李婉純

摘 要：雙簧管演奏為音樂演奏的主要形式之一，演奏過程中，正確呼吸，增強音樂表現(xiàn)的和諧性與充分性是關(guān)鍵。本文闡述了雙簧管演奏中呼吸的范疇，從慢板樂章、快板樂章及長樂章3個角度出發(fā)，闡述了呼吸的運用方式。最后，探討了提高雙簧管演奏中呼吸與音樂表現(xiàn)協(xié)調(diào)性的途徑，以期有效提高雙簧管的演奏水平。

關(guān)鍵詞：雙簧管演奏;呼吸運用;音樂表現(xiàn)

演奏的重點在于，在松弛的狀態(tài)下，流暢地表現(xiàn)樂句，使其靈魂得以體現(xiàn)，改善聽眾的欣賞體驗。作為樂曲演奏方式的一種，雙簧管演奏的重點同樣如此?！靶牟粚帲獠粚?，體不松，氣不寬”，一旦演奏者的呼吸運用方式出現(xiàn)問題，樂器對樂曲思想的表達能力就會受到一定的影響?？梢姡陔p簧管演奏中，呼吸與音樂表現(xiàn)存在顯著的聯(lián)系。提高呼吸運用的正確性，對音樂表現(xiàn)力的提升具有重要的價值。

1 雙簧管演奏中呼吸的范疇

呼吸是一種普遍的生理現(xiàn)象，是人類用以維持生命的主要體征。自然呼吸，包括外呼吸、內(nèi)呼吸與氣體運輸3種類型，屬于正常生理狀態(tài)下機體的主要呼吸方式。[1]但該方式往往很難滿足利用樂器演奏樂曲的需求，在此環(huán)境下，人為呼吸隨之產(chǎn)生。[2]雙簧管演奏中，演奏者所運用的呼吸方式，即人為呼吸。雙簧管是木質(zhì)管樂器的一種，由兩片簧片振動發(fā)音，發(fā)音方式與弦樂器等存在較大的差異。演奏時，演奏者必須以樂器的發(fā)聲原理為基礎，調(diào)整人為呼吸的方式，使之能夠與樂器相適應，進而增強音樂的表現(xiàn)力。

2 雙簧管演奏中呼吸的運用方式

雙簧管演奏中，不同樂章的演奏對呼吸運用方式的要求不同。以下從慢板樂章、快板樂章與長樂章3個角度入手，闡述雙簧管演奏中呼吸的運用方式.

2.1 慢板樂章的呼吸方式

慢板樂章中，樂曲形式通常以抒情式為主，雙簧管演奏中，呼吸的運用應同樣能夠體現(xiàn)上述狀態(tài)及情感。以雙簧管協(xié)奏曲莫扎特C大調(diào)第二樂章“W.A.Mozart Concerto in C major for Oboe and Orchestra KV314 （285d） wAdagionon troppo”為例，該樂曲的演奏難度較大，為奏鳴曲形式，節(jié)奏極其舒緩，旋律基本處于中音區(qū)和高音區(qū)。根據(jù)雙簧管的發(fā)聲原理，如樂曲旋律多處于高音區(qū)，則樂器的聲音通常較為尖銳，很難體現(xiàn)出樂曲抒情的特點。演奏時，為表達出松弛、圓潤的聲音，保持呼吸的連貫性是關(guān)鍵。演奏者應在演奏前將廢氣吐出，吸足氣，以保證演奏初期的音準。當演奏第二樂章的21～25小節(jié)時，應于半拍的休止處首先吸氣，繼而吐氣，使呼吸的連貫性得以提升，提高樂曲本身的連貫性。

2.2 快板樂章的呼吸方式

除慢板樂章外，快板樂章在雙簧管演奏中同樣常見。演奏過程中，如演奏者未能有效掌握偷氣或循環(huán)呼吸的方式與技巧，極容易導致樂曲本應連貫處發(fā)生中斷，進而對音樂的表現(xiàn)力造成影響。以偷氣為例，該呼吸方式即在無法換氣時，通過迅速換氣的方式換氣，以最大限度降低呼吸的變換對樂曲演奏連貫性的影響，保證樂曲的完整性，同時，保證演奏者能夠繼續(xù)演奏。偷氣技巧的運用存在較大的難度。應保證偷氣時間盡量快，吸入的氣體盡量多，才可達到保證樂曲連貫的目的。

