姚 風(fēng) （云南藝術(shù)學(xué)院 650000）

在云南花鳥畫家們的創(chuàng)作中，通過花鳥物象與筆墨韻致的表達，均滲透著他們對中國傳統(tǒng)和對大自然的深刻理解、詮釋和濃情詩意。不同云南花鳥畫家們的知識結(jié)構(gòu)、生存體驗各不相同，藝術(shù)風(fēng)格、審美趣味也迥然有別，共同建構(gòu)了云南花鳥畫紛繁多元的格局，筆者希冀透過這些花鳥畫家及其作品窺探云南花鳥畫歷史變革的脈絡(luò)線索，尋求云南花鳥畫藝術(shù)現(xiàn)代建構(gòu)的更多可能性。審美理念的轉(zhuǎn)捩與表現(xiàn)題材的流變是藝術(shù)思想覺醒過程在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)，云南花鳥畫集中體現(xiàn)了云南本土意識與云南地域自然的審美關(guān)系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情，體現(xiàn)時代精神，間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中仍表現(xiàn)出十分鮮明的地域特點。

袁曉岑、王晉元、朗森等老一輩云南花鳥畫家展現(xiàn)了我國當(dāng)代美術(shù)界和云南花鳥畫壇在藝術(shù)創(chuàng)作上所樹立的創(chuàng)新意識，表現(xiàn)了明顯的云南地域特征，在探索新時期云南花鳥畫題材、體裁、形式的多樣化和多種藝術(shù)風(fēng)格過程中的創(chuàng)造熱情。2015年11月29日至12月4日，由云南藝術(shù)學(xué)院、云南省美術(shù)家協(xié)會聯(lián)合駐辦的“花鳥·云南”畫展在昆明市博物館展出?！盎B畫”在云南現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)作中占有特別重要的地位，畫展中選取的畫家活躍于當(dāng)今的云南花鳥畫壇。其中，寫意花鳥畫家張志平、孫建東、楊衛(wèi)民、滿江紅、陳乙源、何阿平、虎勇、李金光的作品展現(xiàn)了“本土畫家”對“云南花鳥題材”的持續(xù)探索所取得的成就，吉瑞森則是以“云南題材”來進行創(chuàng)作的眾多“外來友人”中的一員，他們的藝術(shù)又各有自己鮮明的風(fēng)格特點。而郭巍、趙芳的作品部分地反映了當(dāng)今云南“重彩花鳥畫”的創(chuàng)作情況，劉涌則代表著“現(xiàn)代水墨”的創(chuàng)作路向。此次取向多元、遴選嚴格的花鳥畫展覽也成為了觀眾和學(xué)術(shù)界了解、研究云南當(dāng)下花鳥畫創(chuàng)作的一個窗口。在中國畫發(fā)展譜系中，花鳥創(chuàng)作是云南中國畫畫壇能夠作為特殊現(xiàn)象，加以研究的唯一畫種。無論在藝術(shù)語言和表現(xiàn)題材等諸多方面，都具有相當(dāng)?shù)膶W(xué)術(shù)價值。而云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院國畫系，經(jīng)過55年的發(fā)展，各個畫種都有相應(yīng)的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。如花鳥畫從袁曉岑全景花鳥在中國畫壇產(chǎn)生影響以來，美術(shù)學(xué)院中國畫的花鳥畫創(chuàng)作一脈相承，成為云南最為重要的學(xué)術(shù)力量。老中青年三代藝術(shù)家隊伍在展覽中的亮相，也為云南花鳥畫這個歷史悠久的學(xué)術(shù)譜系增添了新的光輝。2017年6月9日，應(yīng)云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院之邀，來自全國各高等藝術(shù)院校的花鳥畫專家教授有于光華、韓璐、唐建、馬麟春、岳黔山、林維、葉芃、季琳琳、楊衛(wèi)民、郭巍、趙芳、陳乙源、滿江紅、何阿平等齊聚昆明，舉行全國花鳥畫名家香格里拉采風(fēng)寫生及教學(xué)系列活動。全國花鳥畫名家香格里拉采風(fēng)寫生及教學(xué)系列活動是“【花鳥·云南】中國畫展第二回”的重要組成部分，它既是【花鳥·云南】中國畫展作品創(chuàng)作的需要，又是我國高等藝術(shù)院校之間教學(xué)交流的重要契機。外出寫生，轉(zhuǎn)換題材的同時也更易從另外的角度發(fā)現(xiàn)筆墨規(guī)律，有些慣性思維有所改變，作品的表現(xiàn)才可能更加全面，從而促進創(chuàng)作創(chuàng)新。而對于寫生與教學(xué)的關(guān)系，云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師們表示，從教學(xué)上來說，針對傳統(tǒng)的臨摹、講習(xí)，包括對花鳥畫的造型、藝術(shù)語言等問題，很多都是在課堂上解決。到了自然環(huán)境當(dāng)中，大量新鮮的題材，大量鮮活的感受，讓每位花鳥畫家都處在一種激動的狀態(tài)。對碩士研究生而言，寫生并非就景取景，完全的寫實狀物，而應(yīng)該是把自身對景對花鳥的理解和題材結(jié)合起來，延伸到一種藝術(shù)感覺上來，從內(nèi)心由衷地觸發(fā)情感，筆下的物象花鳥才會動人。

