古代，中國也頻繁受到周邊的亞洲大陸異民族的入侵，所以在這種自然環(huán)境和歷史環(huán)境下，中國呈現(xiàn)出民族自我主張型文化特征，為了通過理論與其他民族進行溝通，形成了相對發(fā)達的理性思維。所以，相對于日本現(xiàn)代重彩畫來說，中國現(xiàn)代重彩畫呈現(xiàn)出更為理智的、寫實的、客觀的、立體的、現(xiàn)實的等一系列特性。

中國自古賦予自然一定的政治意義和審美超越意義。中國古代以人文之眼看待自然，發(fā)掘并追求自然的精神意義，不是把自然看作簡單的認知對象，而是把自然現(xiàn)象看作人的精神品質(zhì)的象征。中國人追求天人感應(yīng)的效果，常以物感情，進而使自然萬物人格化，以達到“天人合一”的境界。要想達此境界，需不斷提高自我修養(yǎng)，把自然融入自我感悟當中，以審美的方式欣賞自然，達成內(nèi)情與外物的協(xié)調(diào)統(tǒng)一?？鬃釉唬骸爸邩匪?，仁者樂山;知者動，仁者靜;智者樂，仁者壽?！保ā墩撜Z·雍也》）由此可見自然物中蘊含著審美主體的情感，它被賦予了人格之美。老莊哲學的自然觀則認為“天地有大美”，它不同于把自然山水比作倫理道德觀念的儒家思想，明確認為天地自然是“大美”境界，人應(yīng)該復(fù)歸自然，在與大自然的融合中獲得精神上的慰藉和解脫。而唐朝禪宗盛行更是崇尚自然，一山一水、一草一木皆有禪意和佛理。

中國文人血液中流淌的倫理精神氣質(zhì)使自然萬物在他們眼里具備了一定的人倫道德價值和意義。自然之于古代文人，是認識的手段，而非認識的目的，構(gòu)建天道自然觀的目的也都是為了建立自己的人倫道德體系。所以說“在中國古代哲學中，沒有獨立于政治倫理學之外的意義上的自然觀和自然哲學”。[3]我們可以看到，在儒、道、佛三家思想的交匯點上，儒家之自然是象征的自然，道家之自然是真正的具有樸素意義的天然的自然，而佛家之自然則以寂滅之心進入返璞歸真的審美境界。可以說自然之趣是通過人顯現(xiàn)出來的，“物感”“神韻”“趣”等審美范疇的形成根本便是自然之美。

因此，從中國傳統(tǒng)文化的淵源來看，中國的自然觀承載著畫家人格修養(yǎng)的深層次的價值，畫家通過觀看自然、體悟自然，把自然看作是人格精神的延伸，把人格精神與自然之氣相互融合，從而達到“物我兩忘”“天人合一”的境界。這種對待自然的態(tài)度和對待自然的觀念，深刻地印刻在中國現(xiàn)代重彩畫的創(chuàng)作方式和價值追求當中。時至今日，在中國現(xiàn)代重彩畫的作品中，我們依然可以感受到“天人合一”的思維模式，人與自然保持的是和諧一致、非對立的親和關(guān)系。

3 日本自然觀與現(xiàn)代重彩畫：“萬物有靈”觀念下對生命之美的表達

日本是呈弧狀排列的島國，平原極少，森林茂盛，氣候溫暖濕潤，海洋資源富饒，同時地殼運動、火山爆發(fā)頻繁，所以日本人對大自然懷著深切的感激之情和崇敬之心，于是便產(chǎn)生了自然崇拜和萬物崇拜的民族性。

“自然本來是中國的文字，在對自然的理解方面以及中國人與日本人的接受方面，還是存在差異的?！盵1]大自然對于日本人來說就是他們審美意識的源泉，荷蘭學者伊恩·布魯瑪在其著作《日本文化中的性角色》一書就指出：“熱愛自然通常被視為日本美學的基礎(chǔ)?！盵4]在許多日本現(xiàn)代重彩畫中體現(xiàn)出受到自然地理環(huán)境影響的纖細感、優(yōu)美感和柔和感。

