李婷

摘要： “美聲唱法”在歌唱藝術中已成為大家認可的科學的、正確的的發(fā)聲方法及演唱方式。這種唱法在中國歌劇領域里培養(yǎng)了大批歌劇演唱人才，而這種唱法起源于意大利，是通過傳播學習的形式發(fā)很多展，傳授到了中國

關鍵詞：美聲唱法；歌劇演唱

“美聲唱法”在歌唱藝術實踐中形成大家公認科學的正確的發(fā)聲方法和演唱的方法。這種唱法培養(yǎng)了很多世界頂級藝術家。美聲唱法是從那里傳來的？又是通過那種方式發(fā)展起來的，大多數的人一定不了的解?！耙獯罄鑴〉姆睒s昌盛帶動了和推進美聲唱法的發(fā)展，兩者有著十分密切的關系。歷史確立和見證 歌劇藝術誕生地為那不勒斯。歐洲非常崇尚意大利的歌劇，許多國家的重要盛會活動都請意大利作曲家作為歌劇的策劃，導演與指揮。事實證明就是本國音樂家都要到意大利學習，不僅要了解意大利藝術還要學會意大利語，形成了傳統(tǒng)學習方法。這樣才可以擔任這個職位。十三世紀，意大利的宗教合唱開始發(fā)展起來。對宗教演唱進行藝術提煉升華和加工，使歌唱藝術逐漸的蓬勃發(fā)展起來。進入十六世紀，歌劇藝術發(fā)展，促進了帕勒特斯里那樂派繁榮起來，在清唱式的合旋曲目之上，使聲樂藝術有了飛越的發(fā)展。意大利首部歌劇的誕生時間是在1600年，作曲家卡契尼和歌唱家帕里，創(chuàng)作出了歌劇《優(yōu)麗蒂茜》，并在佛羅倫薩進行了正式的演出。得到了很大肯定和一致的好評。眾多年青藝術家們?yōu)榱耸构畔ＥD的悲劇重新繁榮昌盛起來，創(chuàng)作產生了眾多作品與古代歌劇有著極大的不同，解開束縛，開發(fā)出了新的形式與風格。加快了意大利的音樂發(fā)展。發(fā)展到了十七世紀這個歷史階段，歌劇藝術與上層貴族間的關系更加密切，作曲家克勞第奧·蒙特維爾第也成了專職為宮廷作曲的藝術家。在之后他在藝術上作出了許多的改革還有創(chuàng)新?！督袒实募用岬涠Y》歌劇里。他讓希臘的神話從奧林匹斯山上直接傳播到了人類歷史的平原上。大膽的改革和求變促進歌劇快速發(fā)展。豐富活躍了樂隊的整體表現力和感染力，而且大大提升了戲劇的震撼力。第一個公開對外演出的威尼歌劇院，當時配備有固定的專業(yè)性強的歌唱家，也有專門和固定的導演和觀眾。現代歌劇在此誕生。 那不勒斯隨時隨地都可以欣賞到優(yōu)美動聽的旋律，在注意唱法中最初嗓音的先天好條件和后天訓練發(fā)展的基礎上，進入了歌劇創(chuàng)新和改革新階段。歌劇的發(fā)展使聲樂藝術達到頂峰。 音樂創(chuàng)作促使歌唱藝術的快速發(fā)展。當時閹人歌唱家法林奈里、貝爾納基等都是卓有成就名人，這是由于在生理上的人為改變.，讓他們具備了女高音的音域，還有男人的肺活量和好的身體素質，而且掌握扎實的聲樂基本功，所以他們可以駕馭難度大技巧更高的歌劇歌曲。 閹人歌唱家別羅·托吉和基姆巴吉斯塔·曼契尼都是意大利那個歷史時期的藝術家和杰出代表人物，直至今日仍舊保留他們的音樂資料。比如說關于發(fā)聲練習仍然保留著斷音、回音、顫音等方面的技巧練習。他們繼承和發(fā)揚了十八世紀的“美聲唱法”的精髓，就是意大利優(yōu)美、動聽的歌唱方法。 歷史上對這個時期的聲樂藝術給以充分肯定和高度的評價?？墒牵項l件人為改變和與自然規(guī)律相悖的歌唱是沒有真切的藝術生命力與感染力。在歐洲有許多的國家說出過異議和反對意見。一直到了十九世紀才開始有一定的改革與創(chuàng)新，大量好的歌唱家也逐漸的多了起來。單單在十七世紀末威尼斯的一個城市中，只是歌劇院就建立和擁有十多家了，因為當時聲樂演唱在教堂的純聲樂關系中開始，全部用的都是男聲，刨除一些閹人歌唱家，他們還運用男童聲音代替女聲音種。讓演員的聲音與人物的個性和音色存在著很大的差異，導致歌劇失去了本來該有的音樂效果。

