摘 要：“六法”由南朝謝赫對前人經(jīng)驗進行吸收和借鑒以后總結(jié)而成，成為中國畫中最為關(guān)鍵、概括性的評畫標準。目前，六法說已經(jīng)超越了繪畫本身，成為中國美學思想中的精髓，充分的展現(xiàn)了我國藝術(shù)精神，并對工筆花鳥畫創(chuàng)作起到了極大的啟示作用?；诖?，本文將對“六法”的內(nèi)容與對后輩花鳥畫創(chuàng)作的啟示進行分析和研究。

關(guān)鍵詞：“六法”；工筆畫；花鳥畫；啟示

引言

謝赫在對前人繪畫經(jīng)驗進行借鑒和總結(jié)后，形成了“六法論”，對繪畫的理論體系框架進行構(gòu)建，在“六法”中，將世界情感、內(nèi)在精神、繪畫體驗、用筆構(gòu)圖等內(nèi)容均涵蓋其中，推動古代繪畫進入到理論自覺時代。同時，“六法”也成為評價繪畫作品的重要準則，對花鳥畫創(chuàng)作帶來極大啟示。

1.骨法用筆

在對繪畫作品的評論中，“骨”首先出自顧愷之的《周本紀》當中，即“重疊彌紀有骨法”，這里所指的骨法主要是所畫人物的骨中展現(xiàn)的身份氣質(zhì)，也就是力量美，著屬于古代繪畫中特有的原則，極大的促進了繪畫風格的健全與發(fā)展。畫家基本繪畫素質(zhì)之一便是對線條的掌握與駕馭能力，著名畫家吳道子在屋宇柱梁之間繪畫時，無需圓規(guī)矩尺便能夠一揮而就，且在筆法上能夠突顯衣褶，仿佛有微風吹過，因此當人們看到吳道子“立筆揮掃，勢若旋風”時不由發(fā)出陣陣感嘆，這主要是運用線條使繪畫中的骨法得以充分展現(xiàn)。作為后輩，在練習繪畫的過程中，應深刻而清楚的了解到線條在繪畫中的作用，打好扎實的繪畫功底，才能夠創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的花鳥作品。其次，應根據(jù)不同的造型，使線條的應用變得恰當好處，在靈活運用線條的基礎上，使原本的造型和畫面不被破壞，更好的去展現(xiàn)表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)與形象。

2.應物象形

主要是指繪畫中體現(xiàn)出的“形”的問題，在傳世的工筆花鳥畫中，均具備這一特征，形神自古以來都是畫家追求的對象，如明代王履的《華山圖序》、宋代黃休復的《益州名畫圖》中，都十分重視花鳥作品中在形上的造詣。同時，造型問題屬于藝術(shù)家一生需要解決的問題，如若失去造型，何談形神兼?zhèn)淠?？因此，這將考驗畫家自身對大自然的理解，通過提升藝術(shù)修養(yǎng)、積累人生感悟的方式，來提高審美能力，進而畫出更加形神兼?zhèn)涞幕B畫。

3.隨類賦彩

主要是指作品中的氣韻周到、筆有骨力，能夠在不同的時間和地點，為不同的大自然事物施加不同的色彩。在此方面，中國畫與西方畫之間存在一定差異，中國講究的是用固有色，而西方則更傾向于復雜的環(huán)境色。但是，在中國花鳥畫的創(chuàng)造中，單純的使用固有色未免單調(diào)，可以根據(jù)客觀事物情況，將畫家自身的感受與其他色彩相融合，充分展現(xiàn)出作者的內(nèi)心情感與想法。另外，要注重不同色彩之間的對比，對色彩強弱進行大膽的嘗試和改變，通過主觀再造的方式，提升畫面整體的視覺效果[1]。

