李梅

【摘要】歌劇重唱既是歌劇戲劇沖突表現(xiàn)的主要方式，又是歌劇舞臺(tái)表演的主要組成元素。而歌劇重唱與聲樂(lè)教學(xué)之間又具有密不可分的關(guān)系，能夠大幅度提高學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力與演奏能力，讓歌劇表演變得極為生動(dòng)、豐富。本文首先闡述了歌劇重唱的含義及重要性，其次，分析了聲樂(lè)教學(xué)中歌劇重唱的主要作用，同時(shí)，深入探討了聲樂(lè)教學(xué)中的歌劇重唱所需要注意的一些問(wèn)題。

【關(guān)鍵詞】聲樂(lè)教學(xué);歌劇重唱;實(shí)踐意義

歌劇是在1600年前后才正式出現(xiàn)在佛羅倫薩（意大利）的舞臺(tái)表演藝術(shù)，主要通過(guò)音樂(lè)、歌唱的方式來(lái)將劇情進(jìn)行表達(dá)，備受廣大人民群眾的喜愛(ài)與推崇。歌劇重唱是歌劇演出中的主要組成部分，由2人及以上來(lái)進(jìn)行同時(shí)歌唱，歌唱時(shí)遵循相應(yīng)的劇情沖突、人物特點(diǎn)、人物情緒、聲部分配而有所變化。歌劇重唱既是歌劇戲劇沖突表現(xiàn)的主要方式，又是歌劇舞臺(tái)表演的主要組成元素。而歌劇重唱與聲樂(lè)教學(xué)之間又具有密不可分的關(guān)系，能夠大幅度提高學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力與演奏能力，讓歌劇表演變得極為生動(dòng)、豐富。本文就歌劇重唱對(duì)聲樂(lè)教學(xué)的意義及重唱技巧進(jìn)行探析。

1.歌劇重唱的含義及重要性

歌劇重唱是歌劇演出中常見(jiàn)的一種聲樂(lè)演唱形式，基于演唱者人數(shù)的不同和聲部的不同將其分為六重唱、二重唱、四重唱、三重唱等。歌劇重唱是歌劇表演中人物之間相互感情交流的主要方式，也能夠較好地檢驗(yàn)出演唱者的音樂(lè)基礎(chǔ)與聲樂(lè)把控能力，較為著名的歌劇重唱包括《拉莫摩爾的露琪亞》（意大利作曲家Gaetano Donizetti創(chuàng)作）中的六重唱、《弄臣》（意大利作曲家Giuseppe Verdi創(chuàng)作）中的四重唱、《茶花女》（意大利作曲家Gaetano Donizetti創(chuàng)作）中的“飲酒歌”二重唱等。

我國(guó)高校聲樂(lè)教學(xué)的側(cè)重點(diǎn)通常是選用詠嘆調(diào)，歌劇重唱的教學(xué)指導(dǎo)往往較為忽略，但實(shí)質(zhì)而言，重唱是歌劇表演中的主要組成部分，尤其是能夠在劇情沖突過(guò)程中有效地烘托人物的性格情緒。通過(guò)歌劇重唱，能夠讓廣大觀眾傾聽(tīng)到不同的旋律，藝術(shù)價(jià)值極為重要，由此可見(jiàn)，在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中務(wù)必要妥善把握住重唱技巧。

2.聲樂(lè)教學(xué)中歌劇重唱的主要作用

2.1歌劇重唱有利于提高學(xué)生聲樂(lè)表達(dá)技巧

眾所周知，傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)的演唱形式通常都是以獨(dú)唱為主，而歌劇重唱?jiǎng)t不然，往往是會(huì)有2人及以上來(lái)進(jìn)行同時(shí)歌唱，重唱的組織形式是團(tuán)隊(duì)合作。通過(guò)歌劇重唱，既能夠讓整個(gè)課堂氣氛得以活躍起來(lái)，又能夠大大激發(fā)學(xué)生參與到聲樂(lè)演奏與聲樂(lè)學(xué)習(xí)的主動(dòng)性、積極性。學(xué)生通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的歌劇重唱訓(xùn)練，也能夠明顯提高學(xué)生的演唱能力，讓他們有更多的機(jī)會(huì)參與到聲樂(lè)表演學(xué)習(xí)中。歌劇重唱能夠讓學(xué)生由原來(lái)的以聲樂(lè)技巧為中心逐漸過(guò)渡到以情帶曲，無(wú)疑能夠讓歌劇的表演力得以大大提高。以《費(fèi)加羅的婚姻》（奧地利音樂(lè)家Wolfgang Amadeus Mozart創(chuàng)作）為例，該歌劇的第2幕二重唱中往往會(huì)出現(xiàn)飾演伯爵夫人的演唱者由于氣息不夠而不得不提前換氣的問(wèn)題，針對(duì)這種情況，教師應(yīng)該要讓學(xué)生深入地理解歌劇重唱的意義與內(nèi)涵，引導(dǎo)學(xué)生逐漸地感悟到人物的內(nèi)心世界，既有利于讓學(xué)生對(duì)人物情感進(jìn)行妥善把握，又有利于解決不得不提前換氣的問(wèn)題，還有利于讓學(xué)生的聲樂(lè)表達(dá)技巧得到大幅度提升。