云南花鳥畫體例的衍變有著自身特定的規(guī)律，北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》有云：

“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉?！?

在感受大自然的時序變化尤其是“借物詠懷”以觀照人的內(nèi)心世界這一點上，云南花鳥畫家們的作品具有著某種經(jīng)久不衰的人文特性和精神內(nèi)核，它成為云南花鳥畫家們觀照世界、叩問自我的一種價值建構(gòu)的方式。在當(dāng)代云南花鳥畫的審美格局中，不難發(fā)現(xiàn)云南花鳥畫家們在審美取向上所體現(xiàn)出來的豐富性和復(fù)雜性。無論是文人簡筆花鳥畫在當(dāng)代歷史性轉(zhuǎn)換所獲取的全新的探索空間，還是工筆花鳥畫遙接兩宋在當(dāng)代所呈現(xiàn)的再度復(fù)興的景象，抑或是半工半寫一體花鳥畫承傳統(tǒng)寫意并入現(xiàn)代寫實經(jīng)驗的新發(fā)展，再或是工筆重彩在納入現(xiàn)代主義藝術(shù)語言中的新探索，毫無疑問，多元化探索是當(dāng)代云南花鳥畫難以抗拒的潮流，易言之，在單一的創(chuàng)作模式已成為過去的時代，云南花鳥畫家們獲得了空前的個性和語言自由，他們得以從一個更為廣闊的文化視野來反思“傳統(tǒng)”，反思“現(xiàn)代”。

當(dāng)代云南花鳥畫家在不遺余力地推進花鳥畫藝術(shù)的現(xiàn)代走向，無論是技術(shù)語言上還是審美層面上，當(dāng)代花鳥畫皆呈現(xiàn)出不同于以往的創(chuàng)作景觀。我們需以更為開放的視角、從不同面向來解讀當(dāng)代云南花鳥畫藝術(shù)，也許能為地域美術(shù)語境下的云南花鳥畫創(chuàng)作提供更為廣闊的思考路徑。云南花鳥畫創(chuàng)作體系的不斷發(fā)展壯大，是整個中國花鳥畫發(fā)展的一個縮影。我們在傳承民族優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)文化，探尋以現(xiàn)代風(fēng)格表現(xiàn)地域風(fēng)情的同時，也應(yīng)當(dāng)彰顯對于國文化藝術(shù)發(fā)展的自覺、自信，以及對于復(fù)興偉大的中華民族文化而自強不息的藝術(shù)精神，從而共同構(gòu)成中國美術(shù)現(xiàn)代性建構(gòu)--本土化的審美資源及審美多元化的風(fēng)格景觀。

注釋：

1.《宣和畫譜》.人民美術(shù)出版社，1964年，219頁.