趙理樂

摘 要：本文針對在非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生公共藝術(shù)課程教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)的問題，通過《美術(shù)鑒賞》課程的例子，深入解決學(xué)生們對藝術(shù)的困惑，緊緊抓住視覺藝術(shù)便于溝通的特性，進一步挖掘視覺藝術(shù)中油畫藝術(shù)與現(xiàn)實生活的關(guān)系，喚起學(xué)生們發(fā)現(xiàn)美的眼睛；然后，解決課程內(nèi)容當(dāng)中難以理解和記憶的藝術(shù)風(fēng)格流派與典型作品等眾多知識點，通過油畫藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)“線”穿連起這些知識“點”，這樣建立切實有效的教學(xué)方法。

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；審美；教學(xué)方法

一、公共藝術(shù)課程的基本要求

從公共藝術(shù)課程的培養(yǎng)目標(biāo)來說，教育部2014年1月發(fā)布《關(guān)于推進學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見》指出以“ 提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)為課程培養(yǎng)目標(biāo)”。也就是說，藝術(shù)教育的培養(yǎng)目標(biāo)把審美的培養(yǎng)放在了首要位置，藝術(shù)教育的公共藝術(shù)課程就顯得尤為重要。多數(shù)高校的公共藝術(shù)課程目前包括：美術(shù)鑒賞、專業(yè)導(dǎo)論、書法鑒賞、音樂鑒賞、影視鑒賞、戲曲鑒賞、舞蹈鑒賞、戲劇鑒賞等。尤其是對于非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，美術(shù)鑒賞這樣的公共藝術(shù)課程是有很大學(xué)習(xí)難度的，教師作為課程教學(xué)的主導(dǎo)，就要選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法來解決這樣的問題。如：什么是視覺藝術(shù)？什么是藝術(shù)風(fēng)格？藝術(shù)和生活的聯(lián)系？什么是油畫的繪畫語言？要解決這些基本的的藝術(shù)概念問題，就要求我們的學(xué)生要對繪畫藝術(shù)有一定的認(rèn)識，才能有基本的審美判斷能力，才能有效的接收新知識，發(fā)散個人思維，完善知識框架。以《美術(shù)鑒賞》為例，我們的教師在課堂上要多加注意，教學(xué)內(nèi)容盡量帶點探索性，給學(xué)生留下獨自思考的余地。從教學(xué)內(nèi)容的側(cè)重點來看，非藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)學(xué)習(xí)目標(biāo)注重審美判斷能力即思想認(rèn)知層面，而非制作技能層面；因為，制作技能是藝術(shù)專業(yè)學(xué)生需要掌握的能力，只有理解了繪畫藝術(shù)的基本性質(zhì)以及它在生活中的應(yīng)用，才能更好的發(fā)現(xiàn)生活中的美，進而通過審美的提升滋養(yǎng)人的修養(yǎng)。所以，我們不難發(fā)現(xiàn)這樣一個事實：繪畫藝術(shù)是以純粹的視覺形式去理解世界的，并通過繪畫作品來揭示現(xiàn)實世界的真實美。既然是公共藝術(shù)課程之一，就要面對來自各個專業(yè)的學(xué)生群體，意味著不同的專業(yè)背景和藝術(shù)理解力，甚至有不喜歡藝術(shù)的學(xué)生。

其實，非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生在面對藝術(shù)課程學(xué)習(xí)時最大的困惑是“藝術(shù)是什么”，我們通常認(rèn)為，藝術(shù)是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有更典型的社會意識形態(tài)，其實就是人們表達自己的不同方式（如繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等），具體是不同類型的藝術(shù)“形象”表現(xiàn)出來，有人物、動物、花草樹木和藍(lán)天白云等，這些不一樣的藝術(shù)形象很好的促進了人與人之間的交流。學(xué)生弄不清楚這個問題，即便通過課程了解再多的時代風(fēng)格特征，記住那么繞口又長的藝術(shù)大師名字和典型作品名稱以及逸聞趣事，看再多經(jīng)典作品圖片，似乎很清楚它是好作品，往往讓其描述一張作品好在哪里，他做了什么讓你覺得看起來特別的賞心悅目甚至痛哭流涕？多數(shù)學(xué)生說不到本質(zhì)上，審美的判斷能力沒有內(nèi)化到自己身上，就是說不上來哪里好。所以，很有必要讓學(xué)生首先認(rèn)識到視覺藝術(shù)語言是作為人類溝通的表達工具之一而存在的之一基本屬性。這樣更有益于教師教學(xué)方法的開展。

