周之源

摘 要：在眾多小提琴作品創(chuàng)作的發(fā)展過程中，浪漫主義時代的小提琴音樂作品演奏風(fēng)格順應(yīng)了當(dāng)時浪漫主義音樂發(fā)展的大體趨勢，形式上有了很大的突破，使得浪漫主義時代成為小提琴音樂發(fā)展的鼎盛時期，從獨具匠心的作品創(chuàng)作風(fēng)格和出色的演奏形式以及作品創(chuàng)作的數(shù)目上來看，都是遠(yuǎn)超于以往任何一個時期，從而將小提琴音樂作品的藝術(shù)程度發(fā)展到了一個音樂世界中空前未有的高度。本文通過著名的浪漫主義時期的作品去了解和把握到浪漫主義時期的音樂風(fēng)格，對浪漫主義風(fēng)格有著更為深入的了解，使之對小提琴的演奏把握更為準(zhǔn)確。

關(guān)鍵詞：圣桑；維尼亞夫斯基；情感表達(dá)；演奏藝術(shù)

一、浪漫主義小提琴作品風(fēng)格的形成因素

從18世紀(jì)晚期開始到19世紀(jì)的中期，起源于西方歐洲的一種全新音樂譜寫手法和音樂曲風(fēng)，這種全新的手法一直影響作曲家的創(chuàng)作到19世紀(jì)的后半葉。浪漫主義音樂是19世紀(jì)音樂潮流和創(chuàng)作導(dǎo)向的風(fēng)向標(biāo)，它是19世紀(jì)流傳至今的西方音樂文化產(chǎn)物。浪漫主義時期小提琴作品的音樂特點都是在“以人為本”的精神上凸顯出來的，浪漫主義小提琴作品的創(chuàng)作是在尋求人的本性開釋，突出強調(diào)抒發(fā)個人思想情感，具有民族的、感性的、自然的審美特點，賦予了音樂創(chuàng)作藝術(shù)前所未有的、別具一格的精神內(nèi)涵。隨著浪漫主義音樂內(nèi)涵、內(nèi)容、語言、思想以及風(fēng)格的更新發(fā)展，整個小提琴演奏隨即在19世紀(jì)到了一個全新的發(fā)展階段，規(guī)矩嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌吐蹇藭r期小提琴演奏技術(shù)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)滿足18世紀(jì)末之后的作曲家們音樂藝術(shù)成長的需求，在此之后小提琴專業(yè)作曲家譜寫出了曲風(fēng)異樣、思想豐富、曲式嚴(yán)密的精品小提琴作品，演奏技術(shù)的輝煌精湛，從作品中隨處能夠感受到現(xiàn)代的全新曲風(fēng)，有效的推動了當(dāng)時的小提琴演奏技術(shù)的發(fā)展和音樂表現(xiàn)力的展現(xiàn)。

作曲家在浪漫主義時期的作品創(chuàng)作上多表現(xiàn)出對個人主觀情感的向往和憧憬，對天然的喜愛和對新事物的神往理想。浪漫主義時期音樂繼承了西方古典樂派作曲手法的傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)古典音樂作品的基礎(chǔ)之上也有了自身新的立異和摸索。如突出音樂創(chuàng)作要與繪畫、戲劇、詩歌等等一些音樂以外的其他藝術(shù)形式相結(jié)合，提倡創(chuàng)作出一種新的綜合音樂藝術(shù)形式；提倡標(biāo)題音樂；更加強調(diào)個人主觀感受的表現(xiàn)；創(chuàng)作出來的音樂曲目常常趨于理想性，描繪大自然的音樂很多是因為大自然的寧靜，沒有沖突，是趨之若鶩之境界；強調(diào)民族、民間、自己國家的音樂文化，從中吸取優(yōu)點，使得音樂作品具有濃郁的當(dāng)?shù)匾魳凤L(fēng)格。在音樂表現(xiàn)手法上，繼承了古典樂派，可是在內(nèi)容形式上還是有十分大的區(qū)別，大量使用了夸張的手法。浪漫主義時期的作品在形式上突破了巴洛克時期嚴(yán)謹(jǐn)較為單一的形式布局限定，具有更有說服力的抒情性和表演性。

