萬毅鋒

摘 要：惲壽平，號南田，作為明末清初的藝術(shù)家，在山水、花鳥上皆有突出貢獻，特別是他的沒骨花卉具有較高的藝術(shù)成就，與“四王”、吳歷并稱為“清六家”。他在繼承前人的基礎(chǔ)上，“一洗時習，獨開生面”地發(fā)展“沒骨法”的新面貌，對當下中國花鳥畫的發(fā)展有重要影響。

關(guān)鍵詞：惲南田;沒骨法;文人畫;逸格

惲壽平出生于崇禎六年（1633年），當時正處于朝代更替的動亂年代，明朝內(nèi)部的腐朽與滿族的外患，使得明王朝風雨飄搖。

惲壽平出身于書香門第，父親師從理學家劉宗周，叔父、伯父也是風雅名仕，所受教育決定了他忠君愛國的思想基調(diào)。明亡之后，大多數(shù)文人士大夫家族仇視清朝政權(quán)，與清王朝之間有著不可磨滅的矛盾。惲壽平曾參與反清復明的斗爭，在事不可為的情況下，選擇遠離仕途專心于詩書畫藝，以售畫謀生，主要輾轉(zhuǎn)于蘇杭、江陵、揚州一帶。由于其堅持不媚俗、不茍且的藝術(shù)宗旨，又不善經(jīng)營，始終窮困。但他的畫名極高，他開創(chuàng)的常州畫派引領(lǐng)著當時的社會潮流，可謂是“今日江南江北莫不家家南田，戶戶正叔”，可見其影響之深遠。

“沒骨法”最早源于南北朝時期的張僧繇，據(jù)許嵩《建康實錄》記載：“一乘寺，梁昭陵王王倫造，寺門遺畫凹凸花，稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法，朱及青綠所造，遠望眼暈如凹凸，近視即平，世咸異之，乃名凹凸寺云?！边@種“凹凸花”是從天竺傳來的佛教繪畫技法，似于西方繪畫的陰影法。但這種技法并未得到推廣?！皼]骨花卉”的真正出現(xiàn)是源于北宋時期的徐崇嗣，據(jù)郭若虛的《圖畫見聞志》記載：“其畫皆無筆墨，惟用五彩布成?！痹奈膹秷D畫寶鑒》記載徐崇嗣的沒骨花卉為“畫花鳥，綽有祖風，又出新意，不用描寫，止以丹粉點染而成，號沒骨畫，以其無筆墨骨氣而名之”。

惲壽平曾在畫作上提拔“用徐家沒骨法”，可見其沒骨花卉畫受到了徐崇嗣的影響，但時隔600多年，徐崇嗣并無可信作品遺存于世，惲壽平更多的是受到畫史、畫論只言片語的啟發(fā)，從而開創(chuàng)了沒骨花鳥畫的新面貌。惲壽平在借鑒前人的基礎(chǔ)上，經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，形成了自身特有的藝術(shù)觀與藝術(shù)特點。惲壽平曾說：“寫生家寫神為上，形似次之，然失其形似，則亦不必問其神韻矣。”從此可見惲壽平認為畫之“神”寓于形之中，“神韻”固然重要，但“神”是建立在“形似”基礎(chǔ)上的，故其作品有著明顯的“以形寫神”特征，這與長安畫派旗手性人物石魯早期的藝術(shù)觀點是一致的。如其花鳥冊頁中的琵琶圖，如宋畫般具有很強的“寫真”效果，枝干、綠葉、果實如現(xiàn)場寫生般，枝干的外形、轉(zhuǎn)折、粗糙中蘊含生機的質(zhì)感，形體、質(zhì)感、虛實等很到位。