二、公共藝術(shù)課程中《美術(shù)鑒賞》課的教學(xué)方法

眾所周知，知識是有限的，想象卻是無限的。所以教師在《美術(shù)鑒賞》課程中所使用的教學(xué)方法是至關(guān)重要的，決定著教學(xué)目的能否實現(xiàn)，所以非常需要教師去深入研究教學(xué)方法，去啟發(fā)學(xué)生們的藝術(shù)想象力。如同美國的教育家艾迪斯·埃里克森所談到的：研究者可以用不同的方法來研究視覺原始資料，他們通過獨立思考確定和描述藝術(shù)作品的基本事實，諸如作者、創(chuàng)作年代、背景等信息，進而去理解藝術(shù)作品。

高校教育教學(xué)要講究方式方法，公共藝術(shù)課程的教學(xué)更是如此。我們以《美術(shù)鑒賞》課為例，通過書法、繪畫等最簡單有效的方式進行人與人的早期交流，直到后期這些藝術(shù)形式逐漸成熟并延續(xù)下來，幾十年如一日流傳至今就有了豐富的積淀與內(nèi)涵。時至今日，我們對美的認(rèn)知和對藝術(shù)的鑒賞是豐富多彩的，特別是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展潮流正式多元化的，藝術(shù)鑒賞與評論等活動也是順應(yīng)這一潮流的，即使是非藝術(shù)專業(yè)的同學(xué)們，也可以憑借豐富的感性因素去欣賞不同時代的繪畫作品，正是《美術(shù)鑒賞》課程的寬泛的教學(xué)方法帶來的精彩世界：聞到了畫中香噴噴的一頓大餐，那是意大利面的味道；嗅到了遠(yuǎn)處風(fēng)景中郁金香的香氣分子，原來是課堂變成的鄉(xiāng)村田園的一角；看到了大師喜愛的傍晚的池塘和睡蓮，甚至還有燦爛的星空都在彰顯它們的個性。我們通過鑒賞課的課堂，調(diào)動的是非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生們的靈動的感官系統(tǒng)，讓大家集思廣益、發(fā)散思維的去捕獲藝術(shù)作品的全部情感信息。因為藝術(shù)鑒賞課帶給我們的是一次難得的感官體驗，啟發(fā)學(xué)生們?nèi)ヂ?lián)系生活，發(fā)現(xiàn)生活之美，例如文藝復(fù)興時期楊·凡·艾克的油畫代表作《阿爾諾芬尼夫婦像》，畫中表現(xiàn)出室內(nèi)環(huán)境的細(xì)膩與婚姻生活的幸福，我們觀眾也有一種沖動去用文字、語言或者繪畫等內(nèi)心的感受表達出來，這樣我們不知不覺間成了一名藝術(shù)愛好者，一位藝術(shù)家，這也是藝術(shù)作品創(chuàng)作的基本動力邏輯。

認(rèn)識到藝術(shù)作品的精彩紛呈的內(nèi)涵與發(fā)展之后，還要讓學(xué)生意識到它與我們?nèi)粘Ｉ蠲懿豢煞值年P(guān)系，才能喚醒同學(xué)們留意生活中的美，喚醒感官敏銳感受力的意識。視覺藝術(shù)語言在我們?nèi)粘Ｉ钪刑幪幋嬖?，而且我們每個人每天都在運用視覺藝術(shù)語言。從我們一大早睜開眼睛開始，我們眼前的世界就是一幅不斷變化的畫作，各色衣服的人物，各種樣式的房子、車子，藍(lán)天白云綠樹的自然風(fēng)景，這些都是美的創(chuàng)造；還有鏡子中我們自己，每天清晨起床后洗漱的時候我們自己的發(fā)型，我們難免會聯(lián)想到倫勃朗帥氣的自畫像；當(dāng)我們洗漱完后會在衣柜里選出今天的穿衣搭配方案，衣服是貼身一些，還是寬松一些、新潮一些？如同日本大牌藝術(shù)家草間彌生的服飾那樣醒目，呈現(xiàn)出自身被藝術(shù)熏陶出的獨特氣質(zhì)，并且反復(fù)嘗試和調(diào)換。這些生活中的選擇都是與藝術(shù)相聯(lián)系的，不同的是，畫家選擇調(diào)色板上的多種顏料，在畫布上搭配出不同形狀、色彩、質(zhì)地的繪畫作品；而我們是把自己的整體形象當(dāng)做了藝術(shù)“作品”。兩者都是通過具體物象表達自己的美的感受，這就繪畫藝術(shù)的無限生命力，來源于生活，開始于繪畫者的畫筆運動中，在藝術(shù)愛好者和觀眾群體中得以延續(xù)，是以情感為主導(dǎo)的能量傳遞、生生不息。