二、浪漫主義小提琴作品風(fēng)格特點的分類

（一）抒情性浪漫主義小提琴作品----圣桑《引子與回旋隨想曲》

浪漫主義時期的音樂作品更為突出情感表達(dá)，將抒情和感情表達(dá)提高到了重要的地位從而替代了古典巴洛克那種嚴(yán)謹(jǐn)理智的結(jié)構(gòu)。法國作曲家圣桑是歐洲19世紀(jì)浪漫派音樂最具有代表性的作曲家之一。他創(chuàng)作的作品不僅保留了法國民間音樂的傳統(tǒng)，又很好的發(fā)揮了新的浪漫主義創(chuàng)作手法。圣桑的音樂具有十分深遠(yuǎn)的技術(shù)性和思想性，音樂織體極度豐富，他的作品基本覆蓋了當(dāng)時的各類音樂形式，憑借著出色的創(chuàng)作技巧手法在各個領(lǐng)域都占有一席之地。圣桑的才華不僅僅局限于音樂領(lǐng)域，他在科學(xué)研究上也小有成就，并且他還是醫(yī)學(xué)博士。他十分喜歡旅行，讀萬卷書行萬里路的圣桑為我們后人留下了許許多多的音樂財富。圣桑認(rèn)為藝術(shù)是沒有目的的，藝術(shù)源于生活但又高于生活。圣桑的作品風(fēng)格都體現(xiàn)出了嫵媚韻味，配器大氣華麗不拘一格，旋律線條自然優(yōu)美，流露出濃郁的浪漫氣息。

《引子與回旋協(xié)奏曲》是一首標(biāo)題音樂，正如曲目名稱所寫，本首曲子就是由引子與回旋曲兩個部分組成的。雖然整首樂曲篇幅不算長，但是短小精煉引人入勝，能很好地體現(xiàn)出圣桑在青年時期的優(yōu)秀的創(chuàng)作能力和卓越的才華。

樂曲的一開始就是引子部分，引子可以分成兩個部分（1到18小節(jié)；19到36小節(jié)），前一部分能明顯聽出憂郁的感覺，通過兩小節(jié)的弦樂演奏烘托出寧靜的氣氛，此時獨奏小提琴聲部開始進(jìn)入。

樂曲一開始就由獨奏小提琴演奏出一個16小節(jié)的規(guī)整樂段，音樂旋律柔美。仿佛在一個舞劇院里，巨幕緩緩拉開，一個體態(tài)輕盈的舞蹈演員帶著嬌羞的神情從臺口移步到舞蹈中央，走幾步，回一步，再走幾步，又回幾步，最終來到了舞臺中央。第二小部分也是18小節(jié)構(gòu)成，但是情感上發(fā)生了明顯變化。這一樂段大量使用了三十二分音符，音樂旋律感覺使聽者內(nèi)心輾轉(zhuǎn)反側(cè)、欲說又止，但隨后音符越來越堅定，最后在一組連續(xù)的顫音中過渡引出了樂曲的第二大部分---回旋曲部分。

第二部分回旋曲是一個具有幻想曲風(fēng)格自由的回旋曲式結(jié)構(gòu)。整個回旋曲部分共有四個主題，由一個主部主題和幾個與主部主題不同結(jié)構(gòu)形式的插部組成。

主部主題出現(xiàn)前四小節(jié)樂隊營造出一個氣勢威武莊重的氣氛，穩(wěn)定的八分音符的進(jìn)行，好似一只訓(xùn)練有素的軍隊邁著正步向我們走來。

回旋曲開頭獨奏小提琴部分中八分休止符不但不代表音樂的停止，反倒使得音樂更加緊密緊湊。并且進(jìn)入時都是在高音區(qū)用p的音量表現(xiàn)，結(jié)束時在低音上用mf音量，對比十分鮮明，形成強烈反差，是指擁有聽覺沖擊力。