2.2歌劇重唱有利于拓寬學(xué)生音域

在高校聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，往往會(huì)由一系列的抒情片段（形式為典型的詠嘆調(diào)）來(lái)構(gòu)成唱腔型的重唱，這就需要學(xué)生的音域?qū)拸V，而要實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，就需要長(zhǎng)時(shí)間的反復(fù)練習(xí)。若不顧學(xué)生的實(shí)際情況，就直接盲目地向?qū)W生布置要求較高的聲樂(lè)演唱任務(wù)，學(xué)生根本就無(wú)法完成，而且還會(huì)讓其學(xué)習(xí)聲樂(lè)的信心得以挫傷，甚至還有可能會(huì)損壞掉學(xué)生的聲帶。歌劇重唱有利于拓寬學(xué)生音域借助歌劇聲樂(lè)表演中的重唱，個(gè)別高音對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)可以接受，當(dāng)角色理解越深入，劇情演繹更投入，其更容易拓寬音域，接受之前的高音要求。因此對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)，重唱可以拓寬學(xué)生的音域。

3.聲樂(lè)教學(xué)中的歌劇重唱部分需要重視的問(wèn)題

3.1強(qiáng)化學(xué)生的重唱意識(shí)

在聲樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中，學(xué)生若要達(dá)到較佳的學(xué)習(xí)效果，那么就需要具備重唱意識(shí)，尤其是要重視學(xué)生的發(fā)聲形態(tài)與發(fā)聲技巧。眾所周知，絕大多數(shù)的歌劇重唱均是集體演唱，不同的學(xué)生往往會(huì)對(duì)應(yīng)不同的聲音旋律、不同的聲音色彩、不同的聲部，而這些聲音實(shí)質(zhì)上是組成一個(gè)系統(tǒng)和一個(gè)整體來(lái)對(duì)整個(gè)歌劇表演的劇情發(fā)展進(jìn)行推波助瀾，所以，也會(huì)有較高的要求。

3.2歌劇重唱教學(xué)中要側(cè)重于分析角色

歌劇表演若要達(dá)到引入入勝的效果，那么就需要讓歌劇中的每一個(gè)角色都富有靈魂，唯有如此，方可真正讓歌劇打動(dòng)人心。有鑒于此，歌劇重唱教學(xué)中要側(cè)重于分析角色。第一，教師在歌劇重唱教學(xué)中也要注意合理引導(dǎo)學(xué)生妥善把握住所飾演角色的情感特征與性格特征。第二，無(wú)論是歌劇重唱中的副旋律，還是歌劇重唱中的主旋律，均要給觀眾呈現(xiàn)出多種多樣的形態(tài)，特別是要突出主旋律的聲部，但也不能忽略副旋律聲部的作用，要讓其發(fā)揮出較佳的襯托價(jià)值。第三，教師要讓學(xué)生深入分析歌劇表演中的角色來(lái)合理定位演唱內(nèi)容，尤其是在聲交互型歌劇和矛盾沖突型歌劇的重唱中格外要讓學(xué)生十分熟悉劇情。第四，歌劇重唱中的動(dòng)靜對(duì)比、強(qiáng)弱對(duì)比、寬窄對(duì)比、急緩對(duì)比均要基于角色的特點(diǎn)來(lái)合理設(shè)置，尤其是在演繹歌劇重唱時(shí)的聲部要多姿多彩為佳。

總之，歌劇重唱對(duì)聲樂(lè)教學(xué)的意義重大，無(wú)論是演奏價(jià)值，還是表達(dá)價(jià)值都較高，但歌劇重唱技巧也是學(xué)生不太容易掌握的，這就需要教師合理教學(xué)，通過(guò)多種方法和措施來(lái)引導(dǎo)，切實(shí)提升歌劇的整體魅力。