另外，惲壽平雖強調(diào)“形”的重要，但并不是一味追求“形似”，他提出“甚似則近俗，不似則離，惟能通筆外之意，隨筆點染，生動有韻，斯免二障”，可見其對“形”與“神”是辯證地看待的，如只有“形似”而無“神韻”，就會如蘇軾提出的，“論畫以形似，見與兒童鄰”。[1]這種“甚似近俗，不似則離”的藝術(shù)思想與齊白石“似與不似之間”的觀點有異曲同工之妙。“惟能通筆外之意”就是處理“似與不似”的最好方法，如其在提拔中提到“此花有光，有態(tài)，有韻……色、光、態(tài)、韻在形似之外”，這里的“色、光、態(tài)”都是為了表現(xiàn)其“韻”。“韻”類似于其他藝術(shù)家常提到的“意境”，是為了表現(xiàn)畫面的一種整體、綜合的美感，是一種比較主觀的畫面構(gòu)成色彩。這種高于形似的筆外之意作為一種植物本身并不具備的綜合感受、情感，則需要畫者“攝情”于畫，即我們現(xiàn)在常講的作畫時的情感問題，包括自身的情感與畫面的情感。關(guān)于這一點，惲壽平也在畫跋中提出：“筆墨本無情，不可使運筆者無情。作畫在攝情，不可使閱畫者不生情?！奔串嬚咴谧鳟嫊r需要注入自己的情感，使作品中的物象蘊含自己的情感，做到物我同一的境界?！皵z情”是藝術(shù)創(chuàng)作的重中之重，是作品生命力的保證，作品蘊含一定情感，自然與觀者能產(chǎn)生共鳴，觀者才能從花花草草中感受到畫面之外的感情色彩。

南田崇尚“逸格”，他曾題跋言：“高逸一種，蓋欲脫盡縱橫習氣，淡然天真，所謂天意為文人為佳，故以逸品置神品之上?！边@是一種典型的文人畫思想，源自其從小所受到的教育與所處的文化背景。南田認為繪畫需要“有所寄寓，而以毫素騁發(fā)其激蕩郁積不平之氣”，這與自古文人畫家“舒胸中逸氣”的藝術(shù)思想一致。然而，惲壽平以售畫為生，不能只畫蕭寒寂幽、怪石嶙峋的作品，為了滿足時人的喜好，他更多的是需要畫一些諸如牡丹、芍藥、蠟梅、荷花、桃花、桂花、荔枝、核桃、公雞等世俗常見之物。但作為一位文人畫家，崇尚“高逸”的藝術(shù)思想又使他需要“聊寫我胸中蕭瑟不平之氣”，故南田的畫跋中經(jīng)常能看到賦予世俗之物特殊寓意的詩句，如“核桃殼堅，不可卒破，司馬仲達之流歟？丹柿可欲而外衛(wèi)不堅，觸手糜爛，豈曹子丹之徒耶”。這也是中國傳統(tǒng)花鳥畫賦予動植物特殊寓意的常見手段。

在色彩上，作為文人畫家的惲壽平，與歷代文人畫家一樣崇尚水墨的藝術(shù)觀，但“賣畫以供朝夕”的惲壽平不得不以大量色彩作畫，這是一個較為突出的矛盾，這需要藝術(shù)家極強的藝術(shù)天賦以及不斷的努力。惲壽平就很好地解決了這點，他完美地把幽靜、淡雅、高逸的元人花鳥與工整、細膩、設(shè)色濃重的宋代院體畫結(jié)合為一體，并運用“沒骨”技法，開創(chuàng)了筆法秀逸、設(shè)色明凈、格調(diào)清雅的“惲體”花鳥畫新風。惲壽平用色習慣降低顏色的純度，但又干凈明快，使得色彩更加沉穩(wěn)而又雅致，且不失花草本色。他吸收了西方繪畫的一些特點，恰到好處地運用冷暖色，使得花果在中國畫審美基調(diào)上似又有結(jié)構(gòu)關(guān)系。他所追求的是一種絢爛之極仍歸自然的色彩觀，是一種融合了多種藝術(shù)形式的新風尚，并增強了文人畫在色彩上的表現(xiàn)力。

惲壽平作為明代遺民，一生飽經(jīng)苦難，他以一種委婉、曲折、內(nèi)斂的藝術(shù)形式釋放著心中的情感負擔。它的沒骨花鳥畫在繼承前人的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，賦予沒骨花卉新的活力與時代價值，這對我們當下的花鳥畫創(chuàng)作有著深刻的啟示意義。

參考文獻：

[1] 孔六慶.中國畫藝術(shù)專史花鳥卷[M].江西美術(shù)出版社，2008：213.

[2] 蔡星儀.中國名畫家全集——惲壽平[M].石家莊：河內(nèi)教育出版社，2006.