第一插部樂段的調(diào)性轉(zhuǎn)到了主部主題a小調(diào)關(guān)系大調(diào)C大調(diào)上，過渡的自然平緩。短小樂句有張有弛，豐富的節(jié)奏變化、華麗的顫音，輕盈的舞蹈特性，使得這一樂段顯得精巧活躍。緊接著通過一段類似華彩的快速音階和琶音又將調(diào)性轉(zhuǎn)回到D大調(diào)，引出主題再現(xiàn)。在主題再現(xiàn)后，樂隊在熱烈的氣氛中演奏出富有激情的第三主題。

第三主題先由樂隊強奏引出，緊接著獨奏小提琴進(jìn)行重復(fù)。有力強烈的節(jié)奏頓音音型使得樂句感覺跳躍感十足，使樂曲充滿活力，通過獨奏小提琴的纏綿的連弓演奏后，樂曲被帶入了第四主題。

第150小節(jié)的一串上行音階綿延又漸慢漸弱，樂曲進(jìn)入了作品中最抒情和最具有浪漫主義氣息的一部分。作曲家很用心的在譜面上標(biāo)記了con morbidezza（細(xì)膩溫柔地）。像引子部分一樣，這里又改用到四二拍子。樂隊弦樂部分奏出固定的節(jié)奏音型，有節(jié)制的浪漫，有如肖邦的樂曲一般讓人心神安寧，然而這里的調(diào)性是明朗的C大調(diào)，緊接著小提琴又用三度雙音再次渲染音樂情感，情感加倍，抒情色彩加倍。

第四主題優(yōu)美細(xì)膩，悠緩。在主題出現(xiàn)后，獨奏小提琴又用雙音變化反復(fù)，引出了第一主題的再現(xiàn)。第一主題再現(xiàn)之后，第三主題又緊隨而出，當(dāng)情緒平靜下來后，在F大調(diào)上又再現(xiàn)了以顫音為特點的第二主題，緊接著樂隊聲部再現(xiàn)了第一主題，小提琴用華麗的分解和弦進(jìn)行伴襯，預(yù)示著輝煌的尾聲的到來。

最后，小提琴奏出輝煌的尾聲，使樂曲在華麗的氣氛中結(jié)束。

圣桑是浪漫主義時期具有卓越成績的音樂家之一，圣桑與當(dāng)時的大多數(shù)浪漫主義音樂作曲家一樣，對歷史題材和神話題材有著極大的興趣和特別的看法，很好誒將古典氣息和浪漫元素都融入了音樂作品中并且找到了平衡點，圣桑理所應(yīng)當(dāng)?shù)某蔀榱朔▏e足輕重的音樂家，也成為了浪漫主義時期法比小提琴學(xué)派代表人物之一。

（二）炫技性浪漫主義時期小提琴作品個性化的體現(xiàn)----炫技派大師維尼亞夫斯基的小提琴作品《D大調(diào)波蘭舞曲》

維尼亞夫斯基是波蘭著名的小提琴家、作曲家，在音樂發(fā)展的歷史長河中，不乏涌現(xiàn)一批又一批的作曲家、演奏家，可是能集演奏和作曲技能于一身的小提琴作曲家并不多見，這也使維尼亞夫斯基成為19世紀(jì)歐洲杰出的小提琴音樂領(lǐng)域的代表人物之一。作為小提琴演奏家，維尼亞夫斯基擁有精彩高超的演奏技術(shù)；作為音樂作曲家，維尼亞夫斯基是浪漫主義時代重要作曲家之一，這些作品和華麗演奏技巧豐富了世界音樂寶庫，也為西方音樂的的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)，成為繼意大利小提琴天才帕格尼尼之后一位絕代奇才。維尼亞夫斯基不但是當(dāng)時音樂界的典型代表，也是波蘭民族樂派的重要人物之一，譜寫出來眾多帶有鮮明的波蘭地方色彩的小提琴音樂曲目，后人也稱他為“小提琴領(lǐng)域中的肖邦”。