日本民族自然觀的核心思想是“萬物有靈論”和“天人合一論”。在受到老莊思想和佛教思想的影響后形成了日本的“天人合一”觀，從而為日本獨特的審美意識“寂”范疇奠定了思想理論基礎(chǔ)。而“寂”范疇形成的現(xiàn)實基礎(chǔ)則來源于日本的“植物美學觀”，它體現(xiàn)在用四季的更迭變化和草木的千姿百態(tài)來表達人生命運的轉(zhuǎn)換及情感心理，體現(xiàn)著日本民族自然審美的獨特性。法國大文豪保爾·克洛岱爾在日本作演講時曾說過“日本人是自然的共生物”。對自然的崇拜促使日本原始神道的發(fā)源，自然即是神的化身。不同于日本美學思想中的自然概念，中國美學思想語境中的“自然”不完全指我們通常意義上的自然界，還指人的一種自然而然的生存狀態(tài)，是一種本然的存在。

從深層的文化內(nèi)核來看，相比于中國的“天人合一”觀念，日本民族的自然觀受“萬物有靈論”的影響更加深遠。萬物有靈，是對自然神秘氣息的敬畏，是人的主觀認知與自然景色之間的聯(lián)結(jié)。在一般意義上，由“萬物有靈”觀念延伸出的“物哀”，是日本“情”文化的體現(xiàn)，以此，有很多學者認為“日本文化是情的文化”。[1]情文化，表現(xiàn)在審美意識上是以表情為主，日本人以自然的本能欲求為美，與中國的“真善美”美學思想不同，對于他們來說，美與善不具有同一的價值，美是超越理性和道德層面的，是一種純粹追求情趣的精神性的美的感情。這種思想使日本人極富情感性，又頗為情緒化，一言以蔽之，即感性之存在。

在“萬物有靈”觀念的影響下，日本不僅形成了對自然萬物神靈的敬畏和崇拜，也由此形成了對祖先神靈的敬畏和崇拜。這兩種脈絡(luò)，相互雜糅，相互交錯，形成了一種泛神論的宗教。因此，山川河流、花鳥草木，都被看作具有神性，是人們需要敬畏的對象。在這種觀念主導(dǎo)下，日本民族非?？粗厝伺c自然之間生命氣息的相通，并發(fā)展出“物哀”“幽玄”的審美文化特點。這種特點深刻地影響了日本藝術(shù)尤其是重彩畫的審美表達和價值追求。

可以看出，“萬物有靈”觀念強化了人對自然的敬畏，這種敬畏又反過來鞏固了人對自然生命氣息的感悟，進而通過人與自然生命氣息的聯(lián)結(jié)，呈現(xiàn)出深層次的情感力量。“物哀”“幽玄”等審美范疇就是把人類投入自然的純粹的感情作為創(chuàng)作的根源，是一種感受力的傾訴，它是與教化、修養(yǎng)等沒有任何關(guān)系的無功利的純粹美的享受。因此，日本現(xiàn)代重彩畫中體現(xiàn)出了明顯的情感的、感傷的、主觀的、純審美等藝術(shù)特性，并成為日本現(xiàn)代重彩畫區(qū)別于中國現(xiàn)代重彩畫的顯著特點。

4 結(jié)語

從自然觀的角度來看，中國現(xiàn)代重彩畫在“天人合一”的觀念下，注重人與自然的交融，強調(diào)“自然的人化”，并把自然視為中國畫家人格精神的體悟載體;日本現(xiàn)代重彩畫更多的是在“萬物有靈”的觀念影響下，注重人對自然的敬畏和膜拜，強調(diào)人與自然生命氣息的聯(lián)結(jié)，由此構(gòu)成了日本畫家“物哀”“幽玄”的審美表達和精神追求?？傮w來說，中國現(xiàn)代重彩畫中體現(xiàn)出來的審美意識依然充滿形而上的思辨色彩，強調(diào)主觀意識上的審美觀。而日本現(xiàn)代重彩畫中所體現(xiàn)出來的審美意識則是對非理性的追求，在藝術(shù)層面強調(diào)一種主觀情感上的自然審美觀。

參考文獻：

[1] 周建萍.中日古典審美范疇比較研究[M].中國社會科學出版社，2015：66，72，81.

[2] 黑格爾（德）.美學（第二卷）[M].朱光潛，譯.商務(wù)印書館，1996：137.

[3] 肖萬源，徐遠和.中國古代人學思想概要[M].東方出版社，1994：18.

[4] 伊恩·布魯瑪（荷）.日本文化中的性角色[M].張曉凌，等，譯.光明日報出版社，1989：67.

作者簡介：李心童（1992—），女，山東理工大學美術(shù)學專業(yè)碩士研究生，研究方向：中國畫。

通訊作者：孫敬（1963—），山東理工大學美術(shù)學院教授，研究方向：中國畫理論與實踐。