當意大利著名的作曲家羅西尼、貝里尼、多尼采蒂等等音樂家在十九世紀的誕生和出現，這些音樂家們寫出了大量優(yōu)美、流暢、具有聲樂化和濃厚生活氣息的歌劇作品。讓意大利的歌唱藝術有了大跨步的發(fā)展，進入到了向一個新的階段，達到了鼎盛時期。根據意大利歌劇史一步一步的發(fā)展趨勢可以了解到“美聲唱法”是意大利的歌唱方法，他們的聲樂演唱方法十分嚴格十分精準，具有一定的科學化。在當今的意大利還有非常有名的“斯卡拉”培訓中心仍然推崇和弘揚著傳統(tǒng)的意大利唱法，而且栽培出了許許多多聞名于世的優(yōu)秀聲樂演唱大師，比如說老一代的卡魯索、吉里、皮爾基列等等。還有近代我們比較熟悉的莫納科·臺巴爾迪、卡拉斯等等?，F代的有弗萊妮、多明哥、帕瓦洛蒂、茜爾斯等等是我們更加熟悉的歌唱家。這個著名培訓中心擁有著一批非常優(yōu)秀的聲樂教師，他們都是老一輩的著名歌唱家。他們的教學十分的嚴謹，注重聲音的品質，還有一些聲音的技巧練習。尤其是在高的音域的基本功練習上是一個十分重要的組成部分，欣賞歌劇的觀眾出錢買票是想要欣賞和傾聽演唱者演唱高音的部分，聲樂演唱者的高音唱得完美動聽，他們就會覺得貨真價實得到藝術欣賞，錢花得值得。

“美聲唱法”現在被全世界各國認可，覺得美聲唱法是最科學、最現代的發(fā)聲方法。我們國家的聲樂教師和聲樂演唱者們，在使用“美聲唱法”實踐的過程中都取得了一定的成績。像是我們國家大家都知道了的老一輩著名的聲樂教育家喻宜萱先生、周小燕先生、及沈湘教授等等都培養(yǎng)了一代又一代優(yōu)秀的歌唱家。他們在世界聲樂大獎賽屢屢獲獎，在外國的歌劇舞臺上都有他們的身影和動聽的歌聲。同樣，意大利的“美聲唱法”也影響和推進我國的民族歌劇唱法產生和發(fā)展。我們國家的民族歌劇應該借鑒和吸收意大利“美聲唱法”的科學方法，把它的現代意識與中國民族歌劇唱法有機的結融合在一起，洋為中用弘揚我們自己國家的“中國唱法”，服務于我們國家的五十六個民族的廣大人民群眾。讓美聲唱法在中國這片熱土上枝繁葉茂的發(fā)展下去，作為一名中國的歌劇演員，我也愿意盡自己的微弱力量為自己鐘愛的事業(yè)不懈奮斗。

參考文獻：

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[3]陳芳芳.論美聲唱法對民族唱法演唱技巧的影響[D].云南藝術學院，2011.

（作者單位：遼寧歌劇院）