維尼亞夫斯基創(chuàng)作領(lǐng)域只是專注于小提琴曲，他所譜寫的題材有隨想曲、協(xié)奏曲、藝術(shù)小品，演奏個性鮮明、音色華麗、技巧完美，維尼亞夫斯基的大部分作品流傳至今還是受提琴演奏者所喜愛，《D大調(diào)波蘭舞曲》就是這眾多受歡迎作品中的一首。

“波蘭舞曲”是在波蘭的民間舞曲和歌曲的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，樂句精悍、明快、強勁有力，給人以非常歡快的感覺。

《D大調(diào)波蘭舞曲》本曲前四小節(jié)由伴奏鋼琴采用波蘭舞曲的典型節(jié)奏引出了呈示段的主題，主題調(diào)性位D大調(diào)，相鄰音之間的琴弦跨度非常大，把位逐步往上，起音的音距為兩個八度，躍動性非常強烈，三次大跳連續(xù)使用下弓演奏，像蹦發(fā)煙花一般的第一主題，這一主題光芒萬丈、鏗鏘有力、氣場十足。第一樂句需要演奏出利落的換弦、干凈的換把，從第5小節(jié)到12小節(jié)體現(xiàn)出非常多的演奏技巧，由此可見本曲的難度之大，樂曲寓意之深不一般。在第13到20小節(jié)中還有多變的節(jié)奏，使得前段的重復(fù)、華麗、優(yōu)雅不會丟失，都是堅定的和弦連奏，還包括了人工泛音、右手撥弦等技巧。第一樂段的音型很好的體現(xiàn)了舞曲的特征，特別是開頭第一句中利落的換弦換把，給聽眾勾畫了一個視覺場地，如果舞蹈永遠(yuǎn)停留在一個點上跳而不去盡量運用整個舞蹈場地的話，這樣就不會使聽眾感覺到舞蹈是一種具有空間活動感的運動，也就沒法體現(xiàn)舞蹈的律動感，舞蹈不是始終停留在一個點上，而是在不停地變化、發(fā)展的。開頭這幾個音，這是最樸實但又是最為耀眼的元素，大幅度換弦換把使其擁有舞蹈的空間感、跳躍感，音型上的一縱一橫，使人立即聯(lián)系到本樂曲的名稱《波蘭舞曲》，音型舞感十足，這是主部主題最出彩的音樂動機，也是本曲的一大亮點。在第一主題中，有多個重復(fù)性段落，在演奏時，大家都知道要將相同的段落演奏出不一樣的感覺，所謂的就是跳舞步伐拍點韻律的快慢變化，可能需要將某些音稍微的延長或者加快。緊接著進(jìn)入柱式和弦樂段，是雙聲部的旋律，輕重對比，演奏技巧的反襯，撥弦的巧妙運用，為舞蹈的進(jìn)行添加了不一樣的色彩和動力。

從樂曲的第65小節(jié)開始，進(jìn)入了抒情的樂段，調(diào)性為b小調(diào)，在樂段進(jìn)入之前，通過一個大篇幅的間奏，來導(dǎo)入后續(xù)抒情的樂段，這一段可能是在描繪男女之間的對話或者是描繪出另一種風(fēng)格的舞蹈形式。在樂段開始時，可以聽出一連渾厚結(jié)實的低音，可以從樂曲分析鑒賞的角度把這一句定義為“男性”，在演奏技巧方面，大幅度的揉弦動作，也體現(xiàn)出刻畫的人物情感世界的不平常、激動、的處境。