抓住情感表達的主線之后，在講授中西方美術(shù)發(fā)展的歷程時就不會局限于強調(diào)知識點的重要性，打破藝術(shù)專業(yè)的重?fù)?dān)與束縛，帶領(lǐng)學(xué)生們一起把藝術(shù)史中的繪畫流派、經(jīng)典繪畫作品等一顆顆珍珠串聯(lián)起來。告訴學(xué)生們，不同時期、不同團體的中西方畫家們都十分真誠的把自己的想法、感受或者體驗轉(zhuǎn)換成了繪畫作品，作品的背后包含著他們許多的嘗試。比如畫家們改良了原有的繪畫材料與技法，不同帆布畫油畫等事例；當(dāng)一個畫家這么想、這么去改變，最終形成了一個畫家的風(fēng)格面貌，不同的人、不同地區(qū)甚至不同時代的大多數(shù)畫家都在突破、改革、肯定再否定的話，這樣就自發(fā)形成了美術(shù)史大潮當(dāng)中或者美術(shù)館當(dāng)中那些耐人尋味的輝煌畫作，我們把這個整體統(tǒng)稱為藝術(shù)“流派”。

教師成為繪畫作品與學(xué)生之間的橋梁與紐帶，《美術(shù)鑒賞》的課堂就是讓學(xué)生們與畫家們“齊聚一堂”，共同面對一幅幅的經(jīng)典繪畫作品，用心交流畫里的情感與故事。比如之前提到的畫家凡·艾克兄弟，他們兄弟二人反復(fù)實驗并改進了油畫早期的坦培拉繪畫材料，創(chuàng)造出今天大家都在用的油性顏料，讓油畫藝術(shù)真正做到粗狂與細(xì)膩之間游刃有余、自由發(fā)揮；無獨有偶，中國當(dāng)代藝術(shù)狂人蔡國強先生的繪畫作品是畫在空中的，是用虛幻的煙火做畫筆爆炸出一幅幅心中向往的美妙畫面，讓同學(xué)們感受的是他那不一樣的煙火。雖然處于不同的國度、不同的時代，但對繪畫的改革是相似的。在鑒賞的教學(xué)方案當(dāng)中，教學(xué)思路不能局限在時間、空間的單一維度上，要關(guān)注不同畫家的思想情感相通之處，其中總有某些契合點的存在。

三、結(jié)語

不管是哪個時代的繪畫藝術(shù)的作者，他們都會竭盡全力、真實而全面的顯露自己的藝術(shù)才能，《美術(shù)鑒賞》課程的教師就需要把這份才能傳達給學(xué)生們，豐富他們的知識結(jié)構(gòu)與學(xué)科體系，向繪畫大師們學(xué)習(xí)，理解繪畫情感的真實表達歷程，繪畫技法的精益求精，繪畫美感的無限感染力，這就是藝術(shù)的“真、善、美”特性。所以繪畫有了細(xì)節(jié)，有具體的形狀、色彩、肌理、空間等不同角度與方面，公共藝術(shù)課程還涉及其他藝術(shù)方向，在教學(xué)方法上都需要開放性、多樣性，讓學(xué)生們從不同角度去反觀藝術(shù)美，獲得藝術(shù)修養(yǎng)的不斷提升，這樣才能實現(xiàn)公共藝術(shù)課程的培養(yǎng)目標(biāo)。

參考文獻：

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[4][美]艾迪斯·埃里克森.藝術(shù)史與藝術(shù)教育[M].成都：四川人民出版社，1998.

作者單位：

鄭州科技學(xué)院