2.3 長樂章的呼吸方式

雙簧管演奏中，長樂章的演奏極其困難，演奏者面臨極大的挑戰(zhàn)。長樂章演奏中，呼吸的重點在于在吹奏持續(xù)的狀態(tài)下，將口腔氣管關(guān)閉。持續(xù)運用吸入的空氣，循環(huán)演奏。難點在于，演奏者口鼻空氣的銜接會對樂曲的音和音色造成影響。

3 提高雙簧管演奏中呼吸與音樂表現(xiàn)協(xié)調(diào)性的途徑

從樂句劃分及呼吸配合兩個角度出發(fā)，探討增強雙簧管演奏中呼吸與音樂表現(xiàn)協(xié)調(diào)性的途徑。

3.1 樂句劃分

樂曲劃分中，讀譜與劃分的方法如下：

（1）讀譜。正確讀譜是提高雙簧管演奏水平的主要途徑。演奏前，演奏者應仔細傾聽樂曲，感受樂曲每一旋律的變化特點，感受樂曲的走向。在此基礎上，聯(lián)合樂曲的創(chuàng)作背景，分析作曲者渴望表達的感情，為呼吸的運用及音樂的表達奠定基礎。以古典樂曲為例，該類型的樂曲收尾一般較為自然，呈減弱的形式。演奏者同樣應以該方式結(jié)束樂曲，而非戛然而止，以防對音樂表現(xiàn)效果造成影響。同時，還需認真地按照樂譜中的“ff、f、mp、pp”等標注進行演奏，使演奏水平得以提升。

（2）劃分。明確劃分樂句的口氣是保證音樂表達流暢性的主要途徑。同樣以古典樂曲為例，該類型樂曲的樂句通常具有對稱的特點。演奏者需抓住該特點進行呼吸，增強呼吸運用的合理性。

3.2 呼吸配合

呼吸配合的原則與方法如下：

（1）原則。音樂是律動中的音符，在演奏雙簧管過程中，如演奏者對呼吸的運用生硬且不自然，很容易對樂曲的美感造成影響。因此，雙簧管演奏者應以“自然”為主要原則，在感受樂曲的特點及其所表達的思想的基礎上，放松身心，沉浸在音樂中，正確運用呼吸對樂曲的情感進行表達，使樂曲的靈魂得以體現(xiàn)，使聽眾能夠獲得更好的審美體驗。

（2）方法。以巴赫的c小調(diào)小提琴、雙簧管協(xié)奏曲“Johann Sebastian Bach for Violin，oboe and piano BI-Iw 1060”為例，該樂曲中，部分主體需由小提琴和雙簧管共同演奏。在此期間，雙簧管演奏者應充分關(guān)注小提琴演奏者的演奏特點，使換氣的過程能夠了無痕跡地進行。同時，演奏者還應充分關(guān)注音樂的律動，避免演奏速度逐漸減緩為聽眾帶來拖沓之感，對音樂的表現(xiàn)造成影響。

綜上所述，正確運用呼吸，是增強音樂表現(xiàn)力的主要途徑。在演奏雙簧管過程中，演奏者應在分析樂器的情感和理念的基礎上，深入了解雙簧管的發(fā)聲方式。在此基礎上，通過讀譜了解樂曲的特點。同時，正確運用呼吸，表達或抒情或激昂的狀態(tài)，增強音樂的表現(xiàn)力。其他樂器演奏者應舉一反三，根據(jù)不同樂器對演奏者呼吸的要求調(diào)整呼吸，為表達樂曲內(nèi)涵奠定基礎。

參考文獻：

[1] 陳忠輝.探析雙簧管演奏口型對音程音準的影響——評《雙簧管教學曲選》[J].中國教育學刊，2016（04）：138.

[2] 林劍.多角度研究雙簧管演奏與教學——評《新編雙簧管演奏教程》[J].中國教育學刊，2015（09）：122.