73小節(jié)后是之前段落的重復(fù)，加強了樂句語氣，使樂意更為深刻，起到了強調(diào)的作用。此處是連續(xù)的分弓，演奏要求是要十分有力連貫。第73小節(jié)開始是變化旋律的重現(xiàn)，73到84小節(jié)是樂曲第一樂段的變化再現(xiàn)，接著后面的四小節(jié)繼續(xù)使用了本樂段的旋律特色對樂句進(jìn)行了擴充，在樂段的第91小節(jié)的時候就回到了樂曲主調(diào)D大調(diào)上，從D大調(diào)的屬音La進(jìn)行到主調(diào)D大調(diào)的主音上，直到樂曲的第98小節(jié)，樂曲的主題樂句完全再現(xiàn)之后就開始了本曲的炫技樂段部分，在第99小節(jié)的第一個音就使用樂曲主調(diào)D大調(diào)的I級，確立了越短的調(diào)性，運用了新材料，雖然作者在此處運用了連續(xù)的十六分音樂加入附點節(jié)奏和重音記號，但是演奏者在演奏此處的時候運弓不能太重，跳躍輕快五度和六度音程的交替上行，體現(xiàn)出舞曲的活躍之感，整小句都需要輕巧的運弓演奏，尤其是到了第105小節(jié)，人工泛音的出現(xiàn)更是需要演奏者的右手力度的掌握得當(dāng)，不然就會是的人工泛音聲音不干凈、不清晰。接著后面出現(xiàn)的連續(xù)上連頓弓也是此曲最精華的部分，這個素材的出現(xiàn)使得樂段的色彩變得豐富，需要左右手配合的天衣無縫，使其擁有清晰的顆粒感。從115小節(jié)到129小節(jié)是樂段的連接部，流暢抒情的旋律讓人感到陶醉，裝飾音的出現(xiàn)使得樂句更加柔美。

再現(xiàn)段是從樂曲的第130小節(jié)開始，調(diào)性仍然保持在主調(diào)D大調(diào)上。華麗、輝煌的音樂樂句又再一次展現(xiàn)了波蘭舞曲的光亮魅力和活力。

137小節(jié)強拍的后半拍是三連音節(jié)奏，到第140小節(jié)回到I級，最終以熱情的情緒fff特強干脆利落的結(jié)束全曲。

在整個浪漫主義時期炫技表演藝術(shù)流派中，維尼亞夫斯基的《D大調(diào)波蘭舞曲》技術(shù)難度大、音型復(fù)雜多樣，可以算得上當(dāng)時頂尖炫技曲目。

三、結(jié)語

19世紀(jì)的歐洲是一個文藝派別更迭頻繁、社會變革頻繁、科學(xué)技術(shù)快速發(fā)展、哲學(xué)思潮涌動的時期，雖然使整個歐洲社會有了大跨步的發(fā)展，但也留下了很多動蕩和很深的矛盾。

風(fēng)格各異的小提琴樂曲，構(gòu)成了十九世紀(jì)浪漫主義音樂中的重要組成部分，浪漫主義時期更多作品表達(dá)了作曲家的情感和思想，更加的感情化，并表現(xiàn)出音樂藝術(shù)的強大力量，這一點也是恰恰映射出十九世紀(jì)小提琴藝術(shù)的內(nèi)在特征，即音樂源于現(xiàn)實生活。浪漫主義時期的小提琴音樂作品風(fēng)格承襲了古典樂派的作曲家，但又強調(diào)個人音樂感覺的表現(xiàn)，作品通常富有幻想性。19世紀(jì)浪漫主義時期的音樂是將夢想與激情、生死命運的變換、對自由的期盼和對自己國家民族的眷戀和熱愛是直接聯(lián)系在一起的。之所以會出現(xiàn)音樂風(fēng)格的變化，是與當(dāng)時音樂作曲家審美情趣變化是緊密相連的。

關(guān)于小提琴音樂作品的分類有很多種方法，主要是從題材和具體作品來進(jìn)行分析分類，而真正從音樂風(fēng)格方面進(jìn)行研究論述的卻很少。小提琴藝術(shù)作品在不同的歷史時期因為不同的社會文化背景、音樂文化思想、小提琴演奏技術(shù)等方面的原因，呈現(xiàn)出不同的特征。本文通過對浪漫主義時期小提琴音樂作品的風(fēng)格研究分析，讓我們更好的通過作品去了解和把握到浪漫主義時期的音樂風(fēng)格，使之對小提琴的演奏把握更為準(zhǔn)確，從而有助于在演奏中更好的去表現(xiàn)出浪漫主義時代的小提琴音樂作品風(fēng)格，對小提琴作品的演奏和教學(xué)有積極的推動作用。

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