4.經(jīng)營位置

主要是指構(gòu)圖問題，在中國與西方繪畫歷史中，對構(gòu)圖這一環(huán)節(jié)的重視程度較高，巧妙的構(gòu)圖能夠獲得更多觀眾對作品的認可。在中國的花鳥畫構(gòu)圖中，主要側(cè)重于形式與情意兩個方面，因此對于后輩來說，應具備鮮明的構(gòu)圖形式，給人一種“無畫勝有畫”“畫中有畫”之感，以此來營造出超然的構(gòu)圖意境。在構(gòu)圖方面，不能過于按照畫家的主觀想法繪制，而是要通過自己對大自然的理解，以心靈體驗為引導，將內(nèi)心世界在畫面中呈現(xiàn)出來。對于一幅花鳥畫來說，如若畫面中的內(nèi)容較少，但構(gòu)圖鮮明合理，則仍然能夠給人一種生動、飽滿之感，使畫面中虛實對比、明暗關(guān)系合理，又不會使畫面過于零亂。

5.傳移模寫

在顧愷之的《摹拓妙法》中，對模寫的功能進行了分析，一方面可以鍛煉畫家的基本功，另一方面，能夠促使作品的流傳。在《寫生珍禽圖》中，共計繪出了數(shù)十種十分稀少的鳥類，每類動物的描繪都淋漓盡致，羽毛、鱗翅十分優(yōu)美且有質(zhì)感，在畫面中栩栩如生，讓觀賞者不得不感嘆畫家嫻熟的創(chuàng)造能力與筆墨技巧。在畫面的左下角有一行小字為“付子居寶習”，由此可見，該作品屬于作者交付其弟子進行臨摹練習之用。許多學者反對臨摹，認為這種層層因襲的方式將阻礙花鳥畫的發(fā)展，但是也不得否認臨摹的作用，對于后輩來說，對前人作品進行觀賞和臨摹，不但能夠開闊眼界，學習前人技法，還能夠積累到諸多藝術(shù)處理技巧，吸取和接受前人繪畫經(jīng)驗，使花鳥畫得到更好的發(fā)展。

6.氣韻生動

氣韻生動屬于“六法”中難度最高的一項原則，同時也是審美創(chuàng)造方面的最高法則。這里所說的“氣韻”主要是指天地之氣，藝術(shù)家均應以此氣為重；而“韻”則主要是指藝術(shù)中的最高境界，在古代藝術(shù)中常講究“重氣韻而輕位置”，因此花鳥畫中應以氣韻作為畫家追求的最高境界，需要以生命來把握氣韻，而不是單純的依靠聽講和學習。上述“氣韻說”對后輩的花鳥畫創(chuàng)造啟示頗多，要求后輩在作品創(chuàng)作過程中，以自己的生命與大自然緊密的貼合在一起，并且將自己的心靈完全的沉浸到繪畫創(chuàng)造當中，通過不斷的學習和思考，獲得更多的體悟與感受，使自己各方面的素養(yǎng)得到顯著提升，將自己對生命的理解通過繪畫作品展現(xiàn)出來[2]。

結(jié)論

綜上所述，在清代董棨的《養(yǎng)素居畫學鉤深》中曾提到：“筆有筆法，章有章法，采法全備，方能青光大來?！庇纱丝梢姡皩W法”對于繪畫者來說顯得十分重要，特別是初學者，是其不可規(guī)避的重要門徑。但是，在“學法”的過程中，又不能夠被條框所拘束，要做到“我用我法”，做到靈活的創(chuàng)新，充分展現(xiàn)自我繪畫個性，這才是繪畫者所追求的至高境界，進而創(chuàng)作出更多有鮮明個性的花鳥作品。

參考文獻

[1]李璐瑤. 淺論宋代花鳥小品對工筆花鳥畫創(chuàng)作的啟發(fā)[J]. 藝術(shù)品鑒，2016（3）.

[2]陳薇羽. 當代工筆花鳥畫肌理語言的形式內(nèi)涵研究[D]. 渤海大學，2014.

作者簡介

陳秋運（1996.05-），女，漢族，廣東。

（作者單位：華南師范大學美術